新年伊始，

我们分享三位85、90后女性创作者的故事，

她们自由、先锋，敢于突破，

在不同的领域开创出另一种可能。

85后深圳女生谢文蒂，

是一个用玻璃来创作的艺术家。

6年前，她辞去体制内的工作，

一个人、一辆车，

开始全国到处跑的“游牧式”创作。

她享受眼下这种“居无定所”的生活：

“我让自己流动，看看我会成为什么样的人。”

2021年在巴黎获LVMH Prize评审团特别奖，周睿是史上首位获此奖项的中国设计师

邀请不同身材的素人来走秀

94年的服装设计师周睿，

曾因先锋、前卫的作品引起很大的争议。

蔡依林、欧阳娜娜、刘诗诗等

明星艺人都穿过周睿的设计。

她的设计不是一味强调显瘦和塑形，

“不是只有瘦的人穿才好看，

肚子上有小肉肉又怎么样。”

她希望能鼓励女性摆脱对于身体的耻感。

文那转型新作“藏海厝”，21尊雕塑结合壁画长卷

80后艺术家文那，

曾以天马行空的神仙主题壁画闻名国内外。

自称是“来地球度假的外星人”。

她的画风自由大胆、诡谲奇谐，非常生猛，

还受邀在荷兰、意大利、法国创作壁画。

她花了4年，在泉州造了一座神仙大殿，

去年底，这一转型新作“藏海厝”终于落成。

编辑：马诗韵、陈沁

我是中国美术学院第一批玻璃专业学生，后来又去英国念了玻璃专业的硕士。

我现在主要用玻璃来做艺术创作，一直会用到玻璃吹制技术，指的是用高温把玻璃熔了并保持在1200度，再从熔炉里取出蜂蜜状的玻璃料塑形。

2024年11月，谢文蒂在山东淄博博山的玻璃厂

熔炉里流动的玻璃液

用玻璃来做艺术，还是太小众了。这就是为什么我每次做作品都要在国内开着车腾挪转移，跟搬家似的。玻璃工厂在国内其实到处都有，但是能满足创作需求的五个手指头应该能数的过来。

在淄博的这段时间，我白天在翻模厂工作，有时要跑去不同的地方找材料、做金属焊接、找铁艺师傅改造一些物件，同时做好几件作品。

谢文蒂在作品《拂过》前

谢文蒂在驻地创作

玻璃有它的脾气，操作不当或者退火不当都很容易破裂，需要耐心呵护。我觉得自己跟玻璃很像，看上去轻盈，但又有真实的重量。高温时玻璃是液体，柔软，流动，但冷却下来以后很硬，我也挺倔的，比较有韧性。

佛山南海丝厂女工在工作中

2022年，我参加了大乾艺术中心的驻地“河流计划”，沿着珠三角水域探访一些制造业工厂。

在佛山南海丝厂看到女工们站在几大排机器前，熟练地将比头发丝还细的蚕丝分离、打结，当时我就想用吹制玻璃把她们的手部姿势表现出来。

流动的玻璃液

“游丝”

我说服丝厂的女工阿姐们参与到我的创作中，给她们缫丝动作的手势翻模，再用玻璃吹制的工艺，将手势定格在透明玻璃泡里。

“双手练习”系列

你能看到玻璃泡里有一只手，连纹路都清晰可见，但玻璃里什么也没有，是空的，这种隐形的关系正像是我在女工的劳作中体会到的。

在和她们的交往中，我切实地感受到生活的重量，疫情后丝厂效益不好，她们都要打数份工兼职，家里还有小孩子要带，生活很不容易。但她们都非常勤劳，乐观。

《在她的身体里-阿梅》在挪威展出，谢文蒂在讲解作品

新做的版本《在她的身体里》，都是红色系，有点暗示了女性的身体，“她”既指女工也指玻璃，玻璃的身体也被一只手戳了一下。在最新版本里把自己做作品的手也放了进去，某种意义上我也很像一名女工。

谢文蒂在景德镇驻地

我一直对分形很感兴趣，分形在自然里随处可见：树枝、动物的角、闪电、火焰、细胞分裂、人的肢体等等。

2021年在景德镇驻地的时候，我通过剪加热的玻璃让玻璃泡分裂出很多尖端，形成一个个“角”。

陶瓷、玻璃、金属结合的作品《镜像（角）》

这七组雕塑里，上半部分是陶瓷做的，有很粗粝的表面肌理，模拟公鹿的角和树根，但故意做成粉红色，看起来很像珊瑚。底座是一块呈90度角的做锈的生铁，映照往下伸出的一根玻璃角，它像陶瓷的镜像，也像个幽灵。

“追气”系列 香港中文大学深圳校区

我上大学是2006年，当时中国美术学院的玻璃专业还是新开设的专业，是冷门中的冷门。上学的时候只学过窑制玻璃，有点像是传统雕塑，先做泥塑，然后翻模，最后让玻璃在窑炉里成型，那时我还没有接触过热玻璃。

