【作者自述】我诗与画的小宇宙——潇潇

首先我来简单谈谈“诗画同源”这个话题

“诗画同源”，从古希腊诗人西摩尼德斯说“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”到苏轼论王维的《蓝田烟雨图》题跋：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”都谈到了这个话题。到今天诗画同源已经是老生常谈了。

我更愿意从宇宙意志的两个不同的维度来看“诗画同源”的关系。诗是真正活在第四维度里的，因为诗没有时间，属于非物质的，灵魂的，梦境的，在第四维度里想象，飞翔，穿越。画则是诗从第四维对第三维的投影，既物质的存在，又精神地飘浮。当然，就目前人类对未来的认知，也许还有五维、六维、7维、N维……现在我们已经进入到量子力学时代，又在讨论平行宇宙……等等。而诗歌却可以从内心进入灵魂，与某一个量子发生纠缠，与某一颗心发生共情的震动。诗歌语言呈现出，想象的画面，也许把你带到更高的维度。

我在视觉艺术中追求的是内心、灵魂的真相。我所有的色彩、线条、光影，视觉艺术的一切手段都是为这个真相铺路的。我的诗与画像灵魂的姊妹。许多画都配有一首同题诗，汉语诗歌成为我画面最独特的一部分。所以在画展时，也是我的汉语诗歌展。

我认为好的画家也是诗人。绘画是诗意的色彩构图，诗歌是色彩绘画的想象，是语言的绘画。

下面就我的作品谈谈“诗与画的小宇宙”

诗与画的小宇宙，其实就是“诗与画的元宇宙”。前面我谈到宇宙意志，也许，我们可以把元宇宙理解为一种虚拟现实，或者平行宇宙、或者多元宇宙，多元空间。如果把一个人当成一个小宇宙的话，不同的意志和角色就会产生不同的小宇宙，从某种程度来说，现实世界和现实宇宙可能只有一个，而元宇宙可以是千千万万个，千变万化个。这正是元宇宙无限的魅力，从这个角度来说，每一首诗，每一幅画，都是一个艺术的元宇宙。这也正是诗与画无穷的魅力之所在。当你遇见最上乘的诗与画时，它一定是这个世界上独一无二的作品，它会打动你，震撼你，不知不觉引领你的感觉飞翔，上升，打破时空的界限，脱离现实，进入想象的空间，进入另一个平行的世界，或者无限的艺术的元宇宙。

现在，我想具体谈谈我的诗与画。

我的绘画从来都不是在画尺寸、比例、透视、色彩等等，我画的是内心，画的是灵魂。所以用现在学院刻板、教条的看法，是犯规的。但是我更愿意贴近灵肉的痉挛、挣扎，去感知抓取更复杂、多元、荒诞的灵魂肖像。我相信艺术的真谛不是模仿，而是创新。

色彩、线条、所有的绘画技法不能代表全部。我的诗配画的目的，是因为画有时不能完全表达我的心境，而诗可以为我的画进行无边的延续。有时是一首诗先诞生，有时是一幅画面先出现。而画实际上是对我诗句的一种凝练，而这种凝练我有意识或者无意识地把它模糊。

其实我诗歌里的画面感不是我诗歌的目的，我的诗歌充斥着大量的矛盾、纠缠、痛苦、不平，也许这是我表达的目的，也是我创作的动力。创作是在疼痛的时候，是在身心不平的时候，是在脚下无路的时候，是在天空布满阴霾或是只有一颗星星的时候，是在面对大海，泪流满面的时候，就有了诗歌与艺术。所谓美术专业方面的调色、笔法、质感、透视、构图、题材对我来说，都是条条框框，我从来不太理会这些人类教条的东西。绘画时，除了我内心、灵魂呈现的那一个真相的画面，或者诗意的延伸，其它都与我无关。

关于我绘画的色彩

假如说我使用了更多的鲜明，使用了更多的饱和，那它一定在我的生命中极其的匮乏！当绘画能表达我的时候，我就用绘画，不够的时候，我就用我的诗涂抹其中。