粉丝提问:陈奕迅和张学友都是歌神,哪个唱功更优秀一点?
答:张学友情绪表达更好。陈奕迅整体技术更好,音域更广,音色更优秀,腔体张优势。声乐技术上:陈奕迅>张学友。
共鸣情绪上:张学友>陈奕迅。
两代歌神的唱功对比,其实这并不是一件较为公平的事。张学友所处的时代,唱功是没有达到声乐体系经验级别,全靠自身在市场之中摸索,这让张学友拥有无与伦比的商业感染力,他的现场给与粉丝的情绪价值较高,唱功核心体现在声乐腔体能力上。而陈奕迅的时代,声乐体系已经逐渐成型,对于技术的理解完全是站在张学友这些人的前辈基础上歌唱,整体音色、音域更强。
所以,从时代方向来说,陈奕迅作为后辈的第二代歌手,他的唱功是具有张学友等老一辈歌手的声乐贡献,他们并不是敌对的关系,而是一位开创完美流行乐巅峰唱功,一位后起之秀推陈出新的继承关系。但如果从声乐的硬性指标方向,以当下华语音乐已经完成的声乐教育体系来说,那么陈奕迅和张学友的唱功答案是:
陈奕迅在音色、音域上强于张学友,张学友在腔体能力上略强于陈奕迅。具体声乐数据如下:
音色:陈奕迅的音色颗粒度出彩统一度高,优于,张学友的答喉位波动的断层音色。音域:陈奕迅(C2-Ab4,两个八度+小五度),优于,张学友(C3-G4,一个八度+五度)。腔体:张学友的腔体声压稳定性,优于,陈奕迅因颗粒度主动漏气造成的气喘感。从音色上讲,陈奕迅的音色以华语乐坛几乎最完美的颗粒度著称,具有烟嗓听感却不是严重伤嗓的烟嗓,属于音色技术之中的完美顶级音色,音色塑造的唱法上存在商业唱功突破。而张学友因为年代较为久远,当时的市场音色是以喉位和咬字方式为主,属于以非技术型的商业辨识度逻辑塑造音色记忆点,较为复古和老牌,技术性并没有陈奕迅的高。所以张学友音色较为容易模仿。
音色上,陈奕迅的技术性主要体现在:声带闭合提供的音色稳定性和音色颗粒度的听感塑造上。这里我们要理解音色的情感表达方式:在早些时候,上世纪1990年的商业化唱功本质上并不是声乐,而更多的是一种炫技和猎奇,开创大众对于流行音乐的个性化理解。所以这个时期的音色,张学友刘德华他们就会出现一种非常雷同的现象:通过夸张的咬字、语调来塑造个人辨识度。
这个时候,音色辨识度的商业需求大于了声乐情绪稳定的基本要求。而在陈奕迅这里,我们之所以会认为陈奕迅的歌声好听,很重要的一点是:陈奕迅的音色表现极为统一,主歌副歌之间的统一性更好,这种音色的统一,是较为困难的,尤其是高音部分的密集咬字能力和低音质感上,张学友会呈现一种优于喉位波动造成的音色割裂问题。而中后期张学友的表现才较为统一,但是已经机能慢慢退化。
陈奕迅的音色最好的地方并不是声带闭合的稳定性,而是音色的颗粒度。在声乐之中,音色真正有效的情绪集中在两点上:明亮度和颗粒度。其中明亮度的高频抓耳,主商业流行化,而颗粒度的低频真挚,主情绪认同化。而陈奕迅的音色颗粒度就几乎是市面上华语流行音乐最好的歌手。他做到音色颗粒度的方式是他本身是低音歌手之外,腔体的运用是极为重要的一点,声带闭合在满足音色统一的情况下,存在主动的部分漏气。找不到第二个如同陈奕迅这样的完美颗粒度音色,温暖、亲近,堪称是主流抒情歌的
还有一位叫郑中基,他的音色思维也是和陈奕迅一样,都是存在部分的音色主动漏气换取音色颗粒度,郑中基的歌声同样拥有极为优秀的情绪感染力,甚至于有很多人会认为郑中基在这个赛道比陈奕迅更为优秀。而郑中基也好,陈奕迅也罢,他们都是已经开始注意到了音色本身对于情绪和市场的选择能力,而不是张学友那种以咬字辨识度为主要音色的方式。这里存在迭代进步。
在音域上,陈奕迅的优秀则是无需多言,一首《好久不见》E2-A3的华语低音传世经典,堪称一举凭借个人之力开创了低音赛道,陈奕迅的低音能力就是华语第一。低音审美是非常高级的高门槛认知,高音虽然商业化更好,但是低音的艺术化绝对更高,因为音乐之内所有的情绪,都是以低音作为主要基调,低音也是陈奕迅真正的无敌领域。他与王菲等女歌手合唱之时,基本上都是以低音美感为主。
张学友的音域则是以C3-F4为主,这个音区就是我们常说的亲民音域,不需要太多的技术和天赋,也不需要混声能力和换声技术。非常契合早期流行音乐的推广,尤其是张学友、刘德华等四大天王时期的追星效果。这些音域提供的作品,可以让听众完成无门槛的演唱,而早期能唱一首四大天王的歌曲,就是最好的亮眼表现。社交意义大于声乐意义。中后期张学友也具有了G4的中高音能力。
陈奕迅除了低音的优秀之外,还具有非常优秀的中音能力,他的最高音真声听感可以来到稳定的Ab4这已经对于一位E2级别的低音歌手而言非常难度。所以陈奕迅在音域上,继承了港乐的亲民属性,又具有了较高的低音突破,但是对于高音,很多人说的《浮夸》其实很抱歉,浮夸的高音质量偏低,和张学友一样都是完全的尖叫型假声。陈奕迅并不是高音歌手。
腔体能力:张学友优于陈奕迅,陈奕迅的声压级别偏低。在腔体能力上,则是出现了一个完全相反的情况。陈奕迅的腔体因为低音天赋和音色的塑造其实导致了部分小问题:声压级别偏弱,而且为了维持自己优秀的低频颗粒度音色,就需要注重于部分的漏气,这就导致了陈奕迅对于麦克风的需求其实较高。
张学友则不同,张学友安身立命的根本就是他的腔体声压,我们都知道一个著名的演唱片段:张学友用最便宜的麦克风唱出了CD的质感。这其实就是张学友的特点:唱功的功力主要集中在腔体部分。只有腔体完美的情况下,才能完成自身咬字音色辨识度的塑造。所以腔体在张学友这里优先级非常高,甚至于说腔体几乎是张学友唱功根本,长达四十年的腔体积累,让他几乎一开口就是强支撑情绪饱满,而且具有表演空间,张学友的老一批歌手,表演也是较为重要的一环。
如此,张学友的腔体声压表现是非常优秀的,他也不需要做出类似于陈奕迅的主动降低声压的方式,可以提供最好的可听度。而这种基于腹腔支撑的强烈情绪,可以让张学友的现场具有非常好的唱功表现。在中后期,这样的腔体能力,也让张学友具有了极好朝着混声转变的可能性。
综上,张学友和陈奕迅他们的唱功表现,其实时代已经做出了选择:长江后浪推前浪,后来者站在前浪的巨人肩膀上,自然可以走得更远。这是没有问题的,但是张学友的唱功依旧又可取之处,尤其是他几乎长达四十年的坚守,值得更多歌手学习。
学友的声音很难听,