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文|2号探秘人

编辑|2号探秘人

前言：

他是草根歌手的代表，曾因太有实力被“同行排挤“，而今一朝回归，直接轰动“整个华语乐坛”！

01出场即巅峰

在去年，刀郎就曾凭借一首“罗刹海市”掀起“全民”翻唱的浪潮。

这首极具“暗讽”的歌曲让不少“打压过”他的歌手汗流浃背。

更有人直接“坐不住”出面“澄清”当时的“年少轻狂”。

但刀郎并未对此过多关注。

青春不再的他只是想要见见那些始终如一的歌迷。

他和好友尽心筹备着这场会面。

可谁知没过多久演唱会就被取消了。

这背后究竟因为什么，刀郎也不想追究。

无奈下的他，借助短视频，给歌迷送上了久违的演唱。

可没过多久就有网友发现，刀郎又被打压了。

先是关注账号后，多次被取消，再是平台演唱的视频流量被“限制”。

这后面究竟是谁在操作，网友也不得而知。

但很显然，这些力量阻拦不了刀郎的实力回归。

随着刀郎线上直播的开启，那些纷至沓来的群众力量直接震撼“整个华语乐坛”。

3个多小时的真挚演唱，前后吸引来五千多万人倾听，短短几十分钟点赞量就破亿，这是多少歌手梦寐以求的人气。

成都的“首场演唱会”准备开唱。

消息一经传播，千万人慕名而来，大家都想亲身体验。

数万的演唱会门票几乎在一瞬间被“洗劫一空”，不甘心的人们只能“蹲坐”在场外，“祈求”里面的声音再大一些。

整场演唱，哪怕没有顶尖的设备、绝美的舞台、华丽的妆造，亦是人山人海，盛况空前，这是多少歌手可望而不可即的存在。

刀郎只要只身往那儿一站，就令台下听众热血沸腾。

而当他唱响那沉寂已久的老歌时，更让不少歌迷直接热泪盈眶。

这空前的力量向华语乐坛证明着：刀郎才是“主流”、才是“巅峰王者”！

不敢想象历经时光波折，刀郎仍有千万万歌迷奔赴前来。

毕竟当年的“排挤”、“打压”，让这个曾经意气风发的创作者销声匿迹十多年。

02成名后遭圈内打压

“2002年的第一场雪”带着刀郎火遍全国。

在此之前，很少有人关注到这个籍籍无名的草根歌手。

而刀郎仅凭这首歌的正版专辑售卖量就成功打败专业歌手“周董”的“七里香”。

一时之间，让人们聚焦于这个“横空出世”的“音乐才子”。

著名歌手“华仔”、李健非常欣赏刀郎的歌曲，他们认为这些曲子充斥着真心、真情，是圈内罕见的存在。

而导演张艺谋听后更是直接请他为电影作曲。

但刀郎对此并未感到开心。

曾一度追求音乐初心而放弃乐队的他，在这样的情况下也是深感束缚。

他从未想过火遍全国，只想做一个不出名的“小歌手”。

刀郎觉得作为歌曲创作者，关注音乐本身才是最主要的，人红不红并不是重点，能给大家带来更多更好的曲子才是重点。

但这样真挚纯洁的他，显然不被其他“心胸狭隘”的歌手所容。

一个小小的“草根”，火就火了吧，还在圈子里面“假高尚”，真当自己是“凤凰”？

这是这些歌手心里所念。

他们拉帮结派式的排挤刀郎，想要逼走这个颇有隐患的“草根”。

“第一场雪”还没发表多久，汪峰便直接仗着自己的名气公然表示，刀郎的歌都能红，乐坛是真悲哀。

他直言不讳的说，刀郎的歌曲，谈不上专业、达不到实力，整体就很普普通通。

刀郎能火，肯定是靠“不良媒体”搞噱头夸出来的，还有把唱片放到“农村”卖给卖出来的。

言语内外充斥着“吃不到葡萄就说酸”的劲儿，还隐约透露出自己高高在上的范儿。

但就这样的言论，在当时也是带动了不少人开始攻击刀郎。

杨坤就是第二个。

在一次采访中，他毫不犹豫的对刀郎的作品开始指指点点。

他轻狂的说道：刀郎的音乐也算音乐？

还称刀郎根本就不懂什么是音乐，只是用来怀念的调子根本就没有音乐的色彩。

而著名“实力唱将”那英更是直接针对刀郎。

曾在2010年，众多人喜爱的刀郎就曾被提名为“十大最具影响力的歌手”。

然而当时身为评委的那英，却言辞凿凿的反对刀郎入围。

