大家好这里是头条号我在黄山啊。
我们都知道，别人经常说，你看这个人是学谁谁的，写到50岁了还没有出帖……
那么，这个没有出帖是不是一个让人自惭形秽难以启齿的弱点呢？
其实不完全是，更多的是个人的取舍。
为何这么说？
比如蔡襄一辈子不出二王窠臼，不影响他是个大书法家。
文征明晚年作大字依旧用黄庭坚的间架结构书写，也不影响他是大书法家。
比如华世奎谭延闿于右任他们钻在颜真卿上发挥也不影响他们在书法家有一席之地。
再比如当代曹宝麟先生，湖北田小华李良东他们死磕米芾，他们也都有了一定的成就。
那就是说，他们的核心不是会不会创新，而是取舍。
我们以前文章反复强调要找到基本盘。这个基本盘就是你最喜欢的法帖。这个法帖与你审美趋同，更加接近你的内心欢喜。
然后你再根据自己的客观条件，审美，生理结构写出具备你自己书写语言的面貌来。书法一路莫不如是，
那为何有些人墨守陈规呢？
原因有如下几个：
1.太喜欢某个古人了，崇拜的无以复加，写别的书体怎么写都不满意，不符合自己审美，不纯粹自己都无法接受。
这种情况可以坚持自己的坚持。
2.既得利益者。
比如谁谁被称为当代米芾，当代颜真卿，当代王羲之。他早期以这个突破口成名的，那么他不想改变。
他写出来的字好卖，市场认可度好，他能持续赚到钱。那么改变方向风格对他来说确实如同鸡肋。
3.才华不够的。
比如说一个书家基本盘找到了，吃透了，但是凭借自己的审美，才华无法超越本身学习的，那么这种情况下创新也是如同鸡肋。
很明显，你发挥才情并没有提高你的实力，格调，反而下滑。那么墨守陈规是更好的选择。
所以说，创新，开拓进取真不是一般人能做到的。那是一个时代的精英开创的。
比如钟繇，他是楷书鼻祖。他集合时代杂乱隶书的过渡，把草隶发展出楷书这个流派，从用笔，结构，等重新梳理一下，树立了典范。这是他的才情。大智慧。
比如王羲之，在前人基础上，把楷书，行书，草书又发展完善，订立一套完美的体系。一拓直下笔法逐渐脱离了钟繇楷书还有隶书残留的痕迹。新书体应运而生。这也是个伟大的变革。
唐朝根据前代人书写特点，把法度完善，楷书的完美性，审美性达到了巅峰。无论是颜真卿柳公权欧阳询还是褚遂良他们这些人的努力下，让楷书产生巨大变化。
宋代怎么办？唐朝法度已经太高了，各种审美走到极致了，接下来怎么玩？
以欧阳修苏黄米蔡为首这波书家玩出了尚意，知道法度，在法度基础上表达自我内心意趣，文人画也在这个时候达到了巅峰。这种表达自我也是人思想的一种解放。
元朝统治者独断，书法审美也被束缚，那个时代初期崇尚颜真卿，朝堂一味崇尚颜真卿，书法圈死气沉沉。毕竟文化的繁荣不是一家独大，是百花齐放。
这个时候赵孟頫提出“复古运动”重回魏晋。于是，我们看到赵孟頫的书法面貌，属于继承者。他的主要任务就是继承传承普及王羲之的风流。那么把王羲之神龙见首不见尾的变化万千略作取舍，让普及更简单就能理解了。这就好比建国初期，扫盲运动，繁体字简化对扫盲运动推动起到了关键运用。赵孟頫从笔法，多变上简化王羲之，那么学习王羲之是否更简单？更有利于普及王羲之代表的魏晋书法？
赵孟頫追求的是破除单一，让书法多元化。这是书法诉求，何尝不是政治诉求？元代汉人地位低，二等公民，他也想争取一种平等……
元朝式微，明朝也面临同样的困境。多元是多元了，经过赵孟頫普及，文化重地江南在明朝以文征明他们延续赵孟頫书风为主，书写风格逐渐脱离颜真卿，书风糜弱，那么明朝怎么玩？大家都四平八稳写类似馆阁体，学习赵孟頫这样甜美风。书坛一片萎靡不振，怎么办？
于是出现了提出宁丑毋媚的傅山，出现了纵情恣肆的徐渭倪元璐包括后期王铎他们。他们的书风不是为了丑，而是打破甜美风，表达自我个性。加上大字作品运用到室内装修，小字明显不够看。所以王铎傅山他们楷书又回到颜真卿上，他们行草书结合二王一路。
这是思想的解放，也是审美打破了偏执，兼容并蓄。他们的创举对清朝大字书写有很大影响。
到了清朝，该玩的让前面历代书法家都玩了，怎么办？加上馆阁体盛行，这个难题摆出来，一时悲观情绪蔓延。
索性随着一些石碑拓片出土，魏碑成了一个很大突破口。魏碑结体的变化，笔力雄强，结构洒脱豪迈一下给清朝带来了巨大灵感。碑的方笔怎么表现？如何用毛笔表现石碑的刀刻痕迹？如何表现那种沧桑金石气？
于是，侧锋运用被开发，更多运用。这样那种刀刻犀利感觉就来了。侧锋多了笔画质感薄，不够厚重怎么办？侧锋边缘整齐，这与金石气那种感觉背道而驰怎么办？于是绞转更多被运用，行笔哆哆嗦嗦的也被使用，甚至金农都用上了刷子……
整个清朝，大字作品井喷式爆发，五花八门，书法界一派盛世繁荣。
到了当代？难题也给到了当代！当代怎么玩？民国基本延续清朝，余下当代如何玩？建国初文化受过蹉跎，百废待兴，书法人才更是凋敝。如何振兴？
一千九百多字了，你看文章跑题了，本来说说出帖审美的，这都说成书法趣味简史了……下回分解当代书法史。
好了今天就到这里吧，祝大家日日精进。
（完）
