大家好，今天聊聊临摹的感觉与创新的感觉。今天给大家举个例子说说。

我们日常生活中，会遇到一些唱歌很好的人。自己可能也唱一下。那么通过唱歌作为比喻，今天聊聊临摹的感觉与创新。

临摹是什么感觉？

比如你身边有个人唱王菲的歌唱的很像，那这个像就是临摹。这种用王菲的腔调唱王菲的歌，就是精准临摹的感觉。

当然了身边也有唱刘德华张学友他们的歌。有时候我们听起来以假乱真，那个腔调，节奏把握的都刚刚好。

那么，这个模仿就是临摹。那他们本身是这种唱腔吗？不是的。

比如抖音上有个男网红，他用一首歌模仿罗大佑刘德华伍佰张学友阿杜等几个男歌手腔调唱。很是有才华。

估计各位书友也有很擅长的歌，那么，你们有没有发现，需要唱谁的歌，如果你想唱的惟妙惟肖，那喉咙发音位置会随着改变？

比如你唱张宇你用刘德华的喉位那是唱不出来的，你需要用张宇的喉位，唱罗大佑，你得压低嗓音，表演出来他那个低沉的。

比如杨坤，阿杜这些很有特色的嗓音，你要想模仿其实很简单。每个歌手音色不同，所以模仿他们的时候你需要主动介入到这个音色中去，那么就很容易找到感觉了。

区别于每个歌手最突出的是每个人的音色。就是歌手有他自己的发音特点。这跟我们日常说话是一样的道理。你的音色别人可以模仿，但是让别人一直模仿你说话，那就很辛苦了。

书法临摹也是如此。那么书法中每个书家的独特“音色”是什么呢？

是笔法吗？不是，因为能在书法史上留名的书家基本都是已经掌握笔法的，没有笔法支撑何以成为一家。笔法层面只是基础层面的东西。是区分书家专业与业余的标准。

那么这个“音色”是什么呢？

是个人在笔法基础上，自如作用的各种动作的组合。这个各种动作组合是突出的音色。为什么这么说？比如二王一路，你笔杆拿的笔直你就是写不出来人家那感觉，如果你倾斜点角度，那就顺手多了。再比如如果写颜真卿行书，你笔杆放直点，你再写，就更顺手，写出来的笔画更接近。再比如苏东坡手札，如果你枕腕悬肘那整个姿态就出来了……

就是说，如果你临摹谁，你需要切入他的频道去。那你也掌握了笔法，姿势又跟古人保持一致，那你就更接近古人了不是？

创新是什么感觉呢？

还说那个唱歌模仿的，如果你用刘德华的喉位唱张学友的歌，这就是创新。同理你用伍佰的嗓音唱刘德华的歌，也是如此。回到书法上这就是你用颜真卿的手法写欧阳询。这本身也是一种创新不是？

这个创新是嫁接式的基础创新，真正的自我创新是什么呢？什么感觉？

真正的自我创新就是你用自己的喉咙音色唱张学友刘德华的歌，这种出来的声音不是张学友，也不是刘德华，就是你自己。书法中这种感觉就是你在笔法基础上，用自己最舒适的姿势动作，执笔方法去写你所见到的字。

那么，从这个角度来说，我们可以总结一下:

1.临摹，特别是精准临摹，你需要尽可能的通过观察字帖，或者跟着老师的经验去切入古人书写模式，不然，脱离了这种“音色”，你能临摹逼真，那基本就是“画”字了。描描画画的确实可以做出效果来。

2.创新1.如果你想配合投展玩创新，这种表面的嫁接是可以的，再注意整体布局（相当于排版)，那么基本功扎实后，问题不大。

3.自我创新，写自我。找到自己的书写习惯，搭配个舒适的姿态。在笔法规则下，章法布局要求下。尽情享受书法带来的乐趣。如果你不要自己的书写习惯，你就按照米芾的姿态舒适，那么写到最后有可能是当代米芾了。

怎么样，祝大家日日精进！

（完）