图一
图一中是一座罗马帝国早期仿制的古希腊时期的一座青铜像，其雕刻的是酒神狄俄尼索斯与一名女性崇拜者站在一起的形象，后世考古学家将其命名为“霍普-狄俄尼索斯”，它的名字源自其曾被18世纪英国著名的古董收藏家托马斯·霍普收藏。
原古希腊青铜雕像可以追溯到公元前4世纪时期，雕像中的酒神狄俄尼索斯身披豹皮，穿着短款的希顿古装，其脚上穿着高跟凉鞋，且在衣服的下摆处以动物头像作为装饰。
整座雕像中，酒神站在一位具有古风希腊特征的女性旁边，这名女性的雕像与酒神的雕像相比要小的多，衬托出了狄俄尼索斯作为神祇的高大。
这名女性的站立姿势和身上穿的服饰与公元前6世纪时期的古希腊雕像相同，因此，部分学者提出新的质疑，即很难明确原始的希腊青铜雕像中是否包括了这位女性崇拜者。
因为在希腊古典时期，人物雕像中也有许多加入柱子、护角和小雕像等装饰物，作为主要雕塑部分的支撑，考古学家们认为这个女性崇拜者的作用是用来支撑酒神伸出的手臂的。
也有学者提出，雕像中的女性崇拜者也可能代表了古罗马时期的希望女神斯佩斯，其对应着古希腊的希望女神厄尔皮斯，她通常也被描绘成一位古风希腊时期的少女。
这座雕像最初被阿尔多布兰迪尼家族收藏，陈列在位于罗马的阿尔多布兰迪尼宫中，直到1796年，其被出售给了维琴佐·帕切蒂。
同年，维琴佐将该雕像再次转售给了亨利·菲利普·霍普，雕像的名字也被以这位收藏家的名字命名，其最初被陈列在伦敦公爵夫人街大厦，1835年后，又被转移至伦敦公爵夫人街大厦。
至1917年之前，这座雕像一直被陈列于亨利·P·霍普的兄长托马斯·霍普及其后代的住所中，之后由弗朗西斯·霍华德通过伦敦佳士得拍卖行购得。
1954年，本杰明·富兰克林的一位在佛罗里达州棕榈滩定居的后代，从弗朗西斯·霍华德手中购买了这座雕像。
1990年，由弗雷德里克·W·里士满基金会、朱迪和迈克尔·斯坦哈特以及A·阿尔弗雷德·陶布曼夫妇提供的资金支持，大都会艺术博物馆通过纽约苏富比拍卖行购买了这座雕像。
此外，这座雕像的清洁和修复工作也非常复杂，其获得了来自爱德华·约翰·诺布尔基金会提供的资金支持，并由文森佐·帕塞蒂完成。
这座古罗马时期的酒神狄俄尼索斯和一位女性崇拜者站在一起的雕像的相关数据如下：
时期：罗马帝国早期，奥古斯都或茱莉亚-克劳狄亚王朝
时间：公元前27年至公元68年
地点：罗马
材料：大理石
尺寸：高度为210.2厘米
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（1990.247）
展览位置：第162号展厅
图二
图二中是罗马帝国时期的一座雕刻着花环浮雕图案的大理石石棺，其是大都会艺术博物馆成立后接受到的第一件捐赠品。
这个石棺的背面和盖子上的浮雕图案并没有雕刻完工，且石棺上的铭文区域也是空白的，这意味着其在当时还没有被预订，且一直未被售出和使用。
石棺正面和侧面以橡树叶花环浮雕作为装饰图案，其由两个代表爱情和欲望之神厄洛斯的浮雕和四个代表胜利女神的浮雕人物支撑起来。
此外，在花环上方的空间，装饰着美杜莎的头像；在石棺正面的中间位置留有一块空白区域，其是为了用来镌刻铭文预留的位置。
石棺盖子正侧上面雕刻着六个代表厄洛斯神的形象，他们正在捕猎各种野生动物；此外，在棺盖正面两个角也分别雕刻着厄洛斯的形象，其中左角处是厄洛斯用一支箭射向普赛克以唤醒她的浮雕，右角处雕刻着厄洛斯和普赛克拥抱在一起的浮雕。
普赛克是古希腊神话中的一位凡人女性，其在后来成为了厄洛斯的妻子，并且获得永生而成为灵魂女神，她的美貌可以与爱神阿佛洛狄忒相媲美，通常以长着翅膀的美丽女性的形象出现。
根据戴维斯在1879年的研究资料，该石棺最初是于1863年，在西里西亚塔苏斯的西德努斯河大桥附近发现的。
1870年，美国驻西里西亚塔苏斯的（今天土耳其南部地区）的副领事J·阿卜杜·德巴斯从当地购买了这副石棺，并将其转赠给了大都会博物馆收藏。
这副罗马帝国时期的石棺的相关数据如下：
时期：罗马帝国，塞维鲁王朝
时间：约公元200年至公元225年
地点：西里西亚塔苏斯，西德努斯河大桥附近
材料：普罗科尼苏斯大理石（产自土耳其马尔马拉岛）
尺寸：高度为223.5厘米，长度为134.6厘米
