谁能想到，在2023年第一部爆款《狂飙》带火了一波宝藏演员之后，2024年初《显微镜下的大明》又惊喜满满？这部剧真的像它的名字一样，在观众们的显微镜下细节拉满，质量在线。

数据不会说谎，开播的那一刻，平台的猫眼实时热度直接跃升第一，热度一路飙升。评论区都是好评如潮，"太上头了"、"根本停不下来"这类含有真情实感的评论不断疯传。

说实话，这还真是出乎意料。毕竟这两年古装剧市场都被各种“仙侠玄幻”霸屏，这种贴近历史、又带点喜剧色彩的悬疑剧，还真是一股清流。

有网友在评论区表示："剧情流畅还不慢，节奏快得很，最绝的是服装道具，古朴得很自然，看得我直呼过瘾！"确实，现在能把古装剧拍得不油腻的可不多见。

凡事总有两面性，该剧的火爆不仅给观众带来了欢乐，也让他们发现了一些问题。就像一道菜品，调味再好，主料不行也是徒劳。

《显微镜下的大明》7.1分

这部作品虽然整体质量还算可以，然而男主角的塑造却成为了矫枉过正的败笔，这使整部剧充满了令人遗憾的瑕疵。

这部剧之所以能够成为黑马，在于其确实有独特的优点。马伯庸亲自操刀的剧本在原著的基础上加入了喜剧元素，使得这部剧既保持了应有的历史厚重感，又不会让人觉得太过压抑。

然而，这位男主的表演却无法掩盖这些优点，反而成了阻碍。

这使人们不免想起前几年的一些作品，它们因演技的争议而错失了成为热门的机会。一部好的剧集就像一台复杂的机器，每个零件都需要配合适当，才能正常运转。

现在《显微镜下的大明》就像装了个不太合适的主轴，虽然还能运转，但总觉得哪里不太对劲。

确实，这部电视剧的问题不在于它不够优秀，而在于可以更好。

说到张若昀，就不得不提到他在《庆余年》里扮演的范闲了，当时有多少观众被他那种痞帅痞帅的范儿所吸引了呢？他把范闲这个角色演绎的机灵、狡黠又不失少年意气，显得非常自然灵动。

