2024年春节联欢晚会之中，海来阿木这个特殊的名字被全国观众熟知，但是过高的关注量也让海来阿木的陷入了争议之中：作曲抄袭的嫌疑。网络上流传着海来阿木的作曲抄袭文章。其中，主要被指责涉嫌抄袭的作品是：

《五十年以后》被指责涉嫌抄袭：何洁的《你一定要幸福》；《筑梦智能》被指责涉嫌抄袭：黄家驹的《遥望》；《西楼儿女》被指责涉嫌抄袭：郑源的《你会爱我到什么时候》；

那么，如果我们从专业的作曲视角和市场视角切入看待海来阿木被指责抄袭的视角，会有怎样的看法？答案是：海来阿木并未抄袭。只能说海来阿木的作曲过于简单，他所用的旋律早已经被前人写过了，但他依然坚持用被写过的旋律发曲，导致的旋律撞车。他既然收获了撞车旋律的关注度，那就会承担被指责抄袭嫌疑的舆论。

海来阿木自身也并不回避自己的创作是非科班的培训类，在春晚前的采访之中海来阿木直言：自己是报的培训班学的速成作曲，一首歌曲只有两个和弦。这其实非常坦诚，那么导致海来阿木被指责抄袭的主要原因，是两点的专业视角与大众视角的判断：

1：作曲初学者是否拥有作曲旋律撞车的权利？旋律撞车和恶意抄袭作曲之间的差别是什么？

2：一句、几句相似雷同，是否可以判断整首歌曲的作曲抄袭？

这个两个问题的答案其实已经非常清晰了：作曲初学者自然是拥有作曲旋律撞车的权利，因为音乐是一种艺术，艺术自然就是一种公共资源，既然何洁可以使用《你一定要幸福》的旋律走向，那么为什么海来阿木不可以？为什么你不可以？每一个人都可以使用《你一定要幸福》或者黄家驹的《遥望》的旋律走向。因为：音乐面前，人人平等。音乐不能是垄断的产品。

那么进而衍生而出的问题就是：旋律走向的最终呈现，他到底是恶意抄袭？还是英雄所见略同的无意识撞车？这个问题就是主要导致大众认为抄袭，在法律意义上和实际商业上，都是会直接无视这种软抄袭，只关注歌曲的实际商业利益。是否抄袭这个问题的答案是没有答案的。因为：恶意抄袭的定义是相似度过高，那么就存在一种最坏的可能：

作曲人他以恶意抄袭为出发点，拿到被抄袭作品的作曲之后，经过了修改，让整首作曲成为一个二次创作的作品，并且在法律意义上无法达到抄袭的定义。但是一旦走入司法程序，那么作曲人就会给自己辩白：我是自己创作的，但是英雄所见略同，无意识导致的旋律相似。这个辩白是合理的，而且无法举证推翻的。所以实际上，音乐的抄袭是非常难以确定。

或者说，音乐作为一种人人都有权利享用和创作的艺术，不能去过度的干涉创作人的创作空间，这就提供了海来阿木的这种作曲现象：基本上大火的歌曲，都有已经投入市场的旋律雷同桥段。这意味着海来阿木的曲目一定不会难听，而且具有较高的下沉市场受众。如此一来，海来阿木的作曲模式就成为如下的市场就业选择：

1：以和曾经大热的歌曲较为雷同的旋律桥段为模版，在并非大歌歌手的对口市场完成信息差投放。比如说何洁的《你一定要幸福》是属于流行音乐，受众人群是90后。而海来阿木的《五十年以后》属于一种下沉通俗音乐，受众人群是60后、70后，乃至于80后，而且和音乐的专业度相距较远。

2：海来阿木的曲目，更为看中歌词和背后的故事，而不是作曲、音乐的本身。这也是为什么说海来阿木他的音乐偏向于下沉通俗音乐，因为他并不追求音乐属性上的唯一性标签，反而就是主打一种不难听，但是雷同撞车的大火走向，缺乏了一些在作曲上，完成个人化标签的细节。如此一来，他的受众其实并不是专业性的音乐从业者，而是偏向于更喜欢听故事的爸爸妈妈辈，或者说文化程度并非大学之上的受众群体。

