今年的国庆档，出现了一个“奇观”：评分低的电影，拿到了票房冠军。

这就是《坚如磐石》。

它的豆瓣评分只有6.4分，是所有新片中，口碑排名倒数第二的电影。

但它的票房却独领风骚，一连7天拿下票房冠军，最终票房很可能突破20亿，几乎锁定国庆档的总冠军。

怎么回事？不是说好的口碑为王吗？

背后的原因，其实很简单。

《坚如磐石》虽然是张艺谋的新片，但早在4年前就完成了拍摄，由于尺度原因一直无法上映，4年后，它终于和观众见面，157分钟的原版被剪成了127分钟，台词重新配过，剧情删减和重拍痕迹明显，整体虎头蛇尾，观众也因此打了低分。

不过，这些问题都遮挡不住它的锋芒。

更重要的是，本片全员演技在线，于和伟和张国立两大演技派飙戏，火花四溅，演员的表演，也挽救了这部电影。

于和伟在这部反腐片中，饰演了黑老大黎志田，他的杀伐果决、癫狂邪魅，让人忍不住想起《狂飙》里张颂文饰演的高启强。

于是，一个话题，也开始在网上掀起阵阵风浪——

同样出演黑老大，于和伟和张颂文谁演得更好？两者之间，又有什么差别？

值得一提的是，张艺谋在接受采访时，也谈到过这两个角色：

“如果你（于和伟）这个角色出来的时候（早一点），张颂文可能要排第二了。”