2012年，在伦敦皇家艺术学院

研究生时期作品，“了不起的骗子”系列

本科感觉没学明白，属于半生不熟，研究生我就去了伦敦皇家艺术学院继续学玻璃。去了英国后，我才接触了当代艺术，对玻璃这个材料有了更多的理解。

2012年毕业回国，我也不知道怎么成为一个艺术家。国内的玻璃创作环境等同于荒芜，做玻璃太需要设备了。作为一个刚毕业的艺术学生，要先解决自己的生存问题，我就选择了一份看似相近一点的工作，通过事业单位考试进了深圳美术馆上班。

谢文蒂在美术馆上班时期

个展“漏气”

2017年底，我白天在美术馆上班，晚上去驻地，也是那时候学会了开车。在深圳市内跑，3个月开了8000公里，做了个展“漏气”，重新找到了一点做艺术的感觉。

常常有人说，你做作品很折腾，都很远，我挺享受开车的过程，尤其是开长途。我一天可以开八个小时，开车的时候思绪乱飞，经常灵感和体悟爆棚，有一种大地辽阔任我行的豁达感。

在驻地期间的临时住所

2025年，我计划再做几场驻地和展览。艺术家对我来说不是一顶帽子，可能更像一种生活方式。我希望可以一直做点有意思的事情。

一条

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2019年，我在纽约创立了自己的品牌，在参与了两季纽约时装周后，决定回国在上海时装周做国内的第一场秀，这对于当时国内的观众而言，是一次非常大胆的表达。

我邀请了不同身材的男孩女孩来走秀，都是素人模特，有些甚至是我的朋友。我不喜欢那些瘦得很病态的模特，我更倾向于找有一点肌肉、有力量感、或有个性特点的人。我自己都不到1米6，如果全都是高挑纤瘦的视觉，我说服不了我自己。

我试图传递一个积极的讯号，我想倡导一种更健康、更独立的生活方式。

回国后的第一场秀

在巴黎邀请朋友来走秀

当年那场秀后，我收到了大量的评论，有欣赏的，也有质疑的。网上的争议特别多，留言区不少人直接就说“你既然要表达色情，为什么还给TA穿衣服？”或者说“很阴间”。

我觉得挺莫名其妙的，因为我从来都不是在表达色情。我想要表达的是对自己身体的认同感，我在传达一种坚定、自信、勇敢的态度。

春夏，Numero杂志

左：蔡依林，红秀杂志的封面故事

右：欧阳娜娜，明日之子的节目录制

这种针织面料是我读书时自己开发出来的花型，采用高弹的纱线织成，像是紧贴肌肤的蕾丝，塑造出一种脆弱的张力。对我而言，人就像是容器，服装以某种形式包裹着身体，因为身体的不同使衣服呈现和勾勒出不同的形状，是很迷人的。

2025年最新系列

如今周睿觉得自己什么都可以穿

不管是我还是身边的朋友，都容易萌发对身体的耻感，这是不自觉的，别人带给你的一种无形的压力。

和很多人一样，我也一直挺有身材焦虑的。小时候我很少穿短裙，因为那时的我不接受自己的腿粗。这些年，我逐渐更接纳了自己，我现在挑选衣服，没有那么在意别人的看法了。穿上展露身材的衣服，即使肚子上有小肉肉，又怎么样？

周睿形容亲密关系就像她使用的面料，脆弱又很坚强

左：童年的周睿；右：周睿和妈妈

我是湖南衡阳人，今年30岁了。小时候我特别喜欢画画，想要走艺术这条路，做些不一样的事情，我对未来充满期待，不想要过一眼看得到头的人生。

清华美院毕业之后，我去了纽约的帕森斯设计学院，继续学习服装设计。不知不觉，我关注到自己在学习期间做的好几个系列都是和女性相关的。可能在成长过程中，和女性的关系对我产生了很大的影响。

我童年的时候，我爸出差很多，家里常是我妈、我姐和我三个人。我们仨的关系是细腻和敏感的，时而紧密时而疏远，当然会有矛盾和争吵，但一直牵连着彼此。而研究生的阶段，我在纽约，和他们隔着12个小时的时差，联系少了很多，迫使我开始思考和家人的亲密关系。

2018年帕森斯的毕业秀引起了大量关注

毕业系列，我以女性的亲密关系为灵感。这些作品诉说着一种藕断丝连的模糊状态，脆弱但坚韧。当时我妈和我姐都飞来纽约看我的毕业大秀，当时很感动。记得模特一走出来我就哭了，这个主题是有关于她们的，她们在场见证了这个时刻，我就有种很释然的感觉。

