文|赵公子

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前言

在中国漫长的历史长河中，一把小小的宫扇，曾经风靡宫廷，点缀文人雅士的腕间，装点佳人美女的妆奁。

它以精美绝伦的工艺，优雅别致的形制，彰显着皇家气派，传递着诗情画意。

然而，随着时代的更迭，这样一件集实用与审美于一身的艺术品，似乎渐渐淡出了人们的视野。

宫扇真的就此消失在历史的烟尘中了吗？事实并非如此。

虽然不再受到皇家的青睐，不再是文人骚客的案头之物，但宫扇依然以其独特的魅力，在当代社会焕发着新的生机。

它或为博物馆增添一抹亮色，或为影视剧锦上添花，或为时尚界提供灵感源泉……

古代扇“绢宫扇”

千百年来，一把小小的扇子，承载了多少先人的智慧和审美？若说中国传统手工艺是一部厚重的历史书，那么扇子就是其中最为灵动的一页。

说起扇子的历史，可以追溯到很久很久以前，你能想象吗，早在新石器时代，我们的祖先就已经开始使用扇子了。

考古发现，距今六七千年的河姆渡遗址出土过用植物叶子编织的扇子，这大概是天下第一把“蒲扇”了。

从那时起，扇子就与中国人的生活结下了不解之缘，汉代，扇子的种类和形制有了很大发展，先是以竹、木为骨，以羽毛为面的羽扇。

《汉书》记载，汉成帝的宠妃班婕妤“执羽扇以自障”，你看，这羽扇摇曳生姿，轻盈灵动，颇有几分撩人的味道。

再后来，绢宫扇悄然走进了历史的舞台，所谓“绢宫”，就是以丝绢为面的宫廷扇。

这种扇子起源于内廷，供帝王将相使用，代表着至高无上的尊贵。

宋徽宗赵佶曾亲自绘制过不少扇面，传世的《枇杷山鸟图》扇面就出自他的手笔，可见这种扇子有多么受宠。

绢宫扇用料考究，做工精细，堪称扇中之王，用来做扇骨的，不是名贵的象牙，就是上好的玉石。

一把绢宫扇，光是扇骨，就能达到举世无双的水准，更不要说扇面了，丝绸质地，绘以名家之作，每一幅都美轮美奂，光彩夺目。

这样一把扇子，拿在手里，不只是为了纳凉，更是一种身份的象征。

古人云“执扇如执圭”，意思是手握扇子，就如同手握代表大权的玉圭，由此可见其尊贵。

文人墨客题诗作赋，仕女名媛斗艳争妍，都离不开这把扇子的点缀。

北宋名臣富弼的女儿富察氏，有一回在宫中赐宴，宋仁宗一眼就相中了她手中的团扇。

再一打听，原来这扇子是当朝名扇坊的压箱底儿，宋仁宗爱不释手，当即赐给了富察氏，这件轶事，让绢宫扇的名声更上一层楼。

到了明清，折扇也加入了扇子家族的行列，折扇学名“腰扇”，因为可以折叠起来，佩戴在腰间，携带方便，深受文人雅士喜爱。

据说，《桃花扇》的作者孔尚任外出时，总是腰间挂一把折扇，兴之所至，即可取来挥毫。

这些扇子，虽然样式不同，但都有一个共同点，那就是制作工艺精良，美轮美奂，每一把扇子的问世，都凝结了匠人们的巧思和心血。

他们将金银珠宝镶嵌在扇骨上，用彩绘刺绣装点扇面，还能在寸许方寸之间，雕出曼妙的人物山水。

诚如清人高士奇所言：“制扇诸家，各擅其长，总之无一不精。”也难怪乾隆皇帝会为一把折扇题诗赋词，又怎能不让文人骚客们为之倾倒？

以上内容参考自守望与传承2022年1月24日关于“宝扇持来入禁宫，本教花下动香风——苏州制扇技艺”的报道

岁月更迭，时光荏苒，曾经风靡一时的宫扇，如今已然成为博物馆里的珍品。

但是，每当看到一把古扇，我们仿佛能够穿越时空，去到那个丝竹管弦、锦衣华服的年代，感受先人们的巧思和雅兴。

这，就是中国扇文化的魅力所在。

扇子相关器物的发展

在快节奏的现代生活中，宫扇这个古老的词汇，似乎已经渐行渐远。

曾几何时，它代表着皇家至尊的身份，是文人雅士们争相追捧的时尚，可如今，又有多少人愿意在炎炎夏日，撑开一把丝绸扇，袅袅婷婷地走在街头呢？

然而，就在宫扇几近失传之时，一群人默默地站了出来，他们是宫扇制作的传承人，是这个古老技艺的守护者。

在他们的手中，宫扇不仅重获新生，更焕发出别样的光彩，走进位于苏州的宫扇作坊，扑面而来的是浓郁的木头香和油漆味。

只见几位老匠人正专注地忙碌着，他们或挥舞着小锤，在扇骨上敲敲打打；或用着极细的毛笔，在绢面上勾勒线条。

这些传承人，大多从父辈那里接过了宫扇制作的衣钵，他们深知，宫扇不仅是一件实用品，更是一件艺术品。

每一把扇子的问世，都要经过“选料-扇骨-绢面-装裱”四道工序，少一道都不行，而且，每一道工序都有严格的标准，稍有偏差，就可能前功尽弃。

