《红楼梦》翻拍了一版又一版，贾府里形形色色的美人被反复搬上荧幕，可唯独贾元春这个角色，演好了是“人间富贵花”，演砸了就成了“宫里窜出的大马猴”。这到底是为什么？

有人说，贾元春的戏份本来就少，翻车的几率自然比其他角色高。这话乍一听，好像有点道理，可细琢磨，又觉得不对劲。

《红楼梦》里，贾元春的确算不上是“主角”，但好歹也是贾府四春之首，身份尊贵，又身系家族兴衰，这样的人物，曹公怎么可能随便写写？

事实上，虽然贾元春在原著中出场次数不多，正面描写也少得可怜，但从她省亲时那奢华的场面、周遭人等小心翼翼的态度，以及她言语之间流露出的心酸和无奈，我们不难看出，这是一个集美貌、智慧、才华、心机于一身的女性。

影视剧里，那些把贾元春演绎得深入人心的演员，无一例外，都准确地抓住了这一点。贾元春是谁？她是贾府的嫡长女，是贾宝玉的亲姐姐，更是封建社会里“贤孝才德”的完美化身。

在那个“女子无才便是德”的年代，贾元春从小就被当作“家族的希望”来培养。琴棋书画，诗词歌赋，样样精通，再加上她天生丽质，举止优雅，简直就是从画里走出来的仙女。

可命运弄人，贾元春还没来得及享受爱情的甜蜜，就被迫卷入了政治的漩涡，成了皇权争斗的牺牲品。她进宫后，凭借着自身的才华和家族的势力，一路高歌猛进，最终坐上了“贤德妃”的宝座。

在外人看来，贾元春是“一人得道，鸡犬升天”的典范，可只有她自己知道，这荣华富贵背后，隐藏着多少无奈和心酸。

早期的影视剧，受限于技术和资金，对贾元春这个角色的刻画往往比较单薄，要么把她塑造成一个没有灵魂的“花瓶”，要么就是把她塑造成一个心狠手辣的“恶毒女配”。

直到87版《红楼梦》横空出世，成梅饰演的贾元春，才真正让观众看到了一个有血有肉、有情有义的“贤德妃”。

成梅的成功，除了她自身条件出众，更重要的是，她准确地把握住了贾元春这个角色的复杂性。她既演出了贾元春的雍容华贵，也演出了她的无奈和心酸，更演出了她对家族的深厚感情。

87版之后，虽然也有不少版本的《红楼梦》问世，但能超越成梅的，却寥寥无几。不同时代，对美的定义往往不同。

87版《红楼梦》之所以成为经典，很大程度上是因为它诞生在一个相对“纯粹”的年代。那时候，没有网红脸，没有流量明星，更没有铺天盖地的广告植入。导演和演员们可以心无旁骛地打磨剧本，揣摩角色，最终呈现出来的作品，自然也就充满了真诚和感动。

而随着时代的发展，大众的审美和文化趣味也在不断变化。如今人们对“美”的追求越来越多元化，对影视作品的要求也越来越高。

成梅的表演，没有歇斯底里，没有矫揉造作，一切都是那么自然，那么真实，却又那么动人心魄。她用精湛的演技，将贾元春这个复杂的角色，演绎得入木三分，成为了几代人心目中的经典。

相比之下，那些“翻车”的贾元春，就显得相形见绌了。比如2010年李少红版《红楼梦》中的贾元春，就因为演员形象与角色不符，以及导演对角色理解的偏差，遭到了观众的疯狂吐槽。

王彦华饰演的贾元春，不仅年龄偏大，而且外形气质也与角色严重不符。她身材臃肿，面容憔悴，再加上那顶奇葩的“铜钱头”，怎么看都不像是一个养尊处优的皇妃，反而像是一个饱经风霜的村妇。

更要命的是，导演李少红似乎对贾元春这个角色，有什么误解。在她的镜头下，贾元春不仅没有半点皇妃的威仪，反而像是一个神经兮兮的“怨妇”。她一会儿哭哭啼啼，一会儿又疯疯癫癫，完全没有原著中贾元春的半点影子。李少红版贾元春的失败，让我们明白，选角和人物塑造，对于一部影视作品来说，是多么重要。选对了演员，角色就成功了一半。选错了演员，再好的导演，再好的剧本，也救不回来。

《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，被翻拍成影视剧的次数，已经数不胜数了。然而，真正能称得上经典的，却屈指可数。这其中，固然有时代背景、技术水平等客观因素的制约，但更重要的，还是主创团队对原著的理解和把握。

从87版《红楼梦》到2010版《红楼梦》，再到2024版《红楼梦之金玉良缘》，贾元春的形象，经历了从“人间富贵花”到“宫里窜出的大马猴”的巨大落差。这其中，固然有时代审美变化的因素，但更重要的，还是选角和人物塑造上的失误。

87版《红楼梦》之所以成为经典，很大程度上是因为它在选角和人物塑造上，做到了极致。成梅饰演的贾元春，不仅外形气质符合角色设定，而且演技也十分出色，将贾元春的雍容华贵、无奈心酸，以及对家族的深厚感情，都演绎得淋漓尽致。

而反观那些“翻车”的贾元春，要么是演员自身条件与角色不符，要么是导演对角色缺乏深度理解，最终导致角色形象崩塌，沦为观众的笑柄。

未来的《红楼梦》影视化，想要塑造一个成功的贾元春，就必须在尊重原著的基础上，对人物形象进行一定的“现代化”改造。

只有这样，才能拍出既尊重原著，又能与时俱进的《红楼梦》，才能让经典，焕发出新的生命力。

文/编辑：清辉夜凝