智能时代，人工智能正深刻影响文艺创作。其数据处理与算法优化为作品带来新视角与深度，但也可能导致内容失真，缺乏人性温度。武汉抗疫期间，文艺作品本应歌颂英雄事迹，却因技术误用而引发争议。这提醒我们，在AI辅助下，文艺创作需坚守真实与深度的底线，不可盲目追求效率而牺牲内容质量。同时，应善用AI技术挖掘人性光辉，让作品更具共鸣力。在智能与艺术的交融中，寻找平衡点，方能创作出既具时代特色又触动人心的佳作。
今天是我们的第三章第2节第1篇：文艺怪圈，淡化政义！
文艺作品中反映出来的生活可以而且应该比实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想。制造矛盾冲突，丰富剧情是必要的，但也不能胡编乱造放飞自我。
在武汉疫情初期，为了控制疫情的蔓延，武汉最终采取医疗专家的建议封城，封城期间，无数医护人员和志愿者选择做最美的“逆行者”，为武汉疫情的快速控制挥洒着汗水甚至是付出了生命代价。
这时候作为文艺工作者应该利用自己的专长去歌颂武汉抗疫，去让更多的人知道英雄们的事迹，然而诸如“方方”之流却散布谣言，诋毁武汉的抗疫努力，可悲的是方作家还是地地道道的武汉人。这是否反映了某种文化现象？
作家不给力，影视剧是不是该弥补一下？
2020年首部赞美抗疫题材的电视剧《最美逆行者》上映，本剧用最短的时间完成了首部主旋律抗疫片，但上播后批评声一片，某评分平台只有两分多，某问答平台更是只有零点几的评分，最后片方受不了批评直接关了评分功能。
评分虽然关了，但观众的怒火依旧没有平息，原因为何？
送别会成了搞笑会。演员是真的笑了且笑得十分开心。更搞笑的是疫情初期连口罩都不带，导演是怕观众看不见演员的笑脸吗？
英雄出于平凡，也是肉体之身。在高致死率阶段，所有人心里都十分清楚上“前线”意味要做好随时为国为人民献身的准备。在这种情况下就算是笑也应该是闪着泪光。
前几天恰逢汶川地震16周年纪念日，让我想起了《日照好人》，同样是主旋律剧，它为啥能打动观众，因为情感共鸣来自于最朴素的表达和心底的善良，老百姓是朴实而不是傻，只有在某些喜欢俯瞰人民群众的“精英”眼里才认为他们可欺。
除了送别这出戏，再就是热心小伙送错过医院班车的岳主任赶往医院，下车后岳主任看到小伙一车的食物，便开始质问“囤了这么多东西，别人怎么办”。到了岳主任下班时仍是热心小伙送他回家，而岳主任则表示“以后别开黑车了”...
我不知道制片方是想突出群众的热情还是自私，亦或是制造人性之下的剧情冲突。但我不得不说，疫情开始时，民众屯粮纯属正常。即便制片方要表现领导的大格局，也得措辞适当，不能搞得像“端起碗吃肉，放下筷子骂娘”，否则这为人处世的情商不是给广大领导们抹黑嘛。
岳主任绷着脸教育完了后，就像古代那些听戏的大老爷们一样，把钱往那一扔。先不说对方有没有要收你钱的意思，在交通资源捉襟见肘的情况下，你还给自发的热心群众泼凉水，就显得不近人情了。
抗疫前线需要公交车司机，但报名的都是男司机，于是领导要求出一个女同志，结果女司机们纷纷低头不语，领导点名，被点名的女士说要回家过年，然后一离婚的女司机主动站了起来，结果被说“去凑什么热闹”。
对此，我只能说，但凡制作方多看看新闻，都比在脑子里臆想要强的多。
武汉本地报《长江日报》早已做过报道，很多女性司机巾帼不让须眉多次主动请缨。而纵观整个抗疫时期，不一定非得是单身才冲锋在前，就是有家室有孩子甚至是孕妇都上了一线。这就是老人家为啥说新中国妇女能顶半边天的根本原因。
当然，抹黑女性还不是最狠的，最狠的是抹黑人民群众。
“幸福社区”出现病例要管控时，群众疯狂阻拦，不仅不配合工作，更有不戴口罩差点和工作人员干架的，最后被强行拖走；工作人员上门测体温到处吃闭门羹；孕妇发脾气“现在不方便都是你们造成的吧”；孩子确诊，医生要求老两口检查，老两口说你们就是想骗钱；老人发烧在家不戴口罩，面对提醒还坚称我能传染我大孙子吗？
外国人无不称赞中国人民的大局观、服从性、组织性。在革命时期、非典疫情、地震灾害以及新冠疫情等多次重大挑战中，中国人民展现出了强大的大局观念、服从性和组织性。他们始终紧密团结在党和政府周围，服从命令听指挥，绝不给国家添乱。这样的格局让隔壁的阿三家羡慕地流口水，而到我们自己文艺工作者笔下，人民群众就变成了愚昧和无知。
三年时期，不用说确诊，就连疑似病例密接，隔离封小区，人民群众都是积极配合。封城封区时期，多少人互相鼓励，苦中作乐，难道这类素材还少吗？当然，要说有些不和谐的声音，那也是事实，不过是极少数，你这是主旋律片，是为了歌颂抗疫事迹，不是把“幸福社区”描绘成苦大仇深似的社区。
毛主席说过，文艺作品中反映出来的生活本应比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想。但这部剧连起码的实事求是都做不到，艺术水平小学生都不如。
我本以为，制作方是想要刻画人性在天灾之前的劣根，无奈架不住功夫不到位，最后人性的劣根没有刻画好，反而把五千年来中国老百姓独有的人性光辉也丢掉了，但我错了（看图）。
人家根本就不接受“文艺批评”，更不知道“文艺是为什么人服务的”，人家就想打着主旋律的电影卖个钱，“管好自己的创作”就行了，大家不要无理由“攻击”。
其回复的理直气壮，也不能怪他，毕竟这已经是文艺圈子中一种普遍现状。这种现状是什么？就是精英主义潮流大行其道，该观点不仅存在于烂作品中，就算是一些高分作品也是如此。
2014年，某著名导演重拍了《智取威虎山》，影片上映后，叫好声一片，赞美者无不是夸赞场面宏大、特效惊人，剧情无尿点。但实际如何呢？从文学批评的角度来看，只能说是一部打着革命旗号的商业电影罢了。
中国革命是什么样的？
老人家说“革命战争是群众的战争，只有动员和依靠群众，才能进行战争”。然而，徐大导演的《智取威虎山》把“依靠群众，放手发动群众，领导群众”的大量智取前的铺垫工作统统给省略掉，剧情变成了杨子荣单骑捣匪巢，活捉座山雕的独角戏。
而原版呢？虽然讲的也是杨子荣单骑勇闯威虎山，但却详细刻画了军民关系，比如，如何发动群众，训练民兵，最后在民众的支持下拿下威虎山。但新版就变成了单纯的保护群众，而群众成了只会怯懦地躲在墙角，完全没有存在感。
徐大导演曾这样说，自己仰慕《林海雪原》，仰慕样板戏《智取威虎山》许久，他喜欢里面的英雄气概，美国好莱坞塑造了很多英雄，而我们也要讲述我们的英雄。不过，徐大导演心有余而力不足，不擅长探讨革命历史，最终拍成了个人英雄主义的武侠爽片。
当然，这一切也不能全怪导演。
