说到唐妆，就不得不提起20年前的经典电影《杨贵妃》。那时候的剧组在还原度上下足了功夫，从小侍女到贵妃，哪怕是很小的角色也做得十分精致，每个人物的造型都是美得令人惊叹。
最令人佩服的是，某些演员为了完美地演绎盛唐美人，尽全力增重10斤到20斤，以呈现出那种"体态丰腴、面容饱满"的典型盛唐美。
将刘诗诗在2024年春晚舞台上的唐妆争议置于人前，使人广泛了解。以晚唐贵妇人的装扮亮相，这身打扮深得其精髓。头戴金银珠宝花钗，衣服的面料特意参考了法门寺地宫出土文物；裙腰高到腋下的设计配上大袖衫裙，双臂还缠着能随风飘动的披帛，走起路来真就是"步步生风"。
可网友们吵得最激烈的是什么呢？"她太瘦了，没有盛唐时期的丰腴美"、"五官小巧，配唐妆有点撑不起来"。可是这么说就有点过于苛刻了。
其实唐朝的审美并非一成不变，初唐时期，大家还延续着魏晋时期的"以瘦为美"的审美，到了盛唐时期，"珠圆玉润"的丰腴美才开始流行。
等到了晚唐时期，审美趋势又转变为更为追求"体型纤瘦"这一方面。因此，刘诗诗此番造型颇为符合晚唐的审美观念。
在镜头前的她，清丽绝俗，毫无网友口中的弱不禁风的模样，反而流露出典雅的气质。尤其是她站在那片牡丹花前，瘦弱婀娜的曼妙身姿和晚唐的审美风格相得益彰。
所以啊，评价一个人的唐妆美不美，首先得清楚当时的审美标准。不能一提唐朝就以为必须是杨贵妃那种丰腴美，这太片面了。
每个时期都有属于它的美，个人感觉刘诗诗这一身从形制到穿法还原得非常到位，完美地诠释了晚唐时期的典雅与精致。
唐妆的美就像一幅画，既有浓墨重彩的一面，也有淡雅清丽的一面。
这届春晚的《年锦》节目可谓大火，直接登上当晚热度的巅峰，四位美人身着不同朝代的传统服饰带来的影响力堪称惊人。在全国各地，掀起了汉服体验店的热潮，订单量飙升，春节期间直接翻了三倍之多。
说C位，当然非刘涛莫属。一袭汉服衣裙上绣着三足金鸟纹，象征光明和希望，头戴金步摇，再加上东汉标志性的垂髾高髻，简直就像是从《列女仁智图》里走出来的汉代贵妇。
李沁的造型走的是宋朝风情，纯美而雅致。她的淡雅气质就像山间的清泉，让人陶醉。而关晓彤则选择了明朝的短袄配马面裙，让人感觉清新而温婉。
特别是头上的蝴蝶发饰，更是赋予了她整个造型灵动的气息。
说到创新，迪丽热巴的"红石榴"妆必须得赞一赞。身着艳丽的艾德莱斯绸，唱着"新疆是个好地方"，跟以往古装剧里千篇一律的造型比起来，这次真的火了。
人民网和华春莹纷纷对该造型表示赞赏，其成功之处可见一斑。
你看啊，这《年锦》节目不只是舞台上好看，更重要的是它让传统文化变得生动起来。大家突然发现，原来我们的老祖宗的审美是如此的高级，这也难怪汉服店里的订单会翻倍增长。
令人津津乐道的是，这些明星的古装造型不同，各具特色，这都得益于设计师们对历史的深入研究和创新性的现代演绎。
刘涛的造型将汉代的端庄优雅和现代的精致感融合得天衣无缝，展现了独树一帜的美。
这哪是一般的春晚节目啊，简直就是一场跨越千年的时装秀，将传统文化穿在身上，让观众看得热血沸腾。这种创新方式，才能让传统文化真正"活"起来。
提到唐装剧，近年来的《梦华录》绝对是一部非常成功的作品。剧中刘亦菲的造型更是将仕女图搬到了现实，尤其是那场精彩的花月宴，完美地还原了张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，美得叫人目不转睛。
有趣的是，刘亦菲自身也是淡颜，但她就有这个本事，无论浓妆淡抹都能驾驭自如。《花月宴》中，她化了个斜红妆，即在脸上画出月牙状的朱红色妆容，配上牡丹花饰，展现出活泼又不失典雅的气质。
更惊人的是，她那犹如凝脂般的肌肤和丰满的身材比例极佳，一出现就好像把唐代美人复活了。
