在许多人看来，隶书临摹与创作完全就是一回事，只要把古人的隶书临摹得像，如果在创作时，只需要把古人的字照搬过来，并且在形式上做一些文章就可以了。但是，在全国书法展上，并不是按照这样的原则来判断作品的质量好坏，许多人在创作时，对古人的字进行了一些变化，便可轻松入选全国书法展。下面我们对几幅作品进行一分析说明，供大家参考。

上面这幅隶书作品的总体风格是茂密紧收，初看上去属于《张迁》风格的创作，但又不完全是，而是对隶书进行了融合性创作。它最大的特点就是既保留了古人的书法风格，又有自己鲜明的个性特点。意思就是它的取法是来自古人，还对古人的风格进行了一些变化。它的“变化”来自于融合性创作，一方面是《张迁》和《石门颂》、《鲜于璜》等，另一方面还把它们的用笔结合在一起，这就很快有了自己的风格特点了。

上面这幅作品的主要风格就是飘逸一路的，历史上这类风格的作品也很多，如《石门颂》、《大开通》、《杨淮表记》等都是属于这类风格的。这幅作品的取法也在于此，但是，作者在如何求变上还是下了很多功夫的，例如对字的字形进行了拉长处理，对点画中横画也采取了加长处理，这样一来，加上线条的细劲，就会带来了飘逸灵动风格，但也不止于此，作者还在墨色变化上用了干枯浓淡，表现书法的艺术性。

上图中的作品，明显的取法是来自于《石门颂》，那么，作者是如何将《石门颂》进行了变化处理？懂得《石门颂》的人都知道，它的笔画是细劲挺拔之类的，但这幅作品在创作上，则将原有的细劲笔画进行了加粗处理，同时，也融合了篆书的笔画写法，这就让自己的作品显得有高古之气，很受评委欢迎。

上图的主要风格特点是，既有汉隶书书法的厚重朴拙特点，也有那些飘逸灵动特点，因此这幅隶书作品可以说是一件很有代表性的作品，是当下书法创新的一件范本之作。不仅如此，作者还在墨色上大胆创新，使用了宿墨来书写，赋予了隶书的时代意义。如果在创作中缺少这方面经验的话，可以大胆借鉴这幅作品的创作方法，以求隶书创作的变化手段。

上面的这幅作品，也是属于隶书类风格的。它的主要特点就是在字的矛盾中寻求变化，写出字的的意趣特点来。作者在创作这幅隶书作品时，并没有严格地按古人写字的方法，把字形写得好看秀美，而是在每个字中追求变化，这种变化并不是刻意的，而是按照矛盾性的原则去求变。例如，在每个字左右上，把左边写得短一些，或者小一些，而右边则是左边大小的2倍以上，如此一来，书法就产生出了一定的意趣性，这也是一种有效的变化关系。

上图的主体风格也是来自于《张迁碑》的，整体上看，字形厚重茂密，但仔细看，却也不失灵动感，这种创作风格也是融合性书写，不仅有东汉隶书的诸多风格，也有篆书的写法，让书法有了高古之气。字形上以匾方为主，墨色上以浓厚为主，以此制造出隶书的厚重感。

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