潇洒的你，将心事化进尘缘中。
孤独的孩子，你是造物的恩宠。
——《你的样子》
01我喜欢罗大佑，但并不影响我喜欢李宗盛的歌。
正如李宗盛说：“罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。”
罗大佑当年和他的父母说：“医学界差我一个不差，但音乐界却需要我。”
他是医者，也是音乐教父。
罗大佑的歌深远而坦荡，情深而宽广，很多歌折射了当时的社会背景，是一个时代的标志。
李宗盛凭着个人的经历和才华，写出了大多数人的真情实感，有着共鸣。
前者是家国情怀，后者是个人情感，格局明显不同。
无论情怀还是人文，直到《山丘》这首歌面世，李宗盛才堪堪触摸到罗大佑的高度。
虽然家国情怀同样是个人情绪的表达，并不能穿越时代的背景和民族的界限，然而，无可否认的是：小情调的儿女情长才是普遍流行的。
02李宗盛的情歌渗透人心，“年少不听李宗盛，听懂已是过来人”，确实，他对爱情的细腻解读无人能及。
一首《问》，问尽了心里话……
谁让你心动？谁让你心痛？
谁会让你偶尔想要拥她在怀中？
谁又在乎你的梦？谁说你的心思他会懂？
虽然这段感情不被祝福，既然相爱，就不要在乎别人的看法。哪怕是没有结果，也要牵手走过剩下的每分每秒……不管天长地久，只在乎曾经拥有。
这首歌，成了李宗盛和林忆莲的爱情谶语，最终他们离婚了。
《山丘》－－
无知地索求，羞耻于求救。
越过山丘，虽然已白了头。
喋喋不休，时不我予的哀愁。
越过山丘，才发现无人等候……
经历了风雨，越过了山丘，才发现曾经爱的人已经不再等候。
白了头，喋喋不休，哀愁无尽，再也唤不回温柔。
《给自己的歌》－－
想得却不可得，你奈人生何？
该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯。
等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。
爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着的好不了的咳……
人是情感动物，贴心、入心的歌曲，音乐响起已经是泪满眶，再细听歌词，人已经不敢睁眼了。
那相似的情感和经历，激动了多少人的心？对人生的感慨和无奈之情，听来断肠。
一直有一个念头，如果把罗大佑比作乐坛的鲁迅，那么李宗盛就是徐志摩。
想当年，李宗盛为了林忆莲，在金融海啸之时抛弃了妻子朱卫茵。而徐志摩为了林徽因，逼着妻子张幼仪完成了中国第一桩西式离婚案。
一个横贯流行歌坛，一个独步诗林；不管野史怎么浮夸，才子皆风流，这是抹不去的债。
03高晓松说：“讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。罗大佑像极一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐做成了一种文化。”
当我第一次听《皇后大道东》，便感受到了那种氛围。
皇后大道东转皇后大道中，
皇后大道东上为何无皇宫，
皇后大道中人民如潮涌。
有个贵族朋友在硬币背后，
青春不变名字叫做皇后，
每次买卖随我到处去奔走，
面上没有表情却汇聚成就……
这首歌由罗大佑谱曲，音乐奏起，反映港人对九七香港回归展望的心态。
为香港回归祖国用心而作的歌曲，由此表现的立场，让我们感到欣慰。
尤其是《东方之珠》“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。让海潮伴我来拥抱你，请别忘记我永远不变，黄色的脸……”
是什么样的胸怀才能写出如此大气磅礴，视野广阔的歌？
每每听了，震撼人心。
04“百年一个世纪，六年一阙恋曲。”
很多人都知道罗大佑的《恋曲1990》，其实“恋曲”是一个系列，包括《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》。
《恋曲1990》
轰隆隆的雷雨声，在我的窗前。怎么也难忘记你，离去的转变。
孤单单的身影后，寂寥的心情。
永远无怨的是我的双眼，
苍茫茫的天涯路，是你的飘泊，
寻寻觅觅长相守，是我的脚步……
读书时代，《童年》和这首歌红遍了大街小巷，随便几个人都能哼上几句。
不知不觉，人到中年了。
最难忘《阿郎的故事》的那一幕，当发哥倒在血泊里，当《你的样子》响起，当张艾嘉的眼泪洒下……那是我记忆深处的痛，人生第一次看影视剧哭了。
无论是《追梦人》还是《滚滚红尘》，在歌曲中，罗大佑一贯的率性中透着柔情，一往情深地配合着暗暗起伏的旋律。
罗大佑的作品，意境高远，慷慨而悲凉，尤其是能引起对人生哲学的思考和对生命的终极关怀，他是智者。
鲁迅先生弃医从文，写的是人性；罗大佑，折射的是当今社会。
罗大佑是一个时代的象征，是青春的符号；他也是一个诗人，可以在任何年代以“破锣嗓”来敲击你灵魂的人。