看得出来，张艺谋对自己电影下的人物，信心是溢于言表的。

不过评价两个具有相同特质的角色，我们还不能这么简单下结论。

皮哥在之前就给大家总结过：

别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，其实藏着很多门道。

街头混混里的头头，是黑老大；

铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；

叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。

可见同样是黑老大，彼此间也是存在三六九等的。

那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。

当我们以这种层次感为刻度，再细品这两个角色，其中的差别也就不言自明了。

01、

首先，高启强和黎志田，这两个角色有颇多相似之处。

两个人都是底层出身。

高启强是菜市场卖鱼的小商贩，却一直被唐家兄弟欺负。

黎志田是重庆棒棒军的一员，却被自己的发小嘲讽为“狗杂种”。

两个人都有自己的羁绊。

高启强是家中的大哥，底下有一个弟弟和妹妹要养。

长兄如父，他为了两个亲人，一直忍辱负重。

黎志田这个角色背景相对模糊。

他的家庭也是残缺的，只有一个女儿陪伴在身边。

故事里没有交代他的妻子，按照常规理解，应该是他一个人把女儿拉扯大，这也是为何他对女儿十分宠溺。

两个人都有“不得已”。

高启强是因为一场打架事件卷入了黑帮争斗，自己靠着一股狠劲儿，从屠龙者变成了恶龙。

黎志田则是为了生存，白手起家成立了五人小组，结果越做越大，成为富甲一方的恶霸。

两个人都有自己的保护伞。

高启强早期有泰叔，后期有黄老、赵立冬，妥妥的“三姓家奴”。

黎志田乍一看比较专一，至少在明面上，他一直是副市长郑刚（张国立 饰）的白手套。

郑刚随便敲打一下他，就能敲出48亿的油水。

两个人也都有死对头。

高启强的死对头是安欣。

安欣有点老实木讷，但主打一个穷追不舍，和他缠斗了20多年，终于把他拉下马。

黎志田的死对头是副市长的儿子苏见明（雷佳音 饰）。

苏见明呆萌的外表下，藏着一颗聪明的大脑。

他带着女友（周冬雨 饰）勇闯虎穴，两个人就剿灭了黎志田为首的黑帮帝国。

两个人都有各自的名场面和金句。

高启强的名场面很多。

比如给泰叔下跪，和安欣十字街头见面，被安欣用警戒线逼退，和儿子街头飙车等。

他的一句“告诉老默，我想吃鱼了”、“风浪越大，鱼越贵”至今让人印象深刻。

黎志田也不遑多让。

他的火锅里捞手机，展示断舌，扳手砸人，挑战了国产反腐片的尺度巅峰。

一句“钱外有钱，官上还有官”，更是嚼劲儿十足。

总之，高启强和黎志田都是那种从底层爬上来的狠角色。

随着地位越来越高，他们的野心也愈发膨胀，手段愈发狠辣，变得不可一世。

02、

但相似的角色下，两位顶级演员还是有着不同的处理。

我们看看他们分别演出了怎样不同的味道。

《狂飙》是39集的电视剧，从演员表看是张译和张颂文的双男主设置，但实际上就是张颂文的个人表演秀，留给他的表演空间极大。

张颂文饰演高启强可以用“精雕细琢”来形容。

剧情固然套路，但满满的都是细节。

比如初期贩鱼阶段的戏，高启强被唐家兄弟叫过去，他会顺手撩一点儿鱼缸里的水，洗两下手，再甩一甩。

他处理好鱼，会顺便给客人送两根葱。

这些小动作在剧本里没有，全靠演员自己琢磨，经历过油盐生活的观众，看了都觉得拍得十分真实。

后来安欣来拜访高启强，高启强给安欣做饭，做饭前他会晃悠两下煤气罐，看还有没有气儿。

这种冒着生活气的表演一般演员见都没见过，更不可能演出来。

张颂文在社媒上透露，为了捕捉到这些细节，他每天早上四五点就去菜市场观看鱼贩卖鱼，最后把一手的体验演了出来。

再比如高启强在黑化的前期，跑到音像店替人“打抱不平”，后来乌央乌央一群人进来，个个面露凶光。

高启强一脸镇定，表面看很不真实。

但是镜头给到了他不停抖动的手指，那种故作镇定的感觉一下子就演出来了。

还有目睹弟弟坠楼而死，这段的表演是最难的，演员很容易演得用力过猛。

张颂文表演时加入了一个小设计。

他目睹弟弟惨死后神情恍惚，腿都软了，他用手撑了一下桌子，桌子散架了，整个人一个趔趄，差点摔倒。

这个撑桌子的设计就把整个人的恍惚感演出来了。

在《演技派》里，张颂文透露，自己在塑造角色时会大概描绘一个大概的轮廓，表演过程中，才会加入细节。

这些细节不是事先预设的，而是到了那里自然流露出来的。

表演最宝贵的东西是生命，生命是什么？是体验，他的自然流露，都是体验出来的。

这样的演员，产量不会太高，因为他需要大量的生活去体验，然后把体验到的东西自然地融进表演里，让人看不出一点表演的痕迹。

