在仍然以面向平台的2B交易为核心商业模式的综艺行业，大千是最早展现出明确的用户意识和用户思维，并在内容方向、运营思路等方面持续、主动向其靠近的内容厂牌。

作者 | 赵铭（上海）

「给每个rapper找个班儿上」，导演赵林林这样戏称《说唱梦工厂》的主旨。

正在优酷播出，《说唱梦工厂》不再主打青年文化和垂直圈层，撕掉「说唱」被盖上的固有标签，把rapper们还原为一个个在梦想面前迂回徘徊的普通人。

从启用新人的分账综艺《闪亮的日子》到以0713为核心的《欢迎来到蘑菇屋》《快乐再出发》，再到音乐节目《朝阳打歌中心》，大千影业被认为擅长面向素人和新人，呈现「家族感」、「群像感」，打造有人情味的群像和原生关系。《说唱梦工厂》再一次延续了这种内容特点，让这档源发于垂直文化的节目依然有着鲜明的大千色彩。

在我们一直以来的观察中，在仍然以面向平台的2B交易为核心商业模式的综艺行业，大千是最早展现出明确的用户意识和用户思维，并在内容方向、运营思路等方面持续、主动向其靠近的内容厂牌。这也是为什么这个两年前才正式从后期转型前期策划、仅推出过三四款原创节目的团队能够迅速在C端建立起认知度和影响力。

具体而言，在内容上，大千注重挖掘素人和新人，「把人的价值发挥到最大」，以满足用户对陪伴感、代入感的需求；在运营上，大千一方面通过社群运营、线下空间、周边开发等形式强化自有节目的IP属性，探索综艺如何与观众形成更具粘性的感情连接；一方面通过社交媒体账号的运营，幕后制作故事的分享，强化内容厂牌大千的对外辐射，寻找「家族粉」可能。

尽管在大千CEO赵林林看来，很多尝试都不算成功，但也为行业公司提供一种思路——当B端商业环境越来越困难的时候，作为制作方，可以如何不借助平台招商，在C端聚集团结自己的受众群体。

1.Rapper也是普通人

大千有了新的「素人节目」。

今年夏天，优酷和爱奇艺同时上线两档说唱新人节目。不同于爱奇艺在垂直受众群上的继续深耕，优酷联合种梦出品的《说唱梦工厂》主打全民向、低观看门槛的说唱——通过生动的真人秀和有共鸣的音乐，引起大众层面对于说唱新人的关注。

这是大千继《朝阳打歌中心》之后，第二档与优酷合作的音综。在赵林林看来，音综市场缺少新人，「已经很久没有毛不易那样有影响力的新星出现」，说唱赛道同样面临着审美疲劳、受众垂直化的问题。

实际上，从2017年的《中国有嘻哈》开始，经过七年的发展，说唱不再是一种地下圈层文化，而变成年轻人群体中的一种流行文化甚至表达方式。而《说唱梦工厂》要做的，则是拓宽说唱新人群体，撕掉大众对说唱的固有标签。

从已播出的节目来看，《说唱梦工厂》确实发挥了大千在真人秀上的特长——充分挖掘不同人身上的特质，增加真人秀的故事感。让更多垂类受众之外的大众，也可以通过共情感受到人与歌的魅力。

对人的塑造从海选时期开始。面对每一个选手，大千都要通过问题激发每个人身上鲜明的特性，为后期人物线发展打下基础。

《说唱梦工厂》希望破除大众对于rapper的固有认知。从节目片头生活化的vlog开始，rapper们就脱去了某些亚文化、小众的外壳，变身生活中常见的一个个追梦的普通人。

很多选手在后采时提到了个人现实生活的状态。有人在酒吧驻场，有人为了梦想变卖家产，有人只希望让更多人能听到自己的作品。「希望把rapper拉回到普通人的身份中去。」赵林林说。

赵林林用「人情味」形容这档说唱节目的气质。人情味体现在厂牌成员之间的互相扶持，体现在后台选手之间的互相鼓励，也体现在导师对学员的投入度上。

与其他节目不同，在《说唱梦工厂》里，很多选手都是以团体（厂牌）形式表演。赵林林表示，这是因为在海选阶段看到了团体、厂牌之间的氛围，这种关系交互有利于塑造每个人物的性格。比如秦皇岛「黄金海岸」厂牌背后为说唱梦想互相扶持的五位兄弟，大哥陈斯瑞为了支撑厂牌的发展甚至卖掉了自己的车。

虽然表现形式为比赛，《说唱梦工厂》更像是为公司乃至行业选新人，导师与选手之间也有了不止于比赛的情感同盟。

这一部分也源于节目的赛制。为了增强竞争的激烈感，节目组引入了窄门的赛制，让这些单打独斗的年轻人，去挑战导师们的厂牌；同时导师和学员「生死共存」，也加深了两者的绑定。