在她看来，刀郎的歌并没有让人察觉音乐美的点，而且众多“翻唱”歌曲的还都是农民，这能有什么影响力？

她宁可让这个奖项凑不够十个人，也不愿让刀郎获得这个名誉。

好像给了刀郎这个奖，她这个评委就会“缺斤少两”一样。

不光如此，那英还在镜头前直言表示：刀郎要是上了春晚，那她把电视摔了都不看。

不过也算她料事如神，刀郎还真被春晚给邀请了。

不知道是不是出于对她家电视的疼惜，刀郎二话没说就把拒了。

而在这些“有名”歌手“排挤”下，刀郎确实深陷舆论漩涡。

对于他的褒奖逐渐减少，与之而来的就是“土”、“没实力”、“上不得台面”......等各种负面标签。

这是一心只想做音乐的刀郎所承受不了的评价。

他可以接受批评、指责，只因这样会使音乐更上一层楼。

但他接受不了全盘否定，这些歌曲就像他用心培养的“孩子”一样。

全部的推翻等于直接扼杀他一直以来的坚持，这让他如何自处。

背负着巨大心理压力的刀郎，在2012年最后一场巡演后销声匿迹。

他“横空消失”留给大众的只剩下各种猜疑。

有人说他感情遭遇挫折，去疗伤去了。

也有人说他是受不住争议，心理抑郁了。

还有人说刀郎只是不想红了，毕竟他曾说过：

不太能掌握怎么红，但是想要不红却是简单的。

是质疑、是喜欢都会随着时间而被遗忘。

03实力“打脸同行”

这样一晃而过，便也经历了十载。

2023年，刀郎带着他的新专辑直接“杀”内娱个猝不及防。

他又一次带着作品闯荡“江湖”，人未到而曲先至。

而汪峰热衷于上的“热搜”，他一首歌的发表就轻松上了三次。

他的歌曲风格焕然一新，而歌词却充斥着各种现实含义。

“罗刹海市”的词来源于“聊斋异志”中的一则故事。

这个故事充斥着蒲松龄对“荒诞世界”的讽刺。

不少人揣测这是刀郎向“虚情假意”的乐坛开枪，指责那些“假仁假义”的歌手。

还有人说这是他对当下反常审美的批判。

更有人说这是刀郎对那些曾“欺负”过他的人敲响一个警钟，内涵他们的“歌品”。

这样的猜测，一下子让那英他们的评论沦陷，一群打抱不平的网友纷纷前来指责。

汪峰先是受不住的出面”澄清“，但显然网友对此并不买账。

而至于事实到底是怎样，刀郎并未出面解释。

他只做发表歌的事，对于其他的，他总是顺其自然。

但我想对于一心用在歌曲上的刀郎，想来这也只是为了将歌词赋予“生命”。

不论如何，这位众人牵挂的“圈外”游子，终于带着他的歌曲回到大家眼前。

他的音乐还是一如既往的充斥着独特的魅力。

不论是早期的淳朴歌曲还是近期“花妖”等含义深刻的作品，他总是用心的把歌曲呈现给大家听。

他不多言、不“虚情”，只靠作品，只靠自己。

对于近期线上演唱会的打赏，以及线下演唱会的收入，他把积攒起来赠给公益。

虽说昔日意气风发的少年郎不复存在，但今朝满腹经纶的歌手更让人“向往”。

不少网友直呼，刀郎的艺术已然成熟，这是如今内娱无法比拟的存在。

在8月30号，刀郎就凭借线上的演唱会登上了美国的时报。

报道上称他代表着中国音乐人的最高水准，是不可多得的音乐创造人。

这个评价是刀郎应得的，甚至是迟来的。

在这场演唱会上，他们没有独特的衣服妆造，仅靠一个队伍就向大家展示了各种中国乐器——“百器之王”:唢呐，“铮铮入耳”：琵琶......大大小小十多种。

结语：

比起汪峰他们“高大尚”的乐曲，刀郎的更加深入听众的心。

他用自己的歌曲为“小人物”发声、抒情。

在他的眼里，不是为普通人而唱的歌就不是好歌曲。

回顾他的唱歌历程，不难发现，他“固执”、“完美”，在音乐面前有着自己的坚持。

无论是成名前的尽心创作，还是成名后的寻找初心，他一直怀揣着对音乐的追求和希望。

在这个利益交织的时代，希望再次复出的他顺利创作出更多的歌曲。

华语乐坛需要这样的音乐人引领。

对于刀郎回归，屏幕前的你又有什么看法？

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