1979年上映的《疯狂的麦克斯1》和80年代初的两部续集，本身就已经是神话传说的集合，当年更同时催生了梅尔·吉布森这个大明星。

自从澳洲导演乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在9年前问世、接着获得包括奥斯卡在内的众多奖项之后，影迷们无不对传闻有计划拍摄的女主角弗瑞奥萨前传电影引颈企盼，如今终于迎来《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，补足弗瑞奥萨的成长故事。

两部片的步调与结构不同，但内容完美衔接互补，两集串联成完整且自成一格的经典作品。

导演乔治·米勒的视觉语言，比大多数好莱坞动作电影复杂得多。

例如空中滑翔伞的骑手袭击车队的场面的令人惊叹，半数华丽的动作场面核心元素。

和那辆闪亮的银色装甲武装油罐列车，在三个据点之间来回穿梭，如同末日版本的《大逃杀》。

影片开始是由一位全身纹身的白发老者讲述的，在能源、食物、水源一切匮乏彻底混乱的后末日世界中，造成生态危机的父权资本主义依旧，强者生存的丛林法则更是阴魂不散。

这个一切匮乏的荒漠中，有权有势的人更把稀缺当作一种工具和货币。

各种游牧武装团体抢夺剩下的资源，一个富饶之地就等于人间天堂。

片中这基本设定，就已经是对现有制度的反乌托邦批评。

女主角弗瑞奥萨生长于丰饶的众母绿地，但她还是个孩子时就被军阀狄门特斯的人马绑架，这群暴徒想知道众母绿地的确切位置，然而弗瑞奥萨坚不吐实。

狄门特斯把她带在身边，尔后在谈判时将她出让给堡垒的领导人不死老乔。

《狂暴之路》里弗瑞奥萨的背景是个谜团，但她的坚强意志毋庸置疑，《狂暴女神》则呈现她是如何一点一滴被现实锻造出不可思议的生命力。

其当中后世界末日的暴力、疯狂似乎又更具另一层寓意。

企图逃脱前作不断的追逐，以女主角弗瑞奥萨如何成为复仇女神的成长故事，诉说人类历史战乱回圈总是重复不已的命运。

在野蛮残酷的环境，一个相对弱小的人物要平安长大，需要天时地利人和，尤其像弗瑞奥萨这样漂亮健康的小女孩，片中很多关键时刻都令人替她担心某些糟糕事情的发生。

尤其女性观众或许更切身体会那股压力，例如可能会成为统治者的妻妾（种母）、可能会被不安好心的男性凌辱等等。

弗瑞奥萨不断设法在不死老乔统治的堡垒寻找生存之道，平日作男性打扮，成为有用的技工，等待重回家园的机会。

影片不可免俗以一阵疯狂的追逐开始，带有明显圣经色彩的五个章节。

弗瑞奥萨从母系部落的隐密家园被飞车党绑走，母亲玛丽虽尽力拯救她，最后却仍以宗教性的牺牲场面落幕。

而成长的弗瑞奥萨在一路过关斩将途中，在逃跑路上与车队的头目司机成为敢死双人组，正副驾驶情人准备好一块出逃，寻找弗瑞奥萨手臂上纹身星图指明的故乡、传说中的绿州时，却还是被卷入不死老乔和大仇人狄门特斯之间争夺资源的战争。

弗瑞奥萨在虐待狂彻夜折磨心系之人的场面下终究是只有断臂求生。

再怒之下，失去手臂的她彻底成为一心复仇的暗黑狂暴女神。

母亲之死无疑种下她心中燃烧的深沉愤怒和暗黑负能量，炼就了一个沉默寡言、被流放、不发出任何声音、杀人不眨眼苦情忧郁的弗瑞奥萨。

终其一生企图穿越沙漠回家并为母亲报仇。

弗瑞奥萨拒绝出卖自己的家园、拒绝沦为不死老乔后宫的性奴隶或生殖机器，小小的她偷偷变身成了短发的他，遁入男孩的团队获得行动自由的身体。以冷酷的逻辑运作，精确地拒绝所有情感，崇拜机器，用男性特质来证明自己。

这伤痕累累的成长提供了角色深度，更是凸显男权社会幼稚可悲的思维模式。

凭着导演乔治·米勒几十年来对神话传说与历史故事之间的反思，电影在此回归到一种复仇电影的子类型，回归到一种传奇的基础上。除了韩国导演朴赞郁《复仇三部曲》，或许更还有黑色电影传统中，甚至在台湾电影史上都曾流行一时的女性复仇电影原型。