3：华语音乐的市场是很大的，千万不要忽视下沉市场广大需求。音乐作为娱乐产品，越发专业化，就越发高门槛。反而这种更为普及娱乐和故事化的市场也是很大。

综合一起，那么海来阿木的作曲涉嫌抄袭和频频撞车，是确保了歌曲不难听，谁都可以听，但是细听起来就很难满足专业性的作曲深度和个人魅力，反而将音乐内容作为了音乐故事的表达。比如说：当年那个《可可西里的牧羊人》同样如此，但是爸爸妈妈特别特别喜欢听。

那么从作曲的实际创作上讲，为什么海来阿木会频频撞车？答案就是：套路化作曲——海来阿木的套路和弦运用过于简单。

海来阿木作曲撞车的原因——套路化作曲的弊端，写一首曲子心思太少，专业性较弱

海来阿木有一点很好很好：他自己不止一次的公开表达了——自己是报的作曲培训班，速成类的作曲思维，就是基于套路和弦和基础乐器钢琴大三和弦的作曲思维。这意味着：实际上，受限于教育，海来阿木自己真的认为作曲就是这样的，他可以从三和弦和套路和弦之中感受到音乐的美感。这也是上文说的：不能剥夺任何一个人的作曲权利。

我们可以以“荀子人性本恶”的视角去合理猜测：有可能是给予抄袭的二次创作，但是我们不能确认这种恶意就是事实。因为存在一种可能——作曲人真的认为套路和弦和三和弦就是音乐世界的所有美感，他们以套路和弦享受着音乐的美，同时具有了广大的受众共鸣。所以，不能以海来阿木习惯用套路和弦导致的旋律撞车，就认为他是恶意抄袭。人人都有权利享受音乐的创作，但是人是拥有认知上线。而海来阿木的音乐教育显然是局限的培训类速成逻辑。

好，我们基于完全体的作曲学来具体讲解一下，为什么海来阿木这么容易撞车的原因，有三点：

1：套路和弦占比过大。2：作曲的个人标签优化过少；3：唱功音域有限导致雷同。

套路和弦，这个东西很容易理解：人类大众对于音乐的经验主义统计，发现所有人都更喜欢听固定的和弦组合，三五个固定的和弦排列，更容易收获大众的热爱。这三五固定和弦就是：《卡农》、《1645》、《4536251》三大类，以及他们的变种和弦组成。这个显然不是作曲人的问题，而是我们自己的问题，所有人类在一张白纸，没有音乐审美时都无法排斥这三个套路和弦，那这就属于基因的选择。

那么海来阿木显然将：这三类套路和弦当成了作曲的全部，以周杰伦为例，海来阿木的作曲少了如下步骤：

缺乏以更容易完成音乐色彩个性化的七和弦来替代基础三和弦。七和弦对比三和弦，认知上会产生：和弦三音转位、五音转位的辨识度，以及和弦代理功能、和弦紧张度、功能性问题。换句话说，七和弦对比三和弦，就是：知其所以然 VS 不知道只能用无法创新的差别。缺乏作曲高阶的调式思维，包括但不限于：大小调、转调、平行关系调、民族调式。

作曲的个人标签这个东西，就属于音乐风格层次的思考，更为关注与：节奏的切分和乐器音色的选择。但是很显然，海来阿木也好，《可可西里的牧羊人》也罢，他们的音乐都是一种固定的音乐风格和伴奏思维，整体偏向于慢板、大量的四分音符和二分音符，八分音符都算少。音符的时值越高，就意味着律动越少，切分美感的空间越低，演唱门槛越低。

最后的唱功音域，这个就很明显了，海来阿木的唱功表现就是：一个八度+三度到五度左右，这个音区写出的曲子和其他前辈以及晚辈都是一致的，同音区，同音域加上相同的旋律自然会导致更为冲突的相似性。

综上，海来阿木的抄袭嫌隙，仅仅是嫌疑，本质上其实是一个专业度的表现，音乐作曲的认知能力无法支撑起他的原创性具有唯一辨识度导致的。希望未来海来阿木可以继续深造作曲，创作出更好的作曲作品。