早上中午晚上好~大家周末愉快呀!
这里是《沉香如屑》第二篇解析，今天想聊一下男主角在本剧的妆造、以及几个高光片段的演技分析。
应渊率领众神君参与“仙魔大战”，期间战斗危险激烈，他还被蛇血溅到、中了火毒。
可以看出来，这场戏演员们的打斗动作比起第一集应渊在妖雾中打斗时，好看了不少——
起码可以看到演员的发力点，打起来终于有“劲儿”了。
为什么？
因为上次那场戏，为了制造黑雾中的“悬空感”、导演让演员长时间吊着威亚——
人被那么几根绳子吊起来，连维持基本的稳定都难，还想让演员在空中完成连续的武打动作、简直异想天开；
这已经不是演员敬业就能解决的问题，那都不符合物理力学了。
而这一集是在陆地上打架，演员可以边飞边踩，有了受力点、出招就漂亮多了；
小鸟起飞之前还得踩一下地呢，别说肉墩墩的一个人了。
这导演真的很喜欢连续长镜头
然后下一幕就是“应渊倒地”名场面 : 神仙陨落，凄美壮烈。
初中毒时，应渊刚想站起来，却身体一僵、脱力弯腰跪了回去——
传说中的头重脚轻“起猛了”；
他依旧不放心的往头顶黑雾上张望，但没能看几秒、就不适地突然闭上了眼。
演员“眯眼”、“抗不住阳光”的表现也并非全是做样子，据说剧组就是在新疆沙漠取的景——
烈日炎炎，演员的眼睛想睁都睁不开，也算助力“应渊失明”这场表演了。
应渊又拼尽全力打了一会儿，终于撑不下去了。
他想跟上伙伴的脚步，却突感不适、捂着胸口吐出血。
这次应该比上一个“起猛”的时候更疼，因为刚才他还有眯眼、晃头这种“无所谓”、“不耐烦”的神情；
但这会儿眼神凝滞、明显被吓住了。
有没有发现，这里的镜头还跟着应渊的蹒跚动作、有个“惯性摇摆”的运镜——
为了是感染镜头前的观众，带入到应渊“眩晕”的视角中。
这种经典的运镜在很多大电影中也很常见，比如刺激的“追逐战”——
镜头惊慌地抖动，观众们跟着提心吊胆、眼花缭乱。
应渊擦了一下嘴边的血，放到眼前看了起来。
有些人觉得这个动作像在故意耍帅，有点“装”。
但你仔细看他的表情就会知道，他是在努力辨认自己的血，可能是想判断中毒的情况；
其实无论是偶像剧还是比较正规的剧，男演员“耍帅”展示人物魅力和性张力，已经是一种无形的要求——
但耍帅也要在合理的情况下，他这里的动作没毛病，是完全合乎逻辑的。
应渊又抬眼看眼前的景物，沙丘由清晰变模糊，甚至要倒下来；
他感到体力不支，要晕倒了。
（人在努力睁眼但是撑不住的情况下，就容易翻白眼；
这个白眼兼顾了真实和美观，在偶像剧里还真是少见。）
你看看他倒的过程——
真的特别特别松弛，就好像真晕倒了没知觉一样、对“脑震荡”毫无防备，能做到这样特别难。
我们在影视剧中常能看到晕倒的戏，但能经得住这种慢放“怼脸拍”、面部表情和身体都极其自然平缓的，必定少见。
而且这一段远景直接无剪辑带到了倒下的整个过程、拉近景脑袋还在地上弹了几下——
所以演员应该是练习了好几次才达到这种效果，也是真往地上摔的。
应渊晕倒后，镜头从沙地带到应渊身上，又给了他一个在茫茫沙漠中渺小孤寂的背影。
导演倒是也没浪费沙漠实景，满地黄沙、尘埃四浮，拍出了那种偌大的寂寥感。
总之，这场戏是很成功的。
演员敬业，导演也发挥得很好、把自己最擅长的“环境+氛围”拍出来了。
大战之后，应渊悔恨因自己贸然指挥、使众人误入圈套，折损诸多将士和朋友。
他分秒痛苦梦回、耿耿于怀，不顾自身重伤决然离开。
盐淡听说了应渊受伤的消息，急匆匆地赶去天医馆，却正巧与屋顶上隐身的应渊错身而过；
也许是命运的安排，眼盲的应渊一时失神、跌下了屋檐，还踢碎了一片瓦——
惊得颜淡触景生情，想起了和应渊玩翻瓦片的那个夜晚；
两人的隔阂看似只是眼前的虚实背影、实际上又何止如此呢？