就拿绢面来说吧，上好的绢面，需要用特制的矾水浸泡，反复多次，才能达到透亮如新的效果。

而绘制在绢面上的图案，更是大有讲究，寥寥数笔，就能勾勒出一个诗情画意的江南水乡；简单晕染，便呈现出一幅清丽脱俗的仕女图。

这样的扇面，放在古代，那可真是手中之宝，文人墨客们总爱在上面题上一段诗词，以抒胸臆；佳人们也喜欢把玩，或遮面含羞，或轻摇微笑。

如今，虽然题扇、把玩扇的风尚不再，但宫扇独特的艺术魅力，却丝毫不减当年。

它不仅为现代人提供了一个触摸传统文化的通道，也为影视剧增添了浓墨重彩的一笔。

在这些展览中，我们不仅能看到各式各样的古代宫扇，还能一睹宫扇随配器物的风采。

什么扇套、扇盒、扇坠，一个个精巧别致，让人爱不释手，它们不只是扇子的附属品，更是皇家工艺的代表，体现着极致的美学追求。

就说扇盒吧，它是专门用来存放宫扇的，有金丝楠木雕刻的，有紫檀镶嵌螺钿的，还有黄花梨抽屉嵌玉石的……

每一个都美轮美奂，光彩夺目，打开扇盒，一股清幽的香气便沁人心脾。

这是因为，扇盒内部往往衬有香囊，用沉香、檀香等名贵香料制成，可以驱虫防潮，还能让宫扇常年飘香。

以上内容参考自青瞳视角2021年7月12日关于“近80件中国古代扇面和成扇在沈阳故宫展出”的报道

宫扇不只是一件器物，更是一种精神的象征，它见证了中国传统手工艺的生生不息，也寄托了现代传承人的匠心追求。

相信在他们的努力下，宫扇不会成为历史的陈迹，而是会以一种新的姿态，继续在时光中熠熠生辉。

团扇的发展

团扇就是有这样的魔力，它虽然只是一件小小的扇子，却浓缩了中华民族几千年的艺术智慧，凝结了我们的审美追求，更记录了时代的变迁。

追溯团扇的起源，要从汉代说起，那时，宫廷中流行“便面”，就是用竹篾编成的半圆形扇面，再用丝绸覆盖。

这就是团扇的雏形，后来，扇面逐渐改用纨绢，轮廓也变成了浑圆的形状，这才有了“团如明月”的美誉。

汉代的团扇，讲究的是简洁素雅，绢面上不施粉黛，只有洁白如雪。

倘若有诗文题识，也多是清新隽永的小楷，这种朴素的美学，正与汉代崇尚自然、返璞归真的时代精神相契合。

而到了宋朝，团扇的艺术风格，出现了一个质的飞跃，这主要得益于宋代文人审美情趣的提升，和工艺水平的精进。

宋人爱好书画，尤其推崇意境高远、笔墨简淡的小品，团扇恰恰为这种“小中见大”的艺术表达，提供了绝佳的载体。

于是，无数文人墨客，开始在团扇上挥毫泼墨，寄情山水。

苏轼、米芾、李公麟等大家，都曾为团扇题诗作画，他们或以疏朗的线条，勾勒出江南的烟雨楼台；或以简练的色块，点染出塞北的风沙驼铃。

就连在舞台上，团扇也成为了一道亮丽的风景，昆曲名伶手握团扇，袅袅婷婷，曼妙之态，尽在其中。

还有，在古典舞蹈中，团扇也是一个重要的道具。

舞者们手持团扇，或遮面，或回眸，或合扇，或开扇，每一个动作，都如诗如画，将东方女性的柔美与婉约，展现得淋漓尽致。

由此可见，团扇不仅仅是一件实用品，更是一件艺术品。

它承载着诗情画意，浸润着才情风雅，可以说，团扇已经融入了中国传统文化的血脉，成为了我们民族审美精神的一个缩影。

因此，作为新时代的文化传人，我们应该以更加开放、包容的心态，去继承和发扬传统扇文化。

既要保留其精髓，又要赋予其新的时代内涵。

让团扇不只是古玩，更成为当代雅士的品位象征；让团扇不只是女性的专属，更成为男士的风度配饰；让团扇不只是文人的玩物，更成为大众生活的点缀……

以上内容参考自2022年9月9日关于“团扇里的东方之美”的报道

唯有如此，团扇才能真正走进现代人的生活，绽放出更加迷人的风采。

而我们的传统文化，也必将在创新中不断焕发生机，在传承中历久弥新，让我们一起为之努力吧！

结语

宫扇诞生于皇家，成长于民间的传统艺术，经历了数百年的风霜雪雨，曾一度面临着失传的危机。

然而，在现代社会的土壤中，它却以一种全新的姿态，重新焕发出勃勃生机。

或许，我们不会再见到文人雅士们在月下品茗，以宫扇抒怀；也不会再有佳人美女们在庭院中漫步，以宫扇遮面。

但是，当我们在博物馆里驻足欣赏，当我们在影视剧中追寻古韵，当我们在时尚周上捕捉灵感，宫扇总会以它别具一格的美，悄然触动我们的心弦。

是的，宫扇从未消失，它只是以一种更加多元、更加立体的方式，融入了我们的生活。

在传承与创新的交织中，在传统与现代的碰撞下，宫扇正焕发着新的青春，续写着它不朽的篇章。