要说红楼梦里最让人念念不忘的配角，非刘姥姥莫属了。这戏份说多不多，说少也不少，可就是让观众记住了一个活色生香的老太太形象。

而说起最经典的刘姥姥扮演者，赵丽蓉老师绝对是实至名归的NO。1。

在1989年的电影版《红楼梦》中，赵丽蓉把一个乡野老太太演活了，更难得的是演出了灵魂。为啥这么说？且让我细细道来。

赵丽蓉老师最擅长的就是演绎那些质朴又充满智慧的底层妇女。看过评剧《花为媒》的朋友们肯定记得她演的阮妈，《杨三姐告状》里的杨母，还有《过年》中的母亲，哪个不是让人看得心里暖暖的？这都是她几十年如一日扎根生活、观察生活的功力。

到了《红楼梦》这部清代作品，时代虽远，但人性是相通的。赵丽蓉把刘姥姥的明白人味道拿捏得死死的 - 该圆滑时圆滑，该耿直处耿直。

进了大观园，她心里门儿清：这是锦衣玉食的地方，自己就是个过客。但该占的便宜一点没少占，该办的事也一件没耽误。

这份"精明"和"质朴"的平衡，真就是把刘姥姥的层次感演绎到了极致。

最绝的是她的那些细节：弯腰道谢时的谨慎，说话时的机敏，还有那种见过世面又不敢造次的分寸感，都让人看得特别过瘾。

可惜天妒英才，这位给我们带来太多欢乐的艺术家，在2000年7月17日永远离开了我们，享年72岁。但她留给我们的刘姥姥形象，成了后来所有演员心中的一座高峰。

你看，演员的离去，并不意味着艺术的终结。赵丽蓉版的刘姥姥，就像是一颗永远闪耀的星星，照亮了这个角色的演绎之路。

她用实力告诉我们：演戏，归根结底是要演出人性的温度。这份宝贵的艺术财富，才是她留给后来者最珍贵的礼物。

说起《红楼梦》的黄金年代，80年代末绝对是一个绕不开的时期。就在这短短三年间，我们先后迎来了两位实力派演员对刘姥姥的精彩诠释 - 87版的沙玉华和89版的赵丽蓉。

要说这两位老艺术家的表演，真是各有千秋。沙玉华的刘姥姥，最让人印象深刻的就是她的"笑"。

瞧瞧她是怎么笑的：见到门房时，那是讨好的笑；碰到周瑞家的，变成了亲切的笑；站在王熙凤跟前，又成了胆怯的笑；到了贾母面前，立马就是拘谨的笑。

最绝的是，她明明知道那些夫人小姐们在拿自己打趣，可依然陪着笑脸配合演出。这一个"笑"字，就把一个乡下老太太在大观园里的处境演得明明白白。

可要说沙玉华版的刘姥姥还有什么美中不足，那就是太实在了点。原著里的刘姥姥可不单是个老实人，她可是个人精儿啊！见过世面，懂得人情世故，该圆滑时绝不死板。

这一点上，赵丽蓉的表演就显得更加丰富了。

赵丽蓉把刘姥姥的精明和朴实完美地融合在了一起：既有小算计，又有大智慧；既懂得审时度势，又始终保持本色。

这样的刘姥姥，才更符合曹雪芹笔下的那个"人精"形象。

87版是电视剧，89版是电影，播出形式不同，艺术追求也有差异。但有意思的是，这两版的刘姥姥都成了观众心中的经典。

要说为啥能得到这么高的认可度，关键就在于两位演员都抓住了角色的灵魂 - 一个看似简单，实则内心极其丰富的乡野老妪。

时至今日，但凡有人翻拍《红楼梦》，观众第一个要拿来比较的，往往就是这两版的表演。这不仅是对两位艺术家的肯定，更说明她们的表演早已成为了评价这个角色的重要标准。

你说，这是不是就是我们常说的"经典永远是经典"？时光流转，但真正打动人心的表演，永远不会过时。

最近有个新闻可把大家炸开了锅 - 倪萍要演刘姥姥了！这要放在2023年6月10日的"中国影视之夜"上演出。

第一反应是不是觉得这位"央视一姐"太美太优雅了点？但别急，这事儿还真有点意思。

说到倪萍，可不只是个"金牌主持"那么简单。她可是科班出身，1979年就考进了山东艺术学院。那会儿就因为高挑的身材、靓丽的外形被珠江电影制片厂相中，一出道就演了《山菊花》的女主角桃子。