一个被囚禁数年的人，越狱后将建构新的身份，渗透到昔日施虐者的权力中以完成复仇。这里的新身份是弗瑞奥萨所体现出的一种性别混乱，两军大战之际，她装上义肢、从长鬓变成平头，变身大银幕上的复仇偶像。

而最终逮住大仇人，他发表最后感言试着唤起他们共同愤怒的根源：“如果我们试图感受任何感觉，那就是忘记我们的悲伤。“

这或许是《疯狂的麦克斯》系列真正疯狂、无感的理由，只有无感才能忘记悲伤，只有疯狂才有办法生存。

导演乔治·米勒在2019年的作品《三千年的思念》中反思人类反复出现的神话传说和历史之后，在此思索混乱和破坏的暴力欲望，死亡与生命驱力相互交织。

总而言之，虽说前传怎么拍都难以走出前作既定的框架，如在片尾字幕中，他将《狂暴之路》视为一种古老的、光辉的记忆回闪。

这显然是一种前后因果对号入座，也就是前传电影的悖论，既成功又多余，注定要被前作限制。

但除此叙事的局限，前传《狂暴女神》旨在深入补遗讲述背景故事，并更详细地描绘一个后末日的世界。精彩之处正在于过多的命题和细节（当然，暴力在动作片里永远不会嫌多），这一切都与我们现实的疯狂世界相互折射，而之于人类文明一再重复的历史回圈，或许也堪称一种企图出逃的意思。

而弑母、虐死情人、害她断臂的大仇人，一个从漫威电影移植的角色狄门特斯，驾着用三辆飞车取代马匹的仿古罗马战车，领着飞车大军在荒原上争夺生存所需的资源。

残暴的他除了是个颇有创意的虐待狂，更在敌人的子民面前扮演左派的候选人角色，向他们承诺一个将更平等分享财富的世界。

而这位男神的对手，正是《狂暴之路》中白发臃肿虚壮、长着狮子鬃毛的父权领导者不死老乔。

他与两个无脑肌肉儿子，以及身穿露乳装的条纹西装的变态胖将军，领着一支由全身抹白粉过度亢奋的战争男孩组成的军队，以及一群专职生育的后宫。架在半空的骷髅岩石城堡统治着地面没水喝、没食物吃的无产阶级。

资源匮乏的荒土上没有慈悲，武器就是这里的货币，弗瑞奥萨几乎没有一刻能够松懈喘息。

唯一的温暖与安慰，来自于她躲在武装运输车上试图逃离堡垒时，驾驶座上技术高超的禁卫杰克。

这两个灵魂辨认出对方的孤独与善意，在无情世界里互助合作，他们没有多少交谈，但对彼此的同情及关怀不言而喻，全在每个眼神与小动作里。

不论在交战之时、或是少有的静谧时刻，那种信任感仿佛来自不同世界，一个毋须将所有人当作假想敌的世界。杰克替弗瑞奥萨的生命带来一抹温暖，也让最后的失去更为痛苦。

这部分甚至让以后重看《狂暴之路》时会更为伤感。

弗瑞奥萨在第四部碰上的麦克斯，与杰克有不少相似之处，都是寡言正直之人。

而麦克斯会因梦魇惊醒，那时望着他的弗瑞奥萨，在前传也如此惊醒过，醒来时在她身边的是杰克。

《狂暴女神》替《狂暴之路》的弗瑞奥萨叠上更多层次，她必须在一次次的苦甜交织与折磨之中浴火重生，才能走到后来的成熟刚毅。

全片停留在定点的时间比前作多，观众在情感上与主角更为亲近，也带来不同的美感，例如有个画面是荒漠上一只蜥蜴爬进骷颅头再爬出去，没多久即被卡车辗死，展现荒土之残酷；

弗瑞奥萨的母亲面临大限之时，从弗瑞奥萨的眼里映射出母亲受难的情形，那影像仿佛锻铸在她灵魂之窗中一般。

童年时的弗瑞奥萨将一头长发剪下，后来那丛发丝卡在洞穴间钻出的枝桠。

随着时间过去，树枝在艰困的生长环境中亦发茁壮，也象征弗瑞奥萨越来越强大的生命力。

本片宣传期间的新闻焦点之一，是女主角台词不到三十句，不过其实整部片最多话的只有狄门特斯，大多时候导演都维持上一部的特色，让画面表达一切。

比如开场戏，弗瑞奥萨被几位重机骑士掳走、母亲骑马营救时，很多关于这世界的背景都在过程中呈现，从母女俩与飞车党交手时各种战斗的本能与细碎的决定，就足以让人明白这儿汽油及食物饮水的匮乏，亦呈现妈妈与女儿相似的求生直觉与能力。