周睿和蔡烈超合作的落地灯，仿佛给灯穿上了紧身衣

三年前我开始做生活方式系列，和身体类似，弹力面料在器物上被拉扯的形态很有趣，它很生动，很打动我。

2024秋冬大片

性感就是一种状态，是你散发的一种魅力。我的设计确实是性感的，但它不是只表达了性感。

有人觉得我的衣服是第二层皮肤，我觉得它像是一种柔软的盔甲，未必能像硬壳一样保护你，反而会显现你的一些“缺陷”，但正是这种“不同”，是表达你的可贵之处。

一条

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过去我在世界各地画壁画，很开心地玩了10年。近4年，我老老实实地生活在泉州，为泉州晋江的梧林古村落做了一个本土的空间“藏海厝”，结合壁画和雕塑，创造了一个关于闽南的创世神话。

文那在泉州

2023年末，文那在泉州逛庙宇

从宋元以来，泉州有一个非常奇特的文化现象：所有教派在这里野蛮生长、共同繁荣。一只小狗、一个贝壳、一盏灯，万物皆可成神，所有人都享有一个自己在世间的位置。

我花了很长时间了解这边的海洋和侨乡文化。其实很快把壁画的内容创作出来了，随着创作逐渐深入，我也开始想象把壁画转化成雕塑。

藏海厝外观

这个空间有400m2，前面的“照海殿”有5尊神仙，和后面17尊神仙形成一个完整的制式，这些神仙的故事都是我自己编的，雕塑背后壁画上的神仙则是泉州真实存在的神仙。

照海大神

“照海”经三块原木雕刻、拼接而成，最后搬进古厝组装

“照海殿”的主神叫“照海”，和妈祖有一定的对应关系。照海大神“脚踏清波，身凭骇浪”，加上底台将近3米。

“月驱云”与“风退浪”

文那在做灯笼和匾额

照海左右两边各有一个护法，“月驱云”帮助天空之镜将月亮升起，把云驱散。“风退浪”帮助人镜团结人心乘风退浪。

“照海殿”之后，17尊雕塑形成一个轮回。除了这20多尊雕塑之外，匾额、灯笼、说明文字，全部都是我亲手一个字一个字做的。

“织海”

整个创世神话是从织海女神开始的，“织海”是创造这片大海的神仙。

“挪渔”

“渔”是技术、知识、财富、资源，“挪”，是转移，交换——“挪渔”跟财富有关，是主管贸易和交流的神仙。

“挪渔”从一小片海水里，抽出一条巨鱼，这就是贸易所带来的巨大财富。对应壁画上的财神，挥撒着元宝金币和侨批（侨批：海外华侨通过海内外民间机构汇寄至国内的汇款暨家书）。

“暗桥”

“暗桥”讲的是宗祠，是我们和祖先之间的那座看不见的桥。“暗桥”的形象，不是传统的祖先非常严肃地坐在案台上，而是真情实感地抱着哇哇大哭子孙宝宝们发愁。

壁画上，七大姑八大姨们坐在屋顶上嗑着瓜子，祠堂的门匾上，写着“结婚了吗”？——我们的祖先在暗中瞧着我们。

“容身”手上拿着的洪水与水滴

在这个轮回的序列里，从“容身”开始进入了一个相对宏大的叙事。

我们在这个世界上，既浩如宇宙，又渺如指隙，“容身”脚踏着巨大的星穹，手里拿着比星系还庞大的洪水，但另一只手依然保护着每一个小小的、具体的水滴。

“花兽”

“藏海”

藏海厝和真正的宗教并没有关系。“织海”开始，“吞海”结束，“照海”在前，“藏海”在后。藏在“照海”影壁之后的，是藏海厝的题眼，只有90公分最小的一尊雕塑，它才是真正的主神“藏海”。它包罗了藏海厝所有神仙的故事。

“藏海”是海天之间海民的纪念碑。离家远航的每一个人，心里都有一片属于自己的浩瀚大海。藏海厝，讲述了一个关于闽南的创世神话，让这片隐秘的海洋再次闪耀。

文那和增煌、木雕师傅在一起工作

这是我第一次做如此之多之大的雕塑作品，一开始往返于北京和晋江，后来为了方便更加紧密的合作，我就干脆从北京直接搬到了增煌的家里。

陈增煌是晋江浙平国非遗项目传承人，主要制作闽南传统木雕佛神造像。他为我做木雕提供了全部的技术支持。他的家是一栋像城堡般的大楼，有五六层楼，工厂和家都在一起。

文那的团队成员

文那和朋友们

这个村子里就有五个宗祠、两个城隍庙、两个戏台，跟生活场所完全融为一体。过年，随时随地被烟花包围着。今天去吃席，明天去参加婚宴。在天台上吹着风，听到楼下一阵戏腔，原来200米外的戏台上有人在唱《连升三级》。

在这个世界上我是非常自由的，这个世界就像一个巨大的游乐场。这4年，我其实是在为自己的游乐场修建一个游乐设施。

“藏海厝”是一个史诗型叙事的永久开放的公共空间，是我对于闽南人世界观的浪漫呈现。这个故事其实也可以辐射到我们每一个人：我们最终都要在这个世界上寻找到自己的位置。（一条）