右侧：黄雨勋

周杰伦，这位华语天王2022年后期发布的音乐，远远不如周杰伦早期发布的音乐质量。这是任何一个非音乐从业者的外行朋友都知道的事情。而大部分朋友将周杰伦的音乐质量下滑，归咎到了编曲质量上的编曲人员——当下的御用编曲师黄雨勋，不如早期三巨头钟兴民、洪敬尧、林迈克。这是合理的吗？

那么从编曲的角度出发，黄雨勋的编曲水准到底如何？是不是因为黄雨勋的编曲问题导致了周杰伦的音乐质量下滑？今天从专业视角具体分析，做出客观答案：

1：黄雨勋的编曲水准，是华语音乐编曲界的业内顶级水准。黄雨勋的编曲能力这是毋庸置疑的，虽然黄雨勋并没有金曲奖最佳编曲最佳制作这种级别的生涯地位大奖。但是黄雨勋的作品，却是已经深入人心到足以证明他的强大。《稻香》、《烟花易冷》、《刻在我心底的名字》、《花海》、《最伟大的作品》全专辑。

而且关键的是——黄雨勋的编曲工期极短。在极短的时间之中，业内几乎无人可以达到黄雨勋的编曲质量和产量，堪称商业转化率无敌，编曲是最费时间的音乐制作。这也是黄雨勋为什么可以取代编曲三巨头成为周杰伦唯一指定御用编曲人的根本原因，周杰伦需要的是一个快速产出作品的编曲师，而并不是钟兴民这种一首歌拖个半年的细节大师。

这些作品任何一首的编曲人，其实都是达到极高的业内地位，整个华语顶级编曲人不过二三十位，这里面一定有黄雨勋的名字。所以大部分认为黄雨勋编曲糟糕的情况是稍显不客观的，他的经历和能力是已经经过了市场考验并且完成极高的音乐传播力和表现力的。但为什么黄雨勋和周杰伦的合作会导致一定程度的编曲争论？答案在第二点：

2：黄雨勋在周杰伦的编曲工作上，存在大包大揽的现象。其实中后期周杰伦音乐质量下滑的主要问题是：周杰伦将大部分的音乐制作后期全都一股脑丢给黄雨勋，黄雨勋竟然也自己一个人接住了。也不默默扩充团队增加音乐灵感，反而直接一人吃下所有音乐的编曲。周杰伦自己不再以较高的音乐审美和工业要求来担任音乐最终质量。甚至于《最伟大的作品》几乎一整张专辑都是黄雨勋一个人编曲，个人利用终究是有限的。

音乐制作的逻辑是：音乐制作人来把关最终的音乐质量，而实际上后期周杰伦的音乐制作，明面上他是音乐制作人，但是活儿全黄雨勋干的。而且周杰伦和黄雨勋之间的音乐交流很显然远远不如早期钟兴民三人的频率。伟大的音乐作品一定是争吵出来的，钟兴民和周杰伦之间就是一种天才之间的争吵探寻而出来的极多作品。而黄雨勋更像是周杰伦一个兢兢业业的下属。

周杰伦将音乐制作一股脑丢给黄雨勋之后，黄雨勋就默默的接住了。即使是一些自身不是特别擅长的电子化、节奏、说唱类型他也努力去学习，去攻克。这从职业道德上将，黄雨勋是非常优秀的。但是是人就有优点和弱点，黄雨勋的个人能力其实偏向于传统编曲思维，而周杰伦的方向，很显然是跟随着欧美的主流电子化和说唱思维。存在一定差异，导致两者合作很难超越早期。

3：黄雨勋的编曲优点是传统编曲的和声色彩思维，和弦的运用极好，对于乐理是少数拥有顶级作曲能力的编曲人，同时对于效果器的研究较多。并不是钟兴民的配器、林迈克的节奏、洪敬尧的怪猎。而周杰伦在2010年之后全都是说唱+电子化思路，这里节奏之王的林迈克更适合周杰伦。