据说，这场跌下屋顶的戏还把男演员的腿摔到骨折。太危险了，幕后工作人员可得长点心。
我说这个倒也不是矫情、过度心疼明星云云——
作为导演和工作人员，演员的健康完好决定了拍摄的进度和质量，这样对所有人都没好处。
我发现这部剧里的威亚本来就问题很大，摇摇晃晃、勾衣服勒腰带；
看着出戏也就罢了，现在连安全问题都有了。
就算是成毅硬撑着第二天就打石膏出院回剧组，但在表演和状态上也很难不受影响，这误多大事啊~
另外，我们说回这场戏中男主角的妆造，其实他这里的发型就已经开始变了 :
前期他的“工作装扮”是将额头和鬓角的头发都梳上去、用发冠固定住，只留耳后和颈部的长发；
而且你注意看他的发冠，是往后延伸出一点长度，然后把飘带系到他的簪子两边——
使得飘带离头顶比较远，走起路来可以优雅的摇曳，不至于风一吹、带子贴到头上显得不干练。
这里还是要感谢造型老师的用心，小小的细节就为男主排面增色不少，像高岭之花一样。
应渊系发带的位置和别人真不一样
而跌落屋檐这里，应渊则是一身“养病专用、休闲装扮”——
头发梳得蓬蓬的，从太阳穴和额边就开始留刘海儿，头上也没有明显的金属发冠来固定。
其实这里的发型与后面“白发小瞎子”那里相似度很高了，除了发色不一样，没什么区别了。
这个头型真的非常非常适合演员成毅，而且在古偶中独创性也高——
造型师在用心为一个演员打造专属发型的时候，也走出了雷同、创造了新意；
因为每个人的面部特点、适合的类型都是不同的。
其实成毅的长相之所以不被某些人喜欢，除了审美不同之外，他的脸在传统比例上唯一的“小缺点 ”就是——
颧骨稍微突出，某些角度显得脸型不流畅、有些清瘦憔悴。
而这套蓬松、厚重的头发一定程度上调整了“太阳穴凹陷”的感觉——
修饰的脸型更协调，与演员和煦的五官融合地也很好。
所以你也会发现，应渊带眼罩时很好看 :
因为它虽然遮住了演员有神的眼睛，但同时也遮住了颧骨和太阳穴，露出来的都是极品——
高鼻梁、小嘴巴、男性特有的宽颌骨、精致的V下巴。
我不知道这叫什么头型，但剧粉说的“温婉老婆头”话糙理不糙。好好好，你们说了算~
成毅在这部剧里一人饰三角，后面的唐周发型也不错——
头发一股脑梳上去，只留出两道微翘的须须，干练又不失少年感；
因为造型师给刘海用了“翘起来”的效果，所以这两捋头发虽在颧骨附近，但是没贴脸，也就不会暴露骨相问题。
所以啊，颧骨高的人不能留那种“贴头贴脸”的头发和刘海，这会使得面部缺陷更明显；
有类似问题的小伙伴们可以干脆把刘海梳上去、头发弄蓬松或者烫出卷。
这不，我们本剧的渣爹玄夜就是这么做的，渣爹虽然疯，但是审美好啊——
你猜他为什么只卷刘海？当然是因为更好看更修饰脸型啊~
所以啊，看过成毅这么多造型，真心觉得人家被骂得冤枉——
一个两个都说人家长得普通，但他却堪称古装造型最丰富的男流量。
男生的古装发型本来就比较单一、不如女生华丽，但成毅已经算驾驭过很多花样了 :
什么龙须刘海、长刘海短刘海、全梳上去的、前面梳后面留的、甚至厚厚的遮眼刘海……
纯情、温柔、邪魅等等这么多风格，还说人家这样不好看，那别的男流量恐怕都没试过这么多妆造呢——
他们梳着要是好看的话为什么不梳，难不成是不想吗？
所以只能说，像成毅这种淡淡的、没冲击性的长相反而可塑性比较强，承认这个事实没什么大不了的；
而且这种层层叠叠的古装、仙侠装就是比较瘦的人穿着好看——
相信大家也见过一些比较壮的男明星，穿古装显得臃肿、脖子短吧。
所以，可以觉得一个人不帅，但没必要全盘否定；
长相完美的人不一定适合拍戏，不完美的人在本职工作上也很可能展现魅力，不要把人家喷得一无是处。
而且，有时我看到有人疯狂吐槽内娱男明星太瘦、走红毯穿西装不好看的时候，都会有点苦涩——
