原创 雷家林 雷家林书画

智利艺术家Critics.Consider静物画欣赏：

静物画与某些风景还有东方的山水画一样，唤起的不是人世的激情，而是远尘的静穆世界，许多的画家画过静物画，容易减少人世的欲望，获得心灵的宁静，近代的莫兰迪的静物画的影响比较大，但诸多画家并不走他的老路，而是追求其精神的实质，在外在的器物的选择上，是丰富多姿的。我们观欧洲古风的静物画还有浓艳的色彩的存在，但今天更多的画家倾向灰色调，Critics.Consider的对象的选取十分平常，没有什么高大上的东西，就是居室随处可见之物，或者是居室的一角的静物组合，画者的高妙就在这种平凡中见奇崛。

画者在布置对象时，比较注意构图的稳定与节奏感，韵律感，这样能够获得观者视觉的愉悦，比如下图的大蒜与捣蒜容器组合，是有三角形的稳定构成，可以看出画者的用心，而且些幅作品比较接近莫兰迪的灰色调，古穆的风情，大蒜是食物的配菜，有杀菌的作用，或者我们观看此图，应当唤起的就是清洗心灵的尘埃，除去心中的杂念，让身心复归于平静。

显然这幅画的构图还是比较传统的，画者的更多的构成，比较散落，用光影的节奏，还有静物对象的背景的线，直线，方形的线，光线照射形成的线，来联络散落的物品，形成画面的平衡稳定。

Critics.Consider的作品注意到方圆的对比构成，比如四个带叶的果子散落在台前（见上图），果子呈不规则圆，而背景一小方孔是强烈的方形意像，它与一排果子又形成三角稳定状态，但那个方孔只是其中一个方的元素，台的深度形成两个方的线性，再加上外框，四个方，正好与四个圆对称，这种高级的平衡构成，可见画者的妙思与用心。

当物品少而单纯时，光影的线成了一种增添与附加，我们看到上图方中带圆的窗户射进光影，形成一种绘画线条的韵律感觉与节奏感。

我这里不再作作品的具体分析，相信观者自己能够深入的体会作品中更多的玄妙，今天的大多画者回归写实风尚，融合了现代与传统的精华，更好地体现温克尔曼“静穆的伟大”的艺术理念，小的静物画亦是如此。

附文章：素以为绚兮--莫兰迪的静穆世界

莫兰迪是一个艺术世界的苦行僧，内心的孤寂而充满欣然，他的艺术世界里的对象，其实十分的简单，日常用的瓶子罐子，堆叠在一起，其余空无一物，所图的色调与行笔风格是朴拙而荒率，画得有点苍苍茫茫的，有万古意，另一个世界著名画家巴尔蒂斯认为他的画更接近东方意味（大意），确实，他的油画十分的写意，似大写意的味道，象我们的八大山人画花鸟一般，十分的简单而又十分的意味深长，他的静物画得象苍茫万古的风景画一般，背景的感觉确实如在静穆的远古世界，有点混沌而迷朦，实际上他的静物画得有点灰朦朦的，色调亦是灰朦朦的，不是十分的鲜亮，亦难有跳荡的色彩感觉，这样的风格，其实在导引观者能够沉入其中的世界，获得某种感觉与思绪，而不是在看，能够唤起一些无边的联想，或者是冥想，幻想。古旧的风格正是历史的沧桑之感能够涌上你的心头。

对象的稚拙感觉，色彩的返朴归真，分明是莫兰迪思绪与表现的语言方式，而且单纯而反复地运用。世界是纷纷纭纭的，引导人们远离这般的红尘世界其实就是着坏色衣，你看莫氏的那些器物，不就是象着坏色衣的苦行僧吗，仿佛是拟人化了的物质世界，器物被有情画家心灵折射，同样充满顾盼而有情起来，画面是苍古冷寂，却充满慈悲的暖意。

莫兰迪的风景如其静物，那堆叠的房子象积木就如其静物堆叠一般，稚拙的景物同样是表现静穆的感觉，悠久的时空，凝固的音乐，田园般的心态，乌托邦或者心灵的桃源，灰朦朦的世界仿佛若有若无，若即若离，唤起的是心灵的荡漾而不是再现那个你平常接触的自然世界。

没有谁更像莫兰迪那般地沉入表现艺术的秘境之中，一切寻常之物有这般的魔力，吸引观者的视线，唤起观者奇妙而难言的感觉，这正是莫兰迪作品高明与成功之处。（文：雷家林）

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