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（70.1）
展览位置：第169号展厅
图三
图三中是古代伊特鲁里亚的一辆镶有象牙的青铜战车，其保存完好、雕饰精美，被命名为蒙特利昂战车，车上面的浮雕描绘了古希腊神话中的英雄阿喀琉斯的生活场景。
1902年，一位耕种的意大利农民意外在田地中发现了一座地下墓穴，这座墓穴被一个土丘覆盖着，其也因此一直以来没有被发现。
在这座墓穴中发掘出土了一辆用于在古代节日期间游行的战车的残骸，以及许多青铜器、陶器和铁器等陪葬品。
这些物品先后被几位意大利人所收藏，并最终被古董经销商在巴黎的艺术品市场上公开进行出售。
1903年，大都会艺术博物馆的第一任馆长，意大利裔美国外交官和业余考古学家路易吉·帕尔马·迪·塞斯诺拉将军代表博物馆购买了这些物品。
蒙特利昂战车是古意大利在古罗马时期之前保存最完好的战车，其主要部件（车厢面板、辕杆和车轮）的状况相对较好，这使得人们能够根据最新的研究资料对其进行修复。
此外，一些残存掉落在地的象牙碎片根据新的研究结果得以确定其原来的镶嵌位置，其与在墓室中发掘出土的家具碎片一起被放置在两个箱子中一起展出。
欧洲的战车起源于公元前二千年早期的古代近东地区，其从近东地区向西传播到埃及、塞浦路斯和希腊，并逐渐扩散开来。
早期的战车，其车厢通常上是开放的，即由一个木板作为乘坐人站立的平台，在这个平台前面会有一个挡板，辕杆最初也以一根为主，整体比较简易。
考古学家们在意大利半岛上发掘出土的战车中，数量最多的是来自伊特鲁里亚及其周边地区，它们的年代可追溯到公元前八世纪下半叶到公元前五世纪之间，且被划分为几种不同类型的战车。
实际上，大多数在墓葬中被发掘出土的战车都不是被用于实战的，其主要具有仪式功能，并被作为随葬品与墓主人一同埋葬起来。
这辆蒙特利昂战车属于一组游行战车中的一辆，这些战车有两个轮子，并用两匹马拉着，这两匹马的脖子被套在轭架上的位置相距约122厘米，而车厢则可以容纳一名驭者和一位乘客，这些乘客通常有着较高的社会地位。
车厢除了前面有一块比较高大的挡板外，在其两侧还各有一块比较低的挡板，战车上的装饰图案便被雕刻在这些挡板上，其通常采用浮雕工艺。
此外，在车轴上的饰带、辕杆与车厢的连接处以及辕杆和轭架的末端也都雕刻着人物浮雕作为装饰。
这辆战车的下部结构除了一个车轮外全部被保存下来，考古学家们通过雕刻在青铜器上的战车浮雕（位于这辆战车右侧和左侧的挡板上）、其他被保存下来的破损严重的战车，对这辆蒙特利昂战车进行了细致的还原。
这辆车上残留下来的青铜部件最初被固定在一个木制的底座上面，通过这种结构形成完整的车体，而三个雕刻了人物图案的挡板被固定在由紫衫木和野无花果树木制成的轨道上。
车厢的地板是由木板条制成，并包裹上一层皮革，而在木制的车轮上也使用了青铜装饰，这是当时最精致的战车的制作标准。
通过对被保存下来的车轮轮芯的鉴定，确定其使用的是橡木制成的，轮子最外侧用铁皮包裹，其相当于今天的轮胎作用，但实用性较差。
辕杆和车厢之间是用生皮带连接起来的，而轭架被捆绑在辕杆上，在其上面有着皮带捆绑后的痕迹；同时，所有的马具也都是以皮革为材料制作的。
另外，皮革使用的是猪皮制作的，这些皮革含有脂肪，其有助于减少车轮转动时各个部件彼此之间的摩擦。
蒙特利昂战车不仅以其包裹在挡板上的青铜面板和精致的浮雕而著称，其还因车辆上镶嵌的象牙装饰物而备受瞩目。
考古学家通过检测仪器的分析，确定这辆战车上的装饰除了象牙，还有河马牙、野猪的獠牙，但大多都已经破碎呈很小的部分，这些装饰物中只有野猪的獠牙和车厢后面的顶饰被按照原来的样貌进行恢复，其余的残件都被放在一个盒子里集中展览。
围绕车辆车厢一圈，在挡板和辕杆下侧有一系列狭长的装饰区域，其雕刻着人物图案，并镶嵌象牙等物进行装饰。
对于考古学家而言，研究的一个主要问题是这些象牙装饰物是如何固定在战车上的，其是使用粘合剂还是以其他方式镶嵌在上面？
战车上的浮雕图案是经过严谨的设计的，它的题材选择必须符合战车使用的环境和其所有者。
这辆战车上的三个主要挡板描绘了特洛伊战争中希腊英雄阿喀琉斯的生平，在宏伟的场景中，右边是阿喀琉斯，他的左边是其母亲忒提斯，他从母亲手中接过了一面盾牌和和一顶头盔，而他自己的盔甲被他送给了朋友帕特洛克罗斯，以帮助这位朋友在战场上与特洛伊人赫克托尔进行决斗。
