#色彩空间
色彩,通过视觉语言,赋予空间以生命与灵魂。色彩之于空间,不仅是视觉感知的基础,更是情感表达与氛围营造的关键要素。
本期专题,来自阿那亚、北京、广州和宁波的四个色彩空间,蓝色足球文化社区,材料搭配和可变的灯光氛围营造足球烤肉酒吧和足球文化上端的不同场景;品牌标志性的暗夜黑与都市银,重构出具有暗黑感、力量感、立体感的空间;如同樱花般柔软的点绛唇色,将艺术·生活·美学的概念融入乡野。
#01
蓝色社区:让足球文化场景更立体
{ 阿那亚 · ANAR FC 阿那亚店 / 大于建筑 }
阿那亚 · ANAR FC 阿那亚店 / 大于建筑 ©刘松恺
ANAR FC 阿那亚店的室内空间横向展开面向九期足球场与大蒲河,室外球场作为景观映入室内的同时,室内业态也辐射整个球场,让足球文化场景更立体。在这个将近三百平米的空间里,需要包含烤肉、精酿与零售的不同功能;同时呈现白天、夜晚与深夜的不同运营场景。
©刘松恺
布局上,零售与餐饮分局东西两侧,面积大致一比二,餐饮享有面向足球场更好的位置与更长的延展面,而零售则更靠近商业区域,两者视觉连通气味隔绝。为了连接室内空间与室外球场、餐饮与零售,一个巨大的屋檐面向球场悬挑。
©刘松恺
室内空间在屋檐下让出一部分面积使得室外檐下空间更加舒适。可以完全打开的窗户系统让啤酒吧台联通外摆区域和球场;不同区域不同大小的电视屏幕全天播放足球影像,成为各个区域的视觉中心。
©刘松恺
足球是一个多元的载体,在这个空间里,颜色与几何的搭配就像球衣一样具有高饱和度与辨识度。不同的区域有着不同的颜色搭配与几何象征。材料搭配和可变的灯光氛围营造足球烤肉酒吧和足球文化上端的不同场景,可以硬朗清爽也可以温暖生动。
©刘松恺
#02
红色的流体空间
{ 北京 · Somesome东南亚餐厅 / 集美建筑 }
北京 · Somesome东南亚餐厅 / 集美建筑 © 肖莹
位于北京三元桥的somesome餐厅,地面铺陈着细腻如织的流水纹样与吊顶相得益彰,仿佛自然界的溪流悄然延伸至室内,引领着宾客自然而然地沿着那无形的轨迹前行,人们被一股的力量轻轻牵引,又被轻轻推向一张张餐桌。而这些餐桌又如同被刚才的“水流”推至浅滩搁浅一样,在就餐的区域形成了慢速的,安静私密的空间。
© 肖莹
餐厅的吊顶,采用了红色纹理纸。这种轻盈,半透明的材料,随着空间流动并随风飘动,勾勒出丝丝缕缕的空气感。而层层叠叠的纸张叠加着光线,不仅为餐厅营造出了一种朦胧而神秘的美感,还巧妙地与光线互动,创造出令人惊叹的视觉效果,像是在溪水中挤入了一管红色颜料,随着流水形成了深浅不一的流动的效果。
© 肖莹
不同于传统餐厅单调乏味的地面铺设,这里采用了不同色阶的嫣红色微水泥,从浅淡的粉红到浓郁的酒红,形成了流动的曲线样条,仿佛将自然界的流水、风动等动态元素以静态的形式完美呈现。
© 肖莹
整个餐厅以红色和白色为主色调,红色的纹理纸有着一定的透光度,在自然光和灯带的照射下形成了丰富的色彩系统,不同色阶的嫣红更是把地面的层次勾勒出来,在形成丰富的空间层次的同时,更营造出一种浪漫而温馨的空间氛围。在白天和夜晚也呈现出完全不一样的视觉体验。
© 肖莹
卡座与酒吧区域的设置也和空间的流动紧密结合,从地面缓缓升起的矮墙逐渐包裹着卡座和吧台,形成了以柔和的曲线墙面巧妙分隔,既保留了空间的通透感,又营造出一种被红色水帘温柔环抱的错觉,巧妙地增强了私密性,让每一次聚会都充满了仪式感与专属感。
