我想，谁也没料到。

电影市场会在这个7月，上演一出“冰火两重天”。

一边，一连串新片异军突起，持续大爆。

比如《消失的她》。

最初被预测8亿+票房，随后半个月一口气冲到了30亿，成为暑期档第一个爆款。

在它的带动下，其他电影也纷纷起爆。

首先是王宝强的《八角笼中》。

起初这部电影，并不被看好，最初各大平台预测票房只有8亿+。

但正式上映后，影片利用口碑出圈，目前票房已经剑指20亿。

其次是《长安三万里》。

作为一部动画电影，它受众较窄，且近3小时的片长，对观众观影来说，也不太友好。

但上映后情怀拉满，口碑不俗，上座率是所有电影中的第一名，最终票房很可能突破5亿。

还有，端午节档期的《我爱你！》，小众文艺片，没有帅哥美女。

但剧本扎实，故事真挚感人，最终票房也将定格在4.3亿+。

借着这股热潮，接下来《碟中谍7》《封神第一部》《茶啊二中》等新片也蓄势待发。

但在电影市场一片火热之际，有一部影片，却被凉水浇了头，让人唏嘘不已——

《扫毒3：人在天涯》

这部电影乍一看很唬人：成本3亿港币，汇集4大影帝，本身又是超级大IP。

但其实外强中干。

这一点从档期，就能看出来。

《扫毒3》最初定档7月28日，后来《封神第一部》定档后，它立刻提档到7月6日。

上映后，票房走得也是跌跌撞撞。

3天票房勉强突破1.8亿，这几天甚至被动画电影《长安三万里》反超。

片方本以为这个档期里，其他影片是软柿子，没想到自己却成了最软的那一个。

遥想4年前，《扫毒2》豪取13亿+票房，高歌猛进。

如今看，却仿佛成了，香港电影的一道“催命符”。

01、

对于一部烂片，我们当然不必感到惋惜。

我们真正惋惜的是《扫毒3》是整个香港电影圈的缩影。

这已经是香港能拿出的最强组合了，但呈现出的效果却是一言难尽。

影片的演员和故事同质化严重，镜头语言远远落后于这个时代。

它的豆瓣开分6.2分，目前已经跌到了5.9分。

它真正的问题不是烂，而是烂得太平庸，让人看过之后就忘了，连吐槽的欲望都没有。

从片名，就能看出这一点。

看到《扫黑3》，我们立刻能联想到《使徒行者1、2、3》《反贪风暴1、2、3、4、5》《窃听风云1、2、3》《扫黑1、2》。

同样的故事，换个壳儿反复拍。

《扫黑3》还没上映，有观众就调侃，求求这帮老家伙，别再“扫”了。

从演员，也能看出这一点。

《扫毒3》汇集了四大影帝。

刘青云刚拿了金像奖影帝，古天乐在内地路人缘极佳，郭富城更不用说了，四大天王，娱乐圈的常青树；

还有谢君豪，曾凭借《南海十三郎》击败张国荣拿到金马影帝。

本片导演是邱礼涛，《拆弹专家》《扫毒》系列导演，最擅长捏合这些影帝，拍摄一部合家欢的商业大片。

按理说是强强组合，应该是引爆票房。

但观众为啥不买账了？

因为观众早就看倦了，这些影帝之间的排列组合。

看看这些老港星，“双周一成”都已经半隐退；

刘德华当年扶持内地新人导演，现在已经开花结果，不爱带着港圈那帮人玩了；

谢霆锋沉迷做菜，拍戏只是副业；

甄子丹拍功夫片倒是很有号召力，但功夫片已经落寞。

数来数去，港圈只剩古天乐、刘青云、梁家辉、林家栋、吴镇宇、郭富城这些“老演员”。

现在所谓的港片，就是先选定一个演艺协会会长古天乐，再从剩下的人中任意选两个凑数，临时组一个三巨头，拍了一个拍了N遍的剧本。

《扫毒3》上映后，有人甚至出了一道数学题，把香港那帮老演员罗列出来，三个人一组，一共能凑出多少组组合？

你看，观众不是厌倦了这些老演员，而是对这种僵化的演员选择机制，表示不满。

相反的例子可以参考《我爱你！》。

本片除了倪大红，其他几个主演惠英红、梁家辉、叶童也都是港片老戏骨，三人加起来的影帝影后数能凑一打，但为何观众就不会厌倦呢？

因为这是内地导演韩延的作品，不是港片流水线的产品。

几个演员脸上的褶子很多，但他们饰演的角色都具有独特性，给人极大的新鲜感。

观众是愿意为他们走进影院的。

《扫毒3》不一样。

你把刘青云换成张家辉，把郭富城换成林家栋，完全不影响观感；

甚至把三个主演的角色互换，也还是一样。

观众看这类影片，就像在玩过家家的游戏。

今天你演卧底，明天他演卧底，已经傻傻分不清了。

最后从故事上看，《扫毒3》更是在摆烂。

这本是一个卧底的故事，我们预想的故事情节是前期正邪难辨，最后时刻，再翻牌。

尽管情节老套，但多少有些悬念在里面的。

但导演邱礼涛太实诚了，影片前5分钟就把卧底剧透给观众了，影片唯一的张力也没有了。

然后整部影片就是不停地炸炸炸，主角不停地突突突。

仅有的几个慢动作，可以依稀看见影片昔日的荣光，剩下大部分时间，在煎熬中度过。

讽刺的是，影片最后，郭富城、刘青云、古天乐三巨头聚首。