我们可以从音乐属性上，将黄雨勋、钟兴民、林迈克、洪敬尧四人做出具体的风格区分：

钟兴民——完美的配器大师，突出一个东方宫廷美学的华丽性，其中弦乐是钟兴民最拿手的。钟兴民的编曲最大特色是什么？是配器，以音色的音色完美的突出音乐的情绪色彩。很多人觉得钟兴民的弦乐好，并不是弦乐本身很好听，而是钟兴民的配器用得好，他永远可以有无数种方法突出弦乐的Solo和慢板宏大感。而弦乐都是一组一组的，契合东方宫廷的宏大。

林迈克——最强节奏编曲师，突出一个律动完美，丝滑。林迈克自己就是说唱歌手，说唱歌手的看见本领就是节奏。所以林迈克最强编曲特点是对于节奏的运用，而当下欧美音乐主流的电子化和说唱，其实都是走向了节奏的方向。这也为什么上文说——林迈克才是最适合2010年之后的周杰伦原因。

洪敬尧——点子最多的惊艳大师。洪敬尧的地位其实比编曲人要高得多，他自己就是音乐公司的老板。他的思维更多偏向于市场艺术的唯一性，所以有特别多的不拘束于编曲经验主义的点子。更像是一种电影配乐的思维，丰富、层次、张力拉满。

黄雨勋——基本功和声理论扎实的传统配器编曲师。黄雨勋的编曲其实在他自己的作品之中就会发现他是一个非常传统的华语抒情思维，他更注重和声色彩的情绪理解。什么意思？意思是：黄雨勋是一位拥有非常好作曲能力的编曲大师。他更注重爵士思维的和声色彩，比如说《一点点》、《你好吗》这两首曲子之中，和声就非常完美。

所以我们可以简单理解：黄雨勋的优点是和声思维，偏向于市场化的抒情慢歌。但是周杰伦从2010年之后一直在做：快节奏的电子化音乐。这导致了一个非常无语的现象：周杰伦的作品，从2010年之后就特别吵，聒噪，和早期的那种倾听慢板抒情有极大的差别。而且这种该曲风，对于黄雨勋来说，是真的不太习惯。但没有办法为了自身的事业只能闷头学习。

在黄雨勋的编曲生涯之中，有四个问题是引起了巨大的争议和诟病。也是大部分朋友去抨击黄雨勋编曲能力的核心观点，具体为：

这三点都是基于客观现象的表达，的的确确黄雨勋存在这样的问题。而导致黄雨勋的问题被发现的核心原因是——周杰伦在中后期的编曲基本上都是黄雨勋做的，一个编曲人的编曲作品一旦太多，就会造成内容匮乏的复制行为和老板周杰伦要求的赶工期未优化问题。而黄雨勋的三个问题，基本上都是一种缩减工期才会出现的问题。这一点契合他工期很短的行业优点。

音源质量糟糕，是因为当下的编曲大部分都是由宿主软件来提供的。而这个时候就会出现问题：宿主软件免费提供的资源库其中的音源使用率会在全球范围内和业内范围内极高极高，这就导致了这种免费资源的听感质量同质化。而音源质量糟糕的原因是：黄雨勋会误把十年前的音源用于十年后的作品，这种经验主义是非常常见的。因为没有时间去更新音源库，费力费时费钱。

电子鼓过于尖锐，就是因为音源质量糟糕导致的。黄雨勋的《最伟大的作品》的电子鼓，几乎是在2015年就被用烂的音源，而且是免费音源。这就导致了明明是时髦的新作品，却总有一股子复古味道。电子乐复古是很致命的问题。

最后就是，为了赶工期，前奏的处理统一作为了副歌的复制粘贴。把副歌旋律线直接拉过来简化作为前奏。这和钟兴民三巨头有本质差异。

综上，黄雨勋的编曲能力是非常优秀的，他是业内工期最短前提下，质量最高的代表人物。但是细节上的的确确和三巨头有差距。