也基于选人的逻辑，《说唱梦工厂》里选手身份各不相同，这也让他们能根据自己的生活，写出打动人心的歌词，而非单纯强调歌词的技术性。

文社长、大碗姐都是赵林林在刷短视频时挖掘的，前者是40岁的音乐学校的校长，后者是一位宝妈。文社长的《毕业典礼》写出了毕业生进入社会后面对的现实落差，让全场为之动容；大碗姐用一首《追梦妈妈》表达了成为全职妈妈后对梦想的不甘。而99年出生的小马，也通过对自己在大城市打拼的经历的描绘，在《闰土》中唱出「我本一心向善，奈何明月照沟渠」这样让每一位在异乡漂泊的年轻人心生触动的歌词。

在当下，市场在面对更强调技术和专业水准的说唱综N代时，会认为其缺乏破圈能力，真人秀吸引力有限，给普通观众制造了门槛。《说唱梦工厂》从真人秀的逻辑而言，是对于大众更友好的节目；但另一方面，由于对真人秀逻辑的强化和其对于破圈的需求，《说唱梦工厂》在垂类用户看来反而有些不够专业。这也成为了大千在此番尝试后面对的新难题。

2.放大「人」的价值

《说唱梦工厂》里呈现的故事感与共情力，也是大千以往节目中所共有的。

作为社会情绪的时令蔬菜，综艺承担着回应大众情绪的功能。近几年，随着观众对于大明星、大IP内容的疲倦和逆反，熟人综艺成为创作热潮。

对于进入困局当中的综艺而言，这个品类天然没有剧集那么强的连续性，观众能连续追某档综艺，一方面可能基于剧情上的悬念，如近几年较火的素人恋综、职场综艺；但当下越来越多人将综艺视为一种安慰剂，一种陪伴感和情绪价值的来源——如大学生喜爱群像综艺，很大程度上是享受团体的氛围。

如果我们回溯这种熟人综艺成为市场主流的开端，可以追溯到大千策划的《欢迎来到蘑菇屋》的出圈。尽管赵林林常称他们并没有在品牌塑造上思考太多，只是「一个活接一个活」，但渐渐地，凭借《快乐再出发》、《闪亮的日子》、《朝阳打歌中心》等节目，大千逐渐形成了一种厂牌气质，并使得行业对其产生调性认知——擅长挖掘新人、素人，以及描绘原生关系和群像关系。

比如，种梦CEO韩啸对大千有所了解，也是基于《闪亮的日子》、《快乐再出发》两档节目。他喜欢节目中成员间的互动；而大千正在录制的芒果TV新综艺《小闯横莱坞》，旨在呈现横店群演们的追梦日常，起源也是芒果TV看中了大千擅长刻画素人群像的能力。

另一方面，在面向C端用户时，大千也聚拢了一批具有厂牌忠诚度的粉丝。

「家族感」「内娱活人」，许多观众用类似的词语描述大千的节目给自己带来的感受。从《闪亮的日子》收留心碎秀粉，《快乐再出发》展现「内娱活人」，到《朝阳打歌中心》给缺少舞台的原创歌手被看见的机会，以及《说唱梦工厂》「给每个rapper一个班上」。对真实的人的塑造，始终是大千所擅长的。

对于赵林林来说，《闪亮的日子》、《快乐再出发》可能在模式上没有太大创新，但作为综艺创作者，他一直希望「把人的价值发挥到最大」，证明不需要靠大流量也能做好内容——关键在于选对人。

「真实」是大千做「人」的基底。赵林林说，「就像交朋友一样，你希望交到一个真诚而不是虚伪的人。真实才能有可被触摸的东西，可能有缺陷，但观众能切身感知到。」

找人和精准放大其特质的能力，源自于大千作为后期制作公司的积累。

作为后期制作公司，从《向往的生活》开始，大千成为业内资深综艺制作后期。后期公司需要在面对大量素材时快速抓取人物的特点，「如果前期的一些内容没有做好详细策划，会给抓住人物的特点增加难度，」这也让他们转前期的过程中做好前置思考。

在《说唱梦工厂》选人阶段，节目组会在海选、阿卡贝拉、训练营阶段分别多次长时间进行人物采访，「前世今生基本上都问完了，」提前预知什么样的情境会触发选手什么样的反应；就像《闪亮的日子》里，即便如只出现一两集的李鑫一等人，也能快速给观众留下「水哥」这种记忆点。

观众经常调侃《快乐再出发》自然地像是没有策划，「我们确实不强调自己的策划。就像前段时间热播的《恋爱兄妹》，只要你把选题定好、人定好，很多故事就会自然流淌。」

「人味」并没有仅仅停留在节目生产逻辑上，还体现在大千的做事风格上。

一些观众可能因为某些嘉宾来观看节目，却喜欢上了大千的团队氛围，这是因为感受到节目组会为艺人着想，比如陆虎在放「水烛烟花」的时候迷了眼睛，第一时间就找导演组帮忙，赵浩迅速帮他处理。

大千把节目组和艺人视为朋友关系，而非单纯的商业合作关系。在《说唱梦工厂》的初舞台纯享版里，大千给102个表演的rapper都呈现了完整舞台表演，同时还加入了导师评委的点评，希望这个舞台cut能帮助他们多一个敲门砖。