又例如狄门特斯首度挑战不死老乔的战斗戏码，也直接透过画面呈现老乔这组人马能称霸当地的战术强项，像是忠心耿耿不怕死的战争男孩、以及超迅速精准的攻击与悬吊能力，并带出此地的阶级划分与资源控制。

值得注意的是，艾莉拉·布朗与安雅·泰勒-乔伊分别饰童年时期与成年后的弗瑞奥萨，两位与《狂暴之路》由查理兹·塞隆诠释的版本都有相同特质贯穿。

艾莉拉·布朗带着一股生猛的毅力与决心，年纪虽小但眼神与动作皆锐利如刀刃，让人完全信服她能在极端险境中一次次度过难关。

安雅·泰勒-乔伊则完全展现她的爆发力，视觉年龄相当年轻的她，精准诠释出那种在不畏虎的气势之下、依旧是初生之犊的生涩感。

她的演出与查理兹·塞隆能衔接得很好，两人的肢体动作习惯与说话声音几乎一样，但加入属于年轻弗瑞奥萨的成长弧线，表现出一个还在思考该怎么面对世界的女孩，如何于各种脆弱的时刻咬牙奋起。

安雅·泰勒-乔伊的台词虽少，但她一向是善于利用面部表情的演员，比方在她的出道作《女巫》或是古装剧《爱玛》里面，即使不说话也能纯粹用那双灵动大眼传达出许多感受，这让她很适合《疯狂的麦克斯》系列的荒土世界。

在漫威影视宇宙饰演过无数次雷神索尔的克里斯·海姆斯沃斯，这回带来他从影至今最精彩、最有层次的演出。

即使露了傲人身材，但更让人注意的是他的演技。

他饰演的狄门特斯是个带点疯癫气的残暴枭雄，但倒是很识时务，这个角色要在逞强之余、同时带着些许赖皮的丑角味道，又仍然让人惧怕不已，汉斯沃精巧驾驭这份带有喜感的狂气。

他身上挂着的破烂泰迪熊，象征内心仅剩的一小团温暖，是这位暴君曾经有过人性的唯一证据。

这种病态的温情让他愿意留下弗瑞奥萨的活口，但不足以让他再度懂得爱的意义，内心永远存在庞大空洞，要一辈子继续造就自己与他人的悲剧。

饰演禁卫杰克的汤姆·伯克，在本片的魅力值无限，一幕站在公路上的模样，与当年《疯狂的麦克斯2》那位由梅尔·吉布森所饰演、穿着黑色皮衣的麦克斯几乎没两样。

禁卫杰克的戏份虽然不多，但他与弗瑞奥萨的关系是本片“遗失的心跳”。

《狂暴女神》的配乐、剪接、服装、美术设计、共同编剧与特技协调等等都延续前一集的班底。

但由于剧本结构不同，第4部讲的是3天的故事，前作则横跨15年，所以风格略有差异。第4部里几乎是满满的飞扬尘土与公路飞车战，特效使用得不多，动作画面比较有拳拳到肉的扎实感；至于相隔九年的《狂暴女神》，透过电脑合成的视觉效果明显较多，缺点是有些部分稍嫌虚假，例如众母绿地的样貌或是一些动作细节等等。

当年《狂暴之路》上映就令导演史蒂文·索德伯格那样惊呼“我无法想象拍戏过程为何没有死掉几百个人”，但这一部大概没能带来那样的震撼。

不过整体而言，《狂暴女神》比前作更有一点虚幻感，甚至较接近乔导的另一部作品《三千年的思念》。

此风格用在本片宛如传记故事书般的剧情颇为合适，而且特效的使用有利于本片动作段落的类型多样化。

例如马车追飞车的抢人大战、武装运输车的公路战争、兵工农场的对战、或是小弗瑞奥萨逃离不死老乔后宫命运的过程，每段各有不同的动作型态与节奏，不会有重复感。

本片在片尾跑工作人员名单时，剪进《狂暴之路》的几段画面，在情绪上非常画龙点睛，尤其更能体会在弗瑞奥萨发现家乡早已一片荒芜的痛苦与遗憾。

也让人明白《狂暴之路》结局的那份胜利，是弗瑞奥萨付出多少代价的惨胜。

但她失去的一切，童年、母亲、杰克……全都已成过去式，没有人能还给她。

不过，即使《狂暴女神》表面上是个充满恨意的复仇故事，但真正满溢的情感是爱，从一个母亲如何挑战各种不可能要去营救女儿，到两位互相珍惜的人如何宁死也不愿抛下对方。

皆是由爱出发。即使天地无情，但在一片荒土之中曾偶然迸出的善意与美好，就足以让人再多努力一刻、再勇敢克服一关，直到不得不安息为止。