当郭富城拿着枪说出“我是卧底”时，本来是全片的最高潮。

但皮哥所在的影厅爆发出一阵哄笑，我也跟着笑出了声。

这大概就是大众对当下港片的态度吧。

02、

港片的悲哀，不只在于观众的失望，更在于香港电影人自己摆烂。

这一点从今年的金像奖就可以看出。

昔日华语影坛极具想象力的奖项，现在却沦为了“皇帝的新衣”。

一大群明星大腕儿走红地毯，但最后颁出的奖项却让人无语。

最佳影片给了一部记录女孩成长的纪录片；

电影《风再起时》，连导演翁子光自己都承认品质不佳，但却提名多项大奖，甚至代表香港电影参评了奥斯卡；

《正义回廊》这样难得的口碑力作，却获奖寥寥。

吴镇宇当年炮轰金像奖就是“小圈子分猪肉”，之后一直不受金像奖待见多次陪跑。

前年他拍了《浊水漂流》再次提名金像奖影帝，但最后却输给了85岁的谢贤，金像奖影帝因此被嘲讽是“尊老奖杯”。

今年主办方或许是为了安慰吴镇宇，请他来当影帝颁奖嘉宾。

吴镇宇在颁奖台上火力全开，直言现在香港电影是“青”“黄”不接。

一个谐音梗逗得台下哄堂大笑，但真正关心港片的人恐怕笑不出来。

最后得奖的是刘青云。

他17次提名拿了3次影帝，获奖作品分别是《我要成名》《窃听风云3》《神探大战》，全都是平庸之作，甚至无法列入刘青云的代表作。

能不能获得金像奖，某种程度上就是玄学。

连刘青云在发表获奖感言时都感慨，提名影帝就像开车路上遭遇塞车，你唯一要做的就是原地等待。

“原地等待”，这四个字，很好地概括了香港电影人现在的心态。

他们也不想拍烂片，他们也想脱离流水线式的创作环境。

古天乐，身为香港演艺协会会长，使命在肩，十年磨一剑拍出了《明日战记》。

结果口碑扑街，票房远不如预期，为了宣传无所不用其极。

刘青云，港片里的万金油，演技与知名度兼具，却难有独挑大梁的能力。

去年主演的《神探大战》大卖7.12亿，但只是昙花一现，短暂闪耀后，还要老老实实回港片里当那个二当家。

郭富城，在表演上开窍晚，但足够努力。

《三岔口》《父子》《踏雪寻梅》《寒战》《无双》，前几年他的优秀作品，层出不穷，不过后劲儿不足。

今年他遭遇了《风再起时》《断网》《扫毒3》票房三连扑。

接下来的存货《无名指》《六月的秘密》《老爸是旺财》《临时劫案》《内幕》也难有大爆迹象。

这些演员，兜兜转转之后，发现还是原地等待来得更实在。

但他们等待的那一天，或许再也不会到来了。

03、

王晶说，其实早就没有“香港电影”了，只有华语电影。

毕竟香港就是只是一块“弹丸之地”。

这话说得一针见血。

如今我们回过头看，香港电影为何兴起，其实也很简单。

从内部说，编剧有底蕴，导演、演员有才华，又赶上了时代风口。

于是古装武侠、警匪动作、僵尸惊悚、无厘头喜剧百花齐放。

这些电影人为了票房，彼此又互相竞争，于是推出了一部又一部好作品。

从外部看，这些分支汇聚到一起，就形成了香港电影的盛世。

但是这种电影形成的文化，本质上还是靠“卷”，而且是同一种模式框架下的“卷”。

哪一天如果突然闯进另一股新潮文化，颠覆或许就在一夜之间。

后来我们确实也看到了，随着好莱坞大片涌入，只是稍稍一发力，港片就落寞了。

其实回归已经26年了，港片不是在衰落，它只是在回到自己本该在的位置。

我们的语境里，从来没有“京片”、“沪片”，那自然也不该有“港片”。

时代机遇催生了这个特殊的类别，但是长远来看，香港电影最多只是华语电影兴起的一支先锋队伍。

它不是消亡，而是融入到华语电影这个汪洋大海。

就像东北的喜剧元素，四川的方言一样，港片不再成为一道主菜，而是一味调料。

聪明的香港人，如陈可辛、刘德华、林超贤、徐克等早就预知到了这一点，提前北上，目前已经成为华语电影人的一份子了。

从文化的角度看，香港人没有经历过大的战争与苦难，没有孕育过浓烈的乡愁，没有经历过强烈的文化冲击。

他们一直处在一个安全线上。

过去的港片好看，是因为香港本身是一个文化混杂的地区，里面有着异源文化的冲突，有着市井俚语的精妙。

它不诞生文化，它只满足猎奇，这成就了它的辉煌，但这个辉煌必定短暂。

所以，当香港不再特殊时，所有附着在它身上的神秘色彩褪去，这个看似富饶实则聒噪的弹丸之地，是撑不起之前积攒下的赫赫美名，衰落也就成为必然。

作品上集体摆烂，不思进取，演员上断代严重，香港电影圈的这个2个悲哀，一目了然。

不过，我们不必惋惜，因为一个旧的时代已经过去。

港片不死，只是换个形式延续下去。

这个过程伴随着阵痛与唏嘘，但这个趋势不可阻挡。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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