张旭草书《李青莲序》上，笔墨间的盛唐气象

张旭，这位被尊称为“草圣”的唐代书法大家，以其狂放不羁又灵动飘逸的草书，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他的草书《李青莲序》更是其艺术生涯中的璀璨明珠，蕴含着独特的魅力与深厚的文化内涵。

张旭生活在唐朝开元、天宝年间，这是一个政治相对稳定、经济繁荣昌盛、文化蓬勃发展的黄金时代。文人墨客们在这样的环境中思想活跃，追求个性解放与艺术创新。张旭任职于常熟尉、金吾长史等职位，官场生涯虽不算波澜壮阔，却为他的艺术创作提供了接触各方人士与文化的契机 。

他性格豪放洒脱，喜好饮酒，往往在醉意微醺之际，灵感如泉涌，挥毫泼墨，笔走龙蛇，其草书作品也因此充满了不受拘束的激情与活力。时人将张旭的草书、李白的诗歌、裴旻的剑舞并称为“三绝”，足见其在当时艺术领域的崇高地位。

《李青莲序》虽名为为李白所作之序，但实际上是否为李白原著尚存争议，不过这并不影响它作为张旭草书代表作的艺术价值。从创作背景来看，此作极有可能是张旭在对李白诗歌的深深喜爱与强烈共鸣之下创作而成。

李白诗歌中那种豪迈奔放、自由浪漫的气质，与张旭草书追求的精神境界高度契合。张旭借书写《李青莲序》，将自己对诗歌的理解与感悟，融入到笔墨线条之中，以书法艺术再现诗歌的神韵。

在艺术成就上，《李青莲序》堪称典范。其笔法精妙绝伦，笔画粗细相间，刚柔并济。起笔时，或藏或露，极具变化；行笔过程中，轻重缓急把握得恰到好处，线条犹如行云流水，一气呵成。

转折之处，干净利落，毫无拖沓之感，展现出张旭高超的控笔能力。例如，文中的长线条笔画，如“天”字的捺画，舒展流畅，似有千里之势，尽显大气磅礴；而一些短笔画则短促有力，如“人”字的撇捺相交处，笔锋凌厉，富有张力。

其字的结构布局更是独具匠心。字形大小错落有致，疏密得当。有的字大如斗，有的字小如蝇头，却相互呼应，和谐统一。字与字之间，行与行之间，顾盼生姿，气脉贯通。看似随意挥洒，实则有着严谨的内在秩序。这种独特的布局方式，打破了传统书法的规整束缚，营造出一种灵动多变、充满节奏感的视觉效果，宛如一场纸上的舞蹈盛宴。

从章法上看，整幅作品气势恢宏，犹如黄河之水天上来，一泻千里。字里行间洋溢着一种雄浑壮阔的气息，展现出大唐盛世的豪迈气象。它不仅仅是书法技艺的展示，更是张旭情感与精神的寄托。

在书写过程中，张旭将自己的喜怒哀乐、对人生的感悟以及对艺术的执着追求，都融入到了这一幅幅笔墨之中。观赏此作，仿佛能看到张旭在醉后挥毫的情景，感受到他内心澎湃的激情与对自由的向往。

苏轼曾评价张旭的书法：“颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸。”这一评价恰如其分地概括了《李青莲序》的艺术特色。它不刻意追求笔画的工整与规范，却以一种自然天成的意态打动人心。这种超越形式束缚、追求内在精神表达的艺术理念，对后世书法的发展产生了深远影响。

后世的怀素、黄庭坚等草书大家，都在不同程度上受到张旭的启发，在继承其草书风格的基础上，不断创新发展，形成了各自独特的艺术风貌。

当我们静静观赏张旭的草书《李青莲序》时，仿佛穿越时空，置身于那个辉煌灿烂的大唐盛世。能感受到那个时代的开放包容、蓬勃向上的精神风貌，也能体会到张旭作为一位艺术家对自由、对美的不懈追求。

这幅作品不仅仅是书法艺术的瑰宝，更是中华民族传统文化的珍贵遗产，它承载着历史的记忆，闪耀着永恒的艺术光芒。