传承中华优秀传统文化、推动书法艺术事业繁荣发展，在中秋佳节来临之际，由蚌埠市博物馆（美术馆）主办，蚌埠市书画院、蚌埠市书法家协会承办的“守望古典——杨士林艺术探索作品展”于9月15日上午在蚌埠市博物馆开幕。
现场，杨士林回忆了自己的艺术创作之路，期待以更多的优质作品逐步呈现给大家，并向蚌埠市博物馆捐赠了10幅书法作品。
杨士林先生，字匋隐，号怀沙居士。当代书画家、美术理论家、收藏家、文化学者，上海复旦大学国学研究中心特聘研究员，文化部艺术品评估委员会委员，国家一级美术师。曾任蚌埠市书院院长、安徽省书协理事、安徽省书法理论研究会副会长。
早年，杨士林在蚌埠的活动经历及对淮河文化的研究，为其定下了兼容南北、融贯古今的艺术基调。
极具古意是杨士林书法艺术整体风貌，然古厚之中亦不失典雅。其金文作品用笔似信手拈来，结体刚柔并济，方圆互参，毫无临摹之气；隶、楷、行、草全得要旨，笔意圆融，气息洒脱，如行云流水。尤为人称道的便是其将各种书体熔入一炉，取其元素，兼而用之，往往一字之中兼有多元，一文之中诸体并用，诸体之间毫无壁垒，整体浑然天成，出神入化。可见书法在其笔下实则绝无常法，随心而就，尽乎自然。
书法之外，杨士林也精于绘画。其画作汲取众家之长，形成自身独特的审美意境和笔墨风格。笔下写意花卉往往涉笔成趣，清雅脱俗，极具中国传统文人画的高雅意趣。
此次展览以90余幅书画作品，全面展示杨士林守望古典、入古出新的艺术坚守，以及其深厚的传统文化素养背后孜孜不倦、上下求索的艺术探索精神。
以下是部分书画专家的短评：
虞卫毅：融汇创化，自成一格
当代书家群体可以分为三类，一类是学人型书家。此类书家学养深厚，不仅重视艺术创作，也重视学术研究与文化修养，作品中具有浓厚的书卷气与清雅气，是当代书坛中最具有学术品格与艺术风范的书家群体；第二类是承袭类书家，此类书家重视书法技法的学习，能在展赛中崭露头角，但在学养层面比较单薄，也少有学术建树，是传统书法的爱好者与传承者，在书家群体中，占比较大，他们中的部分书家会继续学习与探索，并不断提高学养水平与学术水平，最终成长为学人型书家；另有一部分书家固步自封，停滞不前，成为结壳型书家，少部分书家为追逐名利，甚至滑落为江湖类书家。第三类即是江湖类书家，招谣撞骗，混淆视听，俗不可耐，但是此类书家善于拉关系、造头衔、跑门路，仍有一定的活动空间。
推动当代书法向着底蕴深厚方向发展的书家群体只能是学人型书家群体。杨士林先生学养深厚，不仅在书画创作上自立面目，独树一帜，而且在收藏鉴定、学术研究多个方面造诣精深，著述宏富，是学人型书家群体中潜心自修，风骨高标的代表性人物。这里重点评析他在书法创作上取得的成果与成就。
杨士林先生的书法创作，以破体书创作见长。所谓的“破体书”，是指在一幅作品中同时出现真、行、草、隶、篆多种字迹，并能做到融合统一。这种创作方式将多种字体的用笔、结字方式融汇创化、融合统一，自然自如地呈现于作品之中，打破了书法创作单一化、机械化的创作模式，将书法创作导向多元化与变通化的高深境界之中。例如，在杨士林先生书画集《墨海潜游》中，李白诗蜀道难横幅、东坡诗斗方、辛稼轩词斗方、杨维桢明皇按乐图诗镜片、黄庭坚词中堂、苏轼诗中堂、董其昌论书屏条、龚自珍已亥杂诗长卷等，皆可称此类作品的代表作。唐代书论家孙过庭在其名著《书谱》中有一段关于书法创作的论述：“必能傍通点画之情，博究始终之理、镕铸虫篆、陶均草隶、体五材之并用，仪形不服，象八音之迭起，感会无方。”在这段论述中，孙过庭强调了书法创作中要善于融汇创化，真草隶篆镕入一炉，以丰富书法的表现力与文化底蕴。笔者认为，这种五体融合的书法创作，是书法创作的高级形态。作者必须具有深厚的文化学养和五体兼擅的书法功力，才能做到自由发挥与自我升华。
杨士林先生在破体书创作上取得的成就与成果，是多年探索的结果，是非常值得肯定与赞赏的。当然，杨先生在书画创作上还有其它一些成绩与特色，这里限于篇幅，就不再展开论述了。