造型师在戏里很公平，女二号林允饰演的宋引章的唐妆也设计得十分精致。阔叶短眉与浓妆艳抹的搭配，使这位时尚星女郎多了一份古典韵味。
连那支红色牡丹花的摆放位置也恰到好处，既不会抢戏，又让引章的妆容不失色。
再看一遍《大唐狄公案》，说实话真的让人有点失望。背景设在唐高宗李治时期，但是没有拍出唐朝特色的感觉。钟楚曦的妆容很现代，黑色修身装扮看着更像是走红毯，发髻也没有什么特色，简单插了几支金钗，既不古典也不时尚。
在《国色芳华》的晚唐情节中，杨紫注定是个狠角色，为了适应剧情，她不惜瘦成新高度。图中的堕马髻造型清晰可见，堪称惊艳。
乌黑的头发，乌云一般的云鬓，一侧高高耸起，自然下垂，既美丽又有女人味。这下可算是证明了，杨紫并不是不适合扮演古装角色，而是之前没有遇到适合她的造型。
和其他唐装剧一比较就明显可见，做好一部唐装剧，演员演技过硬只是必要条件，造型设计也必须过关。
谭松韵在《蜀锦人家》中唐妆造型给大家带来了新的观感，很多人原本担心她无可爱的小圆脸是否能够驾驭唐妆的强大气场，然而造型师巧妙地解决了这个问题。
她那身明黄色的贵气装扮尽显唐朝女官的端庄风范。造型师非常聪明，没有固守盛唐过于艳丽的风格，而是以谭松韵清新脱俗的气质为出发点，精心挑选每一件衣物、配饰，以突出她的独特魅力。
就连落难时期的装扮，虽然材质朴素了些，但那股子清新的气质依然如故。
这意味着什么呢？古装并非千篇一律，同样的唐妆，既可以有刘亦菲那样的惊艳贵妃范，也可以有谭松韵那样清新脱俗的小家碧玉风。
关键是要找到最适合演员表现的那个点。
总的来说，唐妆的魅力在于其的包容性。不同的演员可以将同一时代的妆容演绎出不同的韵味。例如，谭松韵在《蜀锦人家》中饰演一个卖蜀锦的商贩，杨紫在《国色芳华》中则是个卖花的女子，尽管她们都是市井女子的角色，但各有各的美丽。
造型这个活儿，说起来挺难，但实际上也简单。难的地方在于要深入研究演员的个性气质，简单的地方则在于只要找对方向，演员的美就会自然而然地显现出来。
谭松韵这次的唐妆充分证明了“扬长避短”的理念，达到了完美的效果。
因此，一个新生代演员，通过得体的造型设计，成功地演绎出唐妆的独特魅力。
在2024年的古装剧市场，唐装剧以其新颖独特的方式热闹上新。包括《子夜归》和《珠帘玉幕》在内的多部剧集纷纷开拍，以及已经在热播中的《国色芳华》。
这一波唐朝热潮，正预示着唐朝文化正以一种全新的方式被呈现出来，备受关注。
然而，理想和现实总是有差距的。把几部剧的造型放在一起，马上就能看出差距。有的剧组在还原度上非常认真，而有的却像是在应付了事。
20多年前的《杨贵妃》电影就已经有了9分的还原度，而如今的一些电视剧的还原度连5分都达不到。
目前的情况就是：一方面市场热捧，另一方面制作水准参差不齐。这样的情况如果持续下去，观众将早晚会产生审美疲劳。
现在的人们由于看了诸如春晚《年锦》和《梦华录》的高质量作品，审美品位变得更加挑剔。
要破局，关键还得在细节上花更多的功夫。这包括说服化道具的考究程度，妆容的合理性，以及最重要的，使演员的气质和造型完美融合，既要利用演员的长处，也要弥补其不足之处。
就像杨紫和谭松韵，她们在新戏中的表现都是基于自己最为擅长的表演方式，这才是正道。
展望未来四年，唐装剧面临的机会和挑战并存。机会在于愈发认可和喜爱传统文化的观众，挑战则在于如何在商业和艺术之间找到平衡。
那些试图靠拍摄唐装剧来捞快钱的制作方，恐怕要失望了，因为我们观众的眼睛是雪亮的，你敷衍糊弄是糊弄不了多久的。
未来能够笑到最后的，一定是那些既重视传统文化传承，又懂得与时俱进的制作团队。因为一个好的作品，不仅需要有美感，更需要让观众看得懂、记得住。