《狂飙》固然是一部爽剧，高启强也是个黑老大，但张颂文的表演却堪称艺术品，每一个片段都能读到这个演员丰富的生活阅历。

反过来，我们再看于和伟。

他演的《坚如磐石》是一部127分钟的电影，演员表里他只排第三位。

电影中除了他之外，雷佳音、张国立、陈冲等人的戏也很足。

那么留给于和伟的表演时间，加起来也就不到半个小时。

塑造黎志田这个角色，使用张颂文的“精雕细琢”就不合适了，容易演得太满了。

于和伟的方法分三步。

第一步是找“人”。

也就是寻找黎志田这个角色作为“人”的一面。

有些人性，是剧本上安排好的，他的儿时遭遇，他的奋斗史都是闪光的点。

有些人性，是剧本上没提到的。

比如黎志田的妻子，剧本上只字未提，这就是剧本里的留白。

于和伟就利用这个留白，脑补了黎志田一个人把孩子拉扯大的过程。

那么孩子就成为这个恶魔的阿喀琉斯之踵，他的表演也就有了支点。

第二步是融合。

于和伟和别的演员最大的不同是，不管什么角色，他总能演出自己的特色，而且不串戏。

于和伟先后在不同的三部剧里演过荀彧、鲁肃、刘备和曹操，每个角色都演得很精彩。

还有网剧《三体》，小说里的史强是姜武那样的大汉形象，于和伟的外形严重不符，在开拍初期他被很多书迷讨伐。

但他同样用自己的表演方法，将个人特色融入角色，最终的表演效果让大家交口称赞。

于和伟这种超强的“兼容”能力，让他收获了“万物皆可于和伟”的美名。

在塑造黎志田这个角色时，于和伟坦言，首先他要保持松弛感，演出生活感。

但这还不够，因为观众看到的是于和伟的生活。

他还需要加入黎志田这类黑老大的东西。

于和伟会根据他的生活经验、积累和观察，找寻这类黑老大的特征。

然后抽取关键词，划拨到这个黎志田这个人物身上，最后将自己的特色和角色本身合二为一。

到这里我们就看出两人最关键的差别。

张颂文是沉浸式的体验，然后近乎本能地呈现出来。

于和伟是有意识地筛选，然后融合自己的特色。

他说表演要松弛不露痕迹，但绝不是演员自己的松弛。

第三步是爆发力。

电影时长有限，这就要求演员在有限的戏份里输出最大的能量，于和伟就是一个能量密度极大的演员。

影片中，很多场戏我们都能看到他的爆发力。

这包括那场杀鸡儆猴的火锅局，包括他和张国立在车里的对谈戏，包括他穿着防毒服拿扳手砸人的戏。

但于和伟自己觉得，最让他满意的戏，反而是台词不多的那场戏。

从女儿产房出来，当时的黎志田五味杂陈，有迎接新生儿的喜悦，有大限将至的绝望，有手刃女婿的忏悔。

在特定时间的冲击下，很多复杂的情感扑面而来。

在这个节点处，于和伟没有台词，仅靠表情特写，将这个角色的多面性，条分缕析、纤毫毕现地呈现给观众。

时间之短，表演之准确，让人啧啧称叹。

有了这三步，于和伟的表演，已经足以令人叹服。

但在《坚如磐石》里，他又得到了张艺谋的真传，真正步入大师级。

在和孙艺洲演完一场对手戏后，张艺谋走上前来，缓缓说了一句：“把那个抑扬顿挫的东西再稍微减弱一些。”

正是这句话点醒了于和伟。

什么是抑扬顿挫，就是工整，这是很多演员追求的境界，于和伟已经驾轻就熟了。

但生活其实没有那么工整，张艺谋就要求于和伟演出这种不工整的感觉。

就像《倚天屠龙记》里，张无忌学会了所有武功，张三丰却告诉他，忘掉所有武功才能练成太极拳。

无招胜有招，张无忌悟到了，于和伟也悟到了。

影片中最能体现这一点的，就是在船上的鸿门宴。

黎志田杀鸡儆猴，给苏见明讲述哑巴厨师的故事，整场戏他有大段的台词，一个人要拿捏全场。

于和伟说在这场戏里，表演每次都不一样。

但这场戏不同的是，他整个人物状态都在戏里，没有耍宝，没有融合，没有爆发，他用不着痕迹的方式把黎志田这个角色的特征给放出来了。

03、

通过以上对比，我们就能发现，同样饰演黑老大，张颂文和于和伟的不同之处。

张颂文是“系统装机”型。

他需要大量时间体验生活，获得最新鲜的生命体验，然后在表演时不事先预设细节，演到那里很自然地把这种体验送给观众。

在表演结束后，他事了拂衣去，又隐入到真实的生活里充电。

于和伟是“U盘”型。

他即插即用，任何角色，无论适合不适合，他都能演出独属于自己的味道。

不仅将方法派的东西隐于无形，还能将寻找融合爆发的方法熔于一炉，获得一种一气呵成的表演方式。

这两种方法哪种更好？

在皮哥看来，张颂文更适合演电视剧，厚积薄发娓娓道来。

于和伟更适合演电影，短时间内自成体系。

而你们，更喜欢哪一种呢？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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