季 永：
散为天地无边春
——杨士林先生“散体”书法管窥
对于横跨书画、文学、历史、考古等多个学术领域且成就卓然的杨士林先生，你很难给他一个准确的身份定位。而作为先生的学生，我虽有幸亲历了他书法脱变发展的30年历程，但要准确而深刻地对他的书法予以评论，还是感到有些力不从心。所以每每想写一写先生，却总觉惶恐，生怕自己所见浅薄不能道先生其人其艺之奇奥。
我粗浅认为，杨士林先生的书法创作可分为三个阶段，均分别呈现出鲜明的自我风格。
一、不随时俗，探幽搜奇。上世纪九十年代，在蚌埠画廊和展览初遇杨士林先生的书法作品，直觉得笔墨古拙，结体奇崛，格调高古而冷逸。后有缘相识，在相随学习的过程中对老师了解渐多。从政转而从艺的独特经历让杨士林先生具有他人所不及的冷静和睿智。也许是心境契合，杨老师所心仪师法的书画家如黄山谷、徐青藤、八大山人、郑板桥、金冬心等，皆是历经坎坷寄意书画的先贤。而先生日常学习涉猎的金文、汉简、魏碑等古代碑帖，也多是高古一路，不为时俗所关注。杨先生常常戏称自己是“非主流”“边缘状态”，这是其人格心性与价值取向在书法中的呈现。
二、植根古典，道骨禅心。2000年前后，我已随先生学书数年。“淮河魂”群体是同门书友的艺术栖息地，而杨老师的居所成为我们学习的心灵殿堂。我们相聚于老师的双钵精舍，一壶清茶，半日闲暇，谈艺品陶，问古论今。同学们乘着杨老师智慧的翅膀遨游于古今，让大家原本平凡的生活获得了知识的积累和思维的开悟。杨士林先生早年的书法面目鲜明，奇崛的结构和丰富的留白分明对应着道家的奇变与禅家的空寂，这是他多年潜心道家和禅宗文化的迹化。或许是因为指导我们学习，也或许是对经典的重新认识，杨老师书法在这一阶段忽然归于平正典雅，颇与赵孟頫、董其昌暗通气息。他自言这是“二次入古”，对比当代诸多名家徒存僵化的躯壳，杨老师却再次深入经典碑帖，丰富笔法表现，淬炼艺术语言，为不断突破自我打下了更加宏厚的基础。
三、破体散意，熔铸古今。移居北京之后，杨士林先生所见益宽，取法益高，特别注意对新出土书法资料的研究汲取。他对于历代书法的品评总能别具只眼，见他人所未见，言他人所未言。自古以来，书体嬗变与书风变化总是相伴相随。唐以前为书体嬗变阶段，而书体之变恰如天地之气，或凝而而正，或散而为草。唐以后为风格演进阶段，书家多在某一书体内部进行完善和丰富，进而确立风格，再传之后人形成流派。回溯书史，打通书体桎梏而成者屈指可数。如颜真卿、黄庭坚、杨维桢以篆隶入行草，终成一代宗师。郑板桥杂糅诸体而成“六分半书”，虽欠融通亦胜俗手远甚。陈介祺的楷书融合篆隶，远超许多楷书名家。杨士林先生在对书史发展之规律深刻洞察，对历代书法技法之运用娴熟自如的基础上，以巨大魄力在晚年开启了变法之路。他将篆隶楷行草诸体融于一件作品中呈现，仿佛调遣书史诸家汇聚笔下，大有“掌上千秋史，胸中万点兵”的气魄。以往书家在一件作品中同时运用两种以上书体的，被称为“破体”。对杨老师的书法探索而言，他不是为“破”而书，而是全息式运用整个书法体系的技法语言，让书写的文字如充塞于天地之气，或凝或散，一任自然。
不同于多数书家因年老力衰而由实转虚的被动变化，杨士林先生书法的探索是在毕生浸淫古典的基础上，贯通诸体融汇古今的主动挑战。先生的每件书法都精力弥漫，绝无荒率之笔。虽诸体并用，却不显突兀。因为先生以笔法统摄全篇一以贯之，虽字字异象，而气脉畅达，意韵合一。杨士林先生自名曰“散体”，这既如蔡邕所言“书者散也”，亦如石涛所言“太朴一散而法立矣”，这正是深诣淮河文化的杨士林先生“体道游心”的笔墨证悟。
当代书坛纷繁喧嚣，从“流行书风”到“展览体”，传统的书法价值标准被淆乱，让许多学书者茫然不知所从。而杨士林先生的书法探索为我辈后学树立了榜样，必将带给我们深刻的触动和思考。