后来在《美丽的大脚》、《泥鳅也是鱼》里的表演，那可都是实打实的演技派。

别看现在优雅得像个贵妇，人家演起"土得掉渣"的角色来一点不含糊。

说到新世纪的刘姥姥，不得不提2010年叶琳琅在《新版红楼梦》里的表演。

她把刘姥姥的精明和朴实都拿捏得特别到位：大口喝水的粗犷，偷瞄钟表的好奇，这些小细节都让人印象深刻。可惜啊，整部剧槽点太多，连带着叶琳琅老师的精彩表演都被埋没了。

再往前倒一倒，2003年还有个特别版本 - 归亚蕾在《刘姥姥外传》里的演绎。说实话，这位在《大明宫词》里演武则天的老戏骨，这次是真跑偏了。

她那贵妇般的气质愣是没压住，弄出了个最像"贾母"的刘姥姥，看得人直犯嘀咕。

到了2009年，《黛玉传》里杨鬻天的刘姥姥又来了个另类演绎。虽说演技不错，但那个缺门牙的造型设计，硬是把人给整"凶"了，着实让观众有点接受不来。

看看这些年的尝试，还真是五花八门。有的偏离角色太远，有的被整体口碑拖累，有的造型出问题。。。但每一次尝试，其实都是在为这个经典角色寻找新的可能性。

这不，倪萍这次要来挑战了。说真的，还挺期待她会给我们带来一个什么样的刘姥姥。

张爱玲说"出名要趁早"，这话放在2017年《小戏骨》版的刘姥姥身上特别应景。

这版《刘姥姥进大观园》可是实打实的向87版《红楼梦》致敬之作。从造型到表演，都在向前辈们学习。但最让人惊喜的是，罗熙怡完全不像是在"模仿"，而是把角色演活了。

松弛自然的表演状态，让人完全忘记这是个小演员在演戏。

这么看来，经典角色的传承，还真不分年龄大小，关键是要有那份演戏的真诚劲儿。

说到新时期的刘姥姥，还有一位让人很期待的版本 - 胡玫导演2018年的电影版《红楼梦》。虽然到现在还没上映，但光是知道由丁嘉丽来演刘姥姥，就够让人兴奋的了。

要说这位老戏骨的实力那可是有目共睹的。最重要的是，丁嘉丽身上那股子平民气质和朴实无华的表演风格，简直就是为刘姥姥这个角色量身定做的。

就是不知道这版什么时候能和观众见面，让我们看看她会带来怎样的惊喜。

看看这些年轻人和老戏骨们的接力演绎，还真是让人感慨：好的角色永远不会被时代所困，而是会在每一代演员的诠释中焕发新的生命力。

从1987到2023，整整36年过去了，刘姥姥这个角色在六位演员的演绎下，走出了截然不同的精彩人生。

87版沙玉华用"笑"讲故事，89版赵丽蓉用"精明"动人心，2003年归亚蕾演出了"贵妇范"，2009年杨鬻天带来了"凶悍味"，2010年叶琳琅展现了"细节美"，再到2017年小演员罗熙怡的青春演绎。。。每一次尝试，都让这个角色有了新的注解。

而现在，倪萍要在"2023中国影视之夜"带来她的版本。这位从山东走出来的艺术家，会如何演绎这个充满烟火气的老太太呢？说实话，还真让人期待。

有人说，不同时代的刘姥姥，其实都是那个时代观众审美的缩影。八十年代，我们爱看朴实本真；新世纪，我们追求个性张扬；到了现在，或许我们更懂得欣赏角色的多面性。

但有一点是不变的：只要演员用心，刘姥姥这个角色就永远不会过时。因为她身上那份市井智慧和真性情，才是打动观众的关键。

期待在这个六月的上海之夜，倪萍能给我们带来惊喜，让这个历经岁月沉淀的角色，绽放出新的光彩。