散文，是传统的四大文体之一，因其优美灵动的语言，真实动人的情感，深邃透彻的思想，而深得广大读者喜爱。

可以说，散文是写作者最容易上手学习的文体。很多写作者初学写作，大多都是从散文开始写起。但是真正想好散文，也非易事。

散文写作，不能仅仅只是停留在文字表面，否则就成了流水账。

想要创作出优秀的散文，就要学会挖掘文字背后的思想、情感。

这种情感，可以是家国情怀，可以是对故乡的依恋，可以是亲人、朋友、恋人之间难以割舍的情与爱，也可以是对世间万物的喜爱。

这种思想，可以是对于生活的理解，对人生的感悟，对生命的思考，也可以是对四节更迭、人世变幻的触摸。

总之，文章要言之有物，言之有情，言之有理，才能能够体现散文的文学性。

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一篇散文中的文学美感，更多的是文字的一种风度和气韵。

体现了文章的风格，也显示着作者的语言特点。它或许是一种静寂之美，或许是一种沧桑之美，还有可能是一种恬适之美，或者是一种生活质朴之美，这些就是文学之美。

如白落梅的散文，就有一种淡然超脱之美。既诗意唯美，又禅意空灵。这种独特的文字氛围，说到底就是她自己的语言风格，属于个人的特色，非常带有标签的性质。

在阅读中，你会跟随作者的文字，在她描述的意境中，去感受她内心世界的丰饶。

林清玄的散文立意往往可以由此及彼，由表及里。正如他曾说过文章要“向内探索，向外追寻”。他的散文创作通常起源于平常之物，在优化文字语言的同时，意蕴也会得到系统性展现，透露出生命的玄机，使读者在阅读的过程中产生怦然心动的感受。

王剑冰的散文，读起来有一种厚重的文化底蕴。读着读着，你会惊讶于他优美的文笔，还有他丰富渊博的学识。这，是他个人的文字功底，也是他个人的文字魅力。

我读他的《塬上》，真的有一种爱不释手的感觉。具象的细节描写，饱含着他内心最深沉最真挚的情感。浓浓的文化气息，扑面而来。字里行间，也表达着一位文人对于文字的敬畏，对于传统文化的探寻。

王国维说过：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”这里的“境”，是一种“心境”。

所以说，文学的创作其实是用具象来表现内心更深远的东西，没有深沉的内心感悟，一切的文字都是空洞的。

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一篇好的文章，除了包含作者的真挚感情，体现作者的思想，还要有细节。

丰富的细节描写，能让文章的内容变得立体和生动。

只有认真观察，把细节描写到位，这篇文章才算饱满，如果只是粗枝大叶的表达，没有俯下身姿，表达细节，这篇文章就会空洞无物，无法感动他人。

我们要善于捕捉生活中的细节，用心感受一草一木的变化。不管是写人，还是写景，或是写物，都可以充分调动自己的感官，去观察，去体会。

把看到的、听得到、闻到的、尝到的、感受到的记录下来。同时，可以借助比喻、拟人等修辞，生动地用自己的需要描绘出来。

例如，朱自清的文章《背影》，父亲蹒跚着去买橘子的背影，多处细节描写，画面如在眼前，让人读着读着，感动落泪。

“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。”

情感、思想、细节和语言，共同构成了散文的文学性。

作者：茶诗花，安般兰若签约作者，河南省作协会员，中国散文学会会员。开一间茶馆，饮红尘悲欢。执一支素笔，写世间温情。已出版美文集《在最深的红尘里相逢》《光阴如禅》，新书《零基础学写作》全网热销中。公众号：茶诗花

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