因为古装这种类型就是在咱们内地影视最盛行，这本来是我们的文化优势；
而很多瘦瘦的艺人也是为受众市场而生的，没人愿意饿肚子减肥，只是这样更容易接到戏。
几乎每年，咱们国家产出的古装剧都比现代剧多得多；
我也见过某些韩国古装剧抄袭中国服装、抄袭仙侠，但韩国演员穿上服装后却尽显“东施效颦”，还不如我们平常嫌弃的内地演员。
所以对比那些欧美韩国“双开门”西装男神，我们国家男艺人本身的要求和受众就不一样——
如果演员光顾着走红毯好看，在自己作品中却得不到好的展现，那成什么了？
所以，我希望大家也不要对我们这里的艺人过于打压否定 :
内地环境和风气是不好，年轻演员也的确有很多不足，但有些演员的努力和真诚也应该被看到、被鼓励。
关于演员的表演，我们再挑一段有亮点剧情说一下 :
大战后，应渊自缚于地涯、日夜自责，在梦中他看到了战死的昔日好友们。
梦境中，他先是茫然又惊慌的四处张望，这黑雾像极了大战时的硝烟；
忽然，好友北溟仙君从雾中出现，一如既往地邀请他下棋，应渊愣愣地懵住了。
好兄弟计都星君的声音也从身旁传来:“这次大战由你亲自领兵，仙界必定凯旋而归，我也放心的去了，保重!”
这番半是鼓励半是告别的话勾起了应渊的伤心，他缓过神去拉他，却是绝望的一场空。
注意看他这里的表情，从绝望到临近麻木的笑，此时他是有一点癫狂的——
他无法疏解、抑制那种蚀骨的悲伤，立刻就要自戕赎罪。
为了补偿别人，也解脱自己。
他的笑容渐渐褪去，最终只剩冰冷到让人胆寒的坚定。他缓缓抬起手施法；
我很喜欢应渊施法完成后，这里的停顿——
大部分人在任何时候产生“想死”的念头，动手之前都要犹豫一下、有一个心理准备；
尤其是一个人已经过了当下最冲动的时候，就更不容易下定决心——
此时的应渊其实已经躲起来好几天了，这是梦境又提醒他、加深他的愧疚；
他从天医馆刚醒来的时候其实就没打算死，我觉得那时候才是他最激动、最容易做傻事的时机。
你看，应渊这里也果然有一个酝酿的过程——
他忍不住看着自己尚有生机的元神，静静盯了许久，深呼吸一口气、猛地闭上眼就打算捏碎。
忽然，一只温柔的手阻止了他，颜淡的声音从梦境外传来；
应渊的眼睛霎时有了希冀的光，迟钝又小心地看着眼前的人。他眼中还有一点柔软的委屈，仿佛遇到了救赎。
这段两分钟的剧情还是长镜头，也就是通常说的“一镜到底”、没有剪辑拼接，还是考验实力的。
这种形式的镜头对于演员的表演难度在于——
你要具有长时间的感情沉浸力，控制自己的表演一层层、缓缓地释放出来；
绝不能那样一阵一阵、一放一收的，会显得很卡顿。
【而成毅这场戏最值得称道的就是 :
他的层次感很强，情绪缓缓渗透、转换；
没有一秒钟出戏、也没有因长镜头的压力而降低感染力。】
而且，长镜头中的演员也不能光顾着沉迷戏中不可自拔，还应该注意保持基本的表情美观——
不能哭着哭着流个鼻涕、挠个痒啊、歪个嘴啊，这都不太符合我们影视剧的艺术感。
成毅：？谁在说我？
所以，无论什么工作，想做到极致都不容易；
好的表演看似简单，其中需要克服的细小难点也只有演员自己知道。
这就是我们为什么会说舞台剧、话剧演员水平更高:
人家可是每场戏都在千百观众面前实时表演，每天都担着忘词、紧张、哑嗓子、过度劳累的风险，那是需要极大的业务能力的。
好啦，今天这一篇先到这里，欢迎大家踊跃交流，感谢阅读求捧场哇ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
看官们可以把剧情相关、以及对作者建议直接提出来。
真的非常感谢忠实读者们的持续支持，有的甚至没看过剧就点进来看文章了，真是怪感动的。
静等更多感悟，我们下一篇再见!