但最终，帕特洛克罗斯战死，赫克托尔拿走了阿喀琉斯的盔甲作为战利品，这个故事因为荷马的“伊利亚特”的传播和其他古希腊艺术品上对其的描绘，而被广为人知。
左侧挡板上的浮雕描绘了两名战士之间的战斗，其被认为是希腊英雄阿喀琉斯和特洛伊人门农的决斗；而在右侧挡板上，描绘了英雄阿喀琉斯神化的情景，只见正他乘坐背生双翼的马拉的战车缓缓上升。
此外，部分被车轮覆盖的区域雕刻着附属浮雕图案，其展示了由半人马喀戎照顾的青年阿喀琉斯和正在被狮子一样勇猛的阿喀琉斯击倒的雄鹿和公牛。
阿喀琉斯盾牌的下方是一只鹿，其被挂在野猪的背上，在辕杆前端的鹰头与中间高大的挡板上雕刻的两只正在进行攻击的鹰相呼应，而轭架上的狮子头与车子上雕刻的许多凶猛的猫科动物相呼应。
战车上的浮雕图案中人类和动物的形象，结合古希腊神话中的特洛伊战争的主题，反映了荷马式文学艺术的特征，即突出英雄的重要作用。
战车上的三块挡板代表了古希腊时期在当时最重要的艺术成就，学者们一致认为，这种浮雕装饰风格深受希腊艺术的影响，细分起来则主要是指在爱奥尼亚和罗得岛等邻近岛屿发展起来古希腊艺术。
此外，浮雕图案中对阿喀琉斯生平这一主题的选择，反映了当时人们对特洛伊战争的深入了解，其在希腊文化艺术的影响下，使这辆战车上的浮雕几乎反映了大多数古代伊特鲁里亚战车的装饰情况。
这种战车在公元前六世纪的希腊社会中并不重要，其除了在体育比赛中出现，在实用性上几乎被淘汰。
此外，浮雕中的图案，如阿喀琉斯以神化的有翼马和各种猛禽的样子显现，反映了当时伊特鲁里亚人在艺术上的选择。
这些雕刻着各种浮雕的挡板，被认为是由熟悉希腊艺术的当地工匠或从希腊迁徙而来的青铜艺工匠，在武尔奇等一些比较重要的古代金属矿的开采和冶炼中心制作的，其很可能是为居住在伊特鲁里亚南部或拉齐奥的某位贵族定制的。
考古学家认为这辆青铜战车的定制者可能是为了赢得当地权贵的青睐定制的，其被埋葬的蒙特利昂地区在当时控制着一条穿越亚平宁山脉的重要路线。
艺术家的超凡技巧是无可争议的，他对浮雕高度的控制非常出色，从非常高到略浅，同样引人注目的是所有人物的装饰丰富多样，尤其是中央面板上的人物。
这辆战车被打造出来之后，是闪着黄色的光泽的青铜器，加上在车身上镶嵌的各种象牙和其他彩绘图案，使其在最初显得非常奢华。
战车的各个零不件于1903年运抵博物馆后，被一点一点的组装起来，这个过程历时三年，且原来的战车需要被完全拆开才能进一步修复。
修复工作人员按照古代的支架，以相同的结构原理，重新制作了一个新的支架，这是为了让战车能够尽最大可能完整还原。
此外，辕杆上的青铜护套被认为只是保存下来的一部分，而修复师们也在此基础上对其进行了完整的修复。
至今为止，车辆上尚未被重建的主要部件是轭架，它的长度已经明确，考古学家们将其用两个青铜部件与辕杆连接了起来。
1902年2月8日，伊西多罗·范诺齐在蒙特莱奥内·迪·斯波莱托附近的卡皮塔诺山的土地上发现了埋葬着这辆战车的墓穴。
此后，其先后被贝内代托·佩特兰杰利、O·维塔利尼获得，直到1903年，在罗杰斯基金提供的资金支持下，大都会艺术博物馆馆长从这位名为维塔利尼的巴黎藏家手中收购了这辆战车。
这辆古代伊特鲁里亚战车的相关数据如下：
时期：古代伊特鲁里亚
时间：公元前599年至前575年
地点：意大利半岛，卡皮塔诺山
材料：青铜、象牙、、野猪牙、河马牙、木才
尺寸：总高度为130.9厘米，车前杆长度为209厘米
收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（03.23.1）
展览位置：第170号展厅
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参考资料：
摘自大都会艺术博物馆简报，爱德华·罗宾逊于1906年发表的“青铜战车”。
吉塞拉·M·A·里希特于1915年编著，“希腊、伊特鲁里亚和罗马青铜器”。
阿道夫·弗特温格勒于1895年编撰，“希腊雕塑杰作：艺术史系列随笔”。
布勒·海因里希于1918年著作，“古希腊圆形雕塑”。
约翰·B·沃德·珀金斯于1958年所著，“美国博物馆收藏的四个有着花环浮雕的古罗马石棺”。