© 肖莹
#03
暗黑:关照精神,向光而行
{ 广州 · 幻象者.幻界空间 / 本立设计 }
广州 · 幻象者.幻界空间 / 本立设计 © 黄智杰
幻象者原创服饰品牌2012年诞生于广州,“幻境空间”作为其线下品牌空间,承担展示陈列与秀场活动功能。暗黑的品牌基调反映其关照精神深处的理念,而暗黑又意味着向光而行,突破陈规的禁锢,从这一理念出发,打造一处存在于现实中,却超脱于现实的暗黑修道场,吸引不被驯化的灵魂。
© 黄智杰
建筑原型为位于白鹅潭珠江边的老厂房,设计上将建筑视作整体,重塑内外一体的品牌空间。保留传统硬山顶结构与斑驳山墙,对映品牌本身的历史沉淀。同时解构品牌服装语言,将品牌标志性色彩——暗夜黑与都市银转译为空间语言,并把空间功能归纳入形态各异的雕塑感体块中,重构出具有暗黑感、力量感、立体感的空间。
© 黄智杰
从色彩、结构、动线上多重呼应明到暗的交流对撞,营造出内在与外在的对话感。开放式的体块感外立面,成就建筑内外的便捷互通,利用两个方向体块所形成的夹角成为主入口。体块本身兼具不同功能性,最左边的体块中间打通,作为展示橱窗,中间的体块如同展示窗口。
© 黄智杰
内部空间延续一体式的设计策略,外立面的暗黑感涌入室内,以光线衬托氛围,创造混沌中开辟新天地的情境,暗黑的空间背景中,来往个体的个性凸显。突破常规一、二层的层高视感,将功能区立体化地分布于空间中,率先映入眼帘的是悬于高处的凸出体块,它既是走秀时的定点展台,也如“布道台”一般,成为修道场的视觉中心。
© 黄智杰
展台两侧延伸出多个卡座体块,连接处隐入山墙之中,使得卡座与墙体形成起伏错落的动态感,而尽头的布展台像是从这片山体中破土而出。沙龙活动时,LOGO墙通过隐藏投影设计,可以满足放映功能。
© 黄智杰
#04
点绛唇色的设计·生活·美学集合品牌
{ 宁波 · CHILLIN川里 / 启仓设计 }
宁波 · CHILLIN川里 / 启仓设计 © 朴言
川里 Chillin,语意为“满足与轻松”。Chillin’Park是一个关于设计·生活·美学的集合品牌,倡导Relax的个性生活方式。项目位于鄞州区云龙镇一个新文创园区,川里的点绛唇色,在一片白色的建筑中显得特别耀眼。它的入驻,为园区带来持续的人气,以特别的魅力改变了当地的艺术生态,将艺术·生活·美学的概念融入乡野。
© 朴言
如同樱花般的柔软是川里给人留下的初印象,统一的色度使建筑以一种和谐的姿态融入环境,更突显了体块之间的韵律变化,为光影留出了表现的舞台。待到夕阳西下,便会在夜幕的笼罩下变成绛紫色。
由点绛唇微水泥制成的建筑外立面,以它的岩石质地、配合复古手工砖,和自然的景观组合呈现出一种精致度假的氛围。
© 朴言
薪和野,是一个从噪音、交通和城市气味的世界中抽象出来的地方——一个可以坐、可以走、可以吃果子的茶果空间,重新诠释了现代风格的传统茶室。发现果子与茶之间的连接,探索食物与器物承载的关系,设计关注场域环境对自身情绪的影响,借助可触可视的应季茶食感知四时之序和无限的精神世界。
© 朴言
茶空间的窗户及门采用菠萝格木质构件,在材料上与空间产生联系,当明媚的阳光穿过木格栅的空隙,便会在地面形成条格的光影,从精确而简单的材料构成和‘存在’,到对比例和光线效果的处理,使薪和野更具独特的个性魅力。
© 朴言
编辑丨Daisy
校对丨Miki