令人意外的是，这次在《显微镜下的大明》里饰演帅家默，被观众批评为"最大槽点"。

一位网友坦诚地指出："我要直接说，张若昀在这部戏中表演得并不出色。"这位网友的话虽然表达得比较委婉，但问题还是显现出来了。

先说说帅家默这个角色设定：是一个有情感障碍、不懂得人情世故但是非常聪明的数学天才。

时不时地大小眼、拱鼻子、瞪眼睛、皱眉毛，说话的时候还要撅撅嘴。这些面部小动作不只是点缀而已，它们成了密集的轰炸，看得人直犯晕。

更糟糕的是，这部剧的节奏非常快，台词密集，所有演员都能够在这样快的节奏里游刃有余。然而，张若昀却像是在演默片，慢吞吞的，完全跟不上剧情节奏。

在公堂戏中，甚至连戚薇饰演的丰碧玉的存在感都比男主要强，这实在是令人尴尬。

按照常理，帅家默这个角色应该表现出像是精神障碍、火灾PTSD、失忆等设定带来的不正常行为，这是符合角色设定的。

但关键在于，这种角色应该展现出避世的怯懦感，而不是张若昀表演得那种偏执甚至自负的感觉。

你看他那歪着脖子，眼神空洞的样子，可不是满怀热忱的正义之士，倒像个即将放飞自我的疯子。如果演反派，说不定还挺带感呢。

这次表演令人十分无语，总是能让人联想到《庆余年》中的范闲。不止是这部剧，《雪中悍刀行》中亦是如此，感觉他的表演框架就局限在那里，演谁都差不多。

做演员应该要有基本的角色切换能力，如果连这一点都无法做到，那说明戏路太过狭窄。

张若昀在《显微镜下的大明》的表现相对于在《庆余年》中的高期待，确实略逊一筹，但这也使得观众对他有了更加客观的认识。

或许，这就是演员最大的挑战：抛开刹那间惊心动魄的高光时刻，而是去追求持续稳定的表演。

从范闲到帅家默，这段时间跨越的不仅是时间，更是演技的考验。希望张若昀能明白他在演技上的问题，不然以后的作品观众恐怕要像用显微镜找杂质一样去看他的演技了。

关于马伯庸的作品改编史，可以说是一波三折。从《长安十二时辰》到《风起洛阳》、《风起陇西》，每一部作品都被观众誉为"烧脑神作"。

然而，尽管这些电视剧各具特色，但它们却未能真正"出圈"，成为现象级爆款。

最大的问题就是门槛太高，特别是《风起陇西》，人物关系网复杂，历史滤镜厚重，导致许多观众看了开头就放弃了。

这就像是去吃火锅，一桌的生僻食材，认菜就够你忙活半天。

但是这一次的《显微镜下的大明》有所不同。马伯庸这次真的理解了，创作需要"接地气"。同名小说并不是虚构的剧情，更多的是还原历史事实。

这部电影是他亲自操刀剧本，将悬疑与轻喜剧的元素巧妙地融合在一起，让观众在欣赏的过程中轻松愉悦，过目不忘。

剧情主线看似简单：帅家默依靠算术天赋发现税赋账本存在问题，然后逐步调查丝绢税案。但剧中埋下了诸多伏笔，引发观众对真相的好奇并不会让人感到费力。

解题过程尽管有挑战性，但就像解一道数学题一样，尤为吸引人。

让人觉得十分有趣的是，马伯庸这次在刻画各种人物的时候特别融情入戏。每个配角各有各的特色，不仅仅是戏份多，而且还能让人捧腹大笑。

这种"悬疑+轻喜剧"的风格融合，让观众在探寻案件真相的同时，也能在某些时刻笑得合不拢嘴。

马伯庸找到了讲述历史故事的新方法，不再是单纯的"大智若愚"，而是用更轻松的方式去阐述。

这样的转变，其实就是从"高冷"到"亲民"的改变，让人们可以以平视的角度观看历史故事，而不再需要仰头观看，把历史变得更贴近生活，更平民化。

走出这种创作思路的转变，在某种程度上是对当下观众审美的一种回应。在这个信息爆炸的年代，与其端着架子讲故事，不如放下身段与观众做朋友。

这次马伯庸好像真的明白了。

在《显微镜下的大明》这部剧中，最出彩的地方当属配角的表演。他们的飙戏，简直就是实力派演员的一场狂欢！

先说说高亚麟饰演的黄知府，这个角色真是有趣。表面上他看起来是个傻乎乎的人，但实际上做什么事情都有自己的打算。

尤其是那场在午饭时间“偶然遇见”帅家默的戏，黄知府在那里等待着帅家默行礼，但是这小子根本不懂这些，就那样把人家晾在一边。

高亚麟的那个无奈表情，十分完美地诠释了那句"只要我不尴尬，尴尬的就不是我"。

侯岩松在剧中饰演的方县令，是一个典型的"狗腿子"形象，胆小怕事，对待上级点头哈腰，遇到税案就装聋作哑。

你说他坏吧，他也没干什么大坏事，你说他好吧，这人又"贱"得让人想笑。偏偏侯岩松就把这种又贱又怂的角色演绎得出神入化，反倒成了剧里的一大笑点。

王阳饰演的大状程仁清是个机智且能言善辩的人，吴刚饰演的范老心狠手辣的气质拿捏得十分精准，让人看了不寒而栗。

这些配角的出色表演，让整个丝绢税案调查过程充满了紧张和刺激。每个人物的角色定位和表演都相当精良，宛如一颗颗棋子，走位精准，演技到位。

他们巧妙地运用推动剧情、制造笑料、增添悬念等手法，将一个古代税案的查处过程演绎得趣味盎然。

最绝妙的是，这些配角之间的互动实在是太有意思了。黄知府与方县令主仆相处充满机趣，程仁清和范老的明争暗斗更是韵味深长。

每次看戏都令人回味无穷。

好像真的穿越回了大明朝的某个县衙，看着那些父母官们在那里勾心斗角的样子。你完全感觉不到他们是在“演戏”。

从本质上讲，这些配角的出色表演，反而让男主角的表演显得更加尴尬。就像一桌精心烹饪的满汉全席，如果主菜不够美味，再好的配菜也无法挽回。

虽然主角的表现不尽如人意，但这些实力派演员的精彩演出也为观众带来了许多欢乐，某种程度上弥补了主角的缺陷。

虽然《显微镜下的大明》在主料的处理上火候欠佳，但整体来看，它仍可以被视为今年的一匹黑马。反观来说，这未尝不是一道独具特色的佳肴，令人回味无穷。

剧集制作水平确实很优秀，服装道具古朴真实，不会让人感觉出现了那种不真实的"古偶剧"效果。剧情节奏明快流畅，让人看了一集还想看下一集，停不下来。

这种质感，在当下的古装剧市场中可以算得上是一股清流了。

虽然不得不承认，张若昀的表演确实存在一些遗憾。这就像是一幅精心绘制的画作，却偏偏主角的笔触显得格格不入。从《庆余年》的巅峰时期到现在的争议之中，这落差确实让人唏嘘。

不过虽然如此，这部剧的成功也给我们带来了一些启示：优秀的剧作并不一定要靠顶流明星，有时一群实力派演员的精彩演绎，反而能带来意外的惊喜。

黄知府、方县令这些配角栩栩如生，让人记忆犹新。

对于张若昀来说，这次的争议可能是个转变的机会。毕竟成长是要敢于面对问题，而不是简单地复制以前的成功。期待他能从这次经历中吸取教训，使未来的作品有更多的突破。

要明白，观众的眼睛是雪亮的，演技如何，大家都看得出来。

《显微镜下的大明》的大火，无疑给古装剧市场注入了一股新风。这就说明，古装剧并不是只有玄幻仙侠才受欢迎，贴近历史的正剧也能吸引大量观众。

这种接地气的创作思路可能会成为未来古装剧的新方向。

总的来说，虽然男主的表演存在争议，但这部剧仍然瑕不掩瑜。整部剧的制作水准和创新尝试非常值得肯定。对于喜欢悬疑题材的观众来说，这部剧是一个不容错过的观影选择。

期待未来能看到更多如《警察荣誉》这般制作精良、内容扎实的好作品，也期望张若昀能在演技上有新的突破。毕竟，在这个快节奏的娱乐圈，没有谁能一直躺在过去的功劳簿上。