闪亮家族、再就业男团在节目之外的一些动态，有时也会由大千制作，「当大家觉得有些重要的事情需要记录，但又没有团队时，我们就会出现。」「闪亮不限靓」账号也会不定期给艺人的演出专辑应援宣传，相应地，艺人的粉丝也会感受到这种人情味的流动。

这种「朋友感」也体现在观众和大千的交流中。赵林林说，很多观众喜欢大千，或许是因为很少见到有这么平等与他们对话的团队，「感受到自己被尊重」。

赵浩在知乎写了《快乐再出发》的创作手记，赵林林也时常活跃在微博。尤其是《蘑菇屋》热播之后，很多人为团综出谋划策，他会认真浏览这些建议，有时会比心表示感谢，还会把一些建议在聊天列表里置顶。「观众会觉得我们在对话，潜意识里就有一种我们已经是朋友的感觉。」

赵林林日常会在微博与观众互动

3.和观众走得更近

综艺市场现在的困境在于要同时满足B、C两端，这两端的需求常常是割裂的。而大多数公司依然将输出重点放在TOB上，在C端市场没有认知。

在运营上，大千也尝试了很多玩法。包括IP周边产出、制作观众向的花絮内容、建设线下空间、运营社群等等。赵林林坦言，「大千做了很多尝试最初可能并不是奔着赚钱，而是想要尝试出一条新路。只是目前来看，这些尝试都不算太成功。」

但对于制作公司来说，如果能通过运营稳固住自己的一批核心受众，也是一种TOC趋势下可借鉴的思路。

比如为每个节目建立自己的独特形象IP，为后续商业化提供可能性。在韩国，包括《姜食堂2》在内的TVN综艺很早就开始探索将动漫形象引入到节目当中，制作了「妙汉」等深受观众喜爱的IP。

赵林林曾经去韩国TVN学习，他记得TVN楼下有一家IP店，售卖相关IP的娃娃、笔记本等等，这些物品在当时看来价格并不便宜，但很多人购买，「因为你通过内容获得了快乐，买实物是一种留纪念的方式。」

大千的美术组很早也有类似的想法，从《向往的生活》开始，就开始在后期剪辑时设计卡通形象。但由于作为后期公司主导权有限，当时这些IP并没有后续发展。

《闪亮的日子》周边小闪包

在自制节目之后，这种创造力有机会得以施展和放大。大千的《闪亮的日子》、《快乐再出发》、《朝阳打歌中心》等先后都具备高辨识度的形象IP。《闪亮的日子》有闪闪和靓靓，《快乐再出发》有老北北与阿发，《朝阳打歌中心》则是一只可爱的「达鸽」。这些IP不仅在节目内容中活灵活现，大千还在相关账号中，通过拟人化的方式拉近IP与观众的距离，并围绕此做后链路商业化的开发。

在上线「闪降计划」潮玩品牌后，闪闪、达鸽都产出了背包、冰箱贴、便利贴等周边。不过，大千在这方面还在摸索当中，赵林林发现，想要把其发展为一项成熟的生意，需要更重的投入，「周边需要爆款带动，如果没有爆款产品，很难带动大的销量。」

独特的宣发同样是大千与观众建立联系的重要途径。大千很早就开设了自己的自媒体账号@一个成熟的后期，向对综艺感兴趣的观众输出后期制作相关知识，这也为他们积累了第一批对综艺感兴趣的观众。

随着《闪亮的日子》、《快乐再出发》等节目的出圈，更多人通过@一个成熟的后期 了解更多节目背后的花絮。在赵林林看来，这属于「无心插柳」，正是因为公司转前期后缺乏宣发预算，决定自己制作更多内容、创作微博话题。

视频当中，一个个幕后工作人员「被迫」站在前台，但也正是这种鲜活的交流和输出，进一步增加观众对于节目和大千的好感度。《快乐再出发》总导演赵浩、《闪亮的日子》编剧绿鱼，都成了观众眼中的老朋友。这个时候，节目组和观众站在了同一个方向。

「大家看到你没有钱，每个人都想着出一份力。」 在C端「自来水」的推动之下，很多内容还一度上了热搜，吸引更多潜在用户。此外，在节目更新间隙，这些内容也可以作为「衍生内容」出现，来维持观众的注意力。

大千甚至有自己的社群，专门为喜欢综艺、喜欢大千的观众而建立，称其为「综艺搭子」——赵林林希望建立一个和观众之间的良性沟通渠道，聚拢真正喜欢综艺的人。群里不仅会安利大千前期策划的节目，也会发布大千后期剪辑的作品，更多维度的建立厂牌认知度。同时，群内会通过积分兑换周边的形式，鼓励「搭子们」作为自来水在社交平台发布动态。

去年，以给《闪亮的日子》增加经营向内容为出发点，大千把办公楼的一楼改装成了一家咖啡店，逐渐发展为了大千爱好者的线下打卡点。「我们想给观众建立一个实体的连接，可以第一时间感受到观众的直接反馈。」

观众打卡2333coffee

赵林林还记得，去年夏天，一个刚考上研究生的西安男孩作为《闪亮的日子》的粉丝，抵达北京之后专程来到2333coffee 打卡、拍照。观众和节目组的「对接」，也在这一刻实体化了。