1、立体主义在美学假设的推动下取得了进展，即视觉世界必须用二维形式重新陈述。最终，立体主义者通过使用报纸碎片、铁丝网和砂浆等物品创造出表面效果，所有这些都以拼贴的形式组装在一起。质感被凸显，并赋予了与光和色同样重要的作用。有趣的是，布拉克和毕加索的这些拼贴静物画几乎完全放弃了对真实物体的再现，却最接近早期静物画的“错视画”效果。既能唤起人的触觉还能抓住人的眼球这些立体主义的静物画通过全新的美学途径重新回到了现实。

2、在对立体主义和拼贴艺术进行了初步探索之后，布拉克和毕加索几乎在同一时期开始了各自的艺术道路。布拉克在法国绘画的辉煌传统中，逐渐培养出一种深沉而又充满抒情色彩的风格，并始终注重对质感的描绘。他的设计简洁而富有表现力，以简单的、几乎扁平的形状构成画面。他在色彩选择上展现了特殊的敏感性和对稀有色调的偏好。

3、西班牙艺术家胡安·格里斯在色彩的运用上为立体主义带来了更为丰富和多元的视觉经验。他的静物画中的物件，如罐子、烟斗、曼陀林、报纸等，都是立体主义风格的标志性元素。

4、德国表现主义艺术家马克斯·贝克曼重新唤起了静物画中的“虚空派”主题。在他的作品中，桌上摆放的三颗头骨与日用品——蜡烛、瓶子、纸牌——形成了鲜明且有力的对照。深沉且炽烈的色彩通过浓郁的黑色阴影被紧密连接在一起，勾勒出刻意留有粗糙感的形状。

5、从1910年左右开始，非具象绘画遵循两条主线：一方面是康定斯基及其追随者的主观音乐抽象作品，称为“即兴创作”或“构图”；另一方面是荷兰风格派和后来以蒙德里安为首的新造型主义。康定斯基将图形和鲜明的色块巧妙结合，轮状的光线像光芒四射的眼睛一样漂浮在最透明的区域里。康定斯基的绘画旨在实现纯粹的情感和精神愉悦，没有任何主题联系。他的画作要像音乐一样被体验，不需要采用迂回方式“识别”真实的物体，但它们都成功地使欣赏者产生强烈的视觉反应。

6、蒙德里安的构图建立在一个非常明确的美学理论基础上。他将视觉世界中丰富多样的形式浓缩到严格的几何格局中，并将它们安排在静态平衡的矩形区域中。其中一些区域他用明亮的原色来衬托白色底面，从而暗示出空间感。这些颜色区域和它们所分散的中性色底面，都被不同宽度的深色垂直线和水平线所分割。色彩与抽象形态之间的理性平衡，本身已被视为一种纯粹的艺术追求，其价值超越了对建筑设计和应用设计的提示性价值。