上周，小歪拿到一个沉甸甸的盒子，红艳艳的特别喜庆，符合过年氛围，打开来是15册国风绘本。
这套书叫作：《中国民间神话故事绘》。
小歪有些感动，因为早在1991年，浙江少儿出版社就出品过《彩绘本中国古典文学神怪故事丛书》，精装，印量1000册。次年又印平装5000册，如今的二手市场价格令人望而生畏。
《彩绘本中国古典文学神怪故事丛书》一版一印，精装，市价1w
《彩绘本中国古典文学神怪故事丛书》一版二印，平装，市价1k
这次禹田文化重新再版《神话故事绘》，是大功一件。
2024年再版的《中国民间神话故事绘》
这套书刚刚1月13日在北京图书订购会首发，禹田文化耗时两年，重新做了修订，图文编排，焕然一新。
这套书的魅力在于多中国传统艺术形式的呈现，比如水墨、壁画、木刻版画、剪纸、真是百花齐放，满满的中国元素，汇集了17位名家的心血和巧思。
参与绘画的作者
这些名家诸如吕胜中、陈巽如、于水、吴声等如今都年过七旬。这书1991年刚问世，他们还是三四十岁的创作黄金期，拿出的作品诚意满满。
1978年以来，连环画、绘本都逐步走出了写实的束缚，青年画家们积极探索，广收博取，既参考了中国传统工笔、意笔和民间艺术，也有对西方现代主义的融入。他们创作时更注重心理表达，对原有人物，环境做了夸张和变化。时隔30年再来看，依然时髦超前，童趣而有艺术感。
我们来看看都有什么精彩之处吧！
《鹤民国》（李全华绘）
全套看下来，《鹤民国》印刷效果最好。李全华老师画的人物比较Q版，把商周青铜器、汉代瓦当图案、广西花山岩画、半坡彩陶用作背景，大幅提高了场景美感。经常跑博物馆的读者，肯定会有很多惊喜。
瓦当、壁画等元素放入背景
青铜器增加了远古传说的史诗感
整体色彩明艳，造型别致生动，《鹤民国》非常出彩，这几年也被多次单独再版过。
鹤民国改编自《太平广记》，讲的是人类运用智慧，引诱天敌巨鸟误食石像，合力捉住巨鸟的故事。
《龟蛇二怪》（陈明钧绘画）
《龟蛇二怪》出自明代神魔小说《北游记》，讲的是真武大帝飞升时，他遗留的凡胎肠胃变成龟蛇二怪作妖，大帝与之斗法，最终驯服龟蛇的故事。
陈明钧（1943-）当年是浙江少儿社的美编，他编辑的儿童图书屡获大奖，这本《龟蛇二怪》参与过第八届全国美展。
陈明钧先上水彩，待其将干未干，撒上粗盐粒，盐结晶在水彩之中化开，形成了奇幻的肌理效果。（这个手法我见黄冠余的《日月潭》也用过）图为曹府两位小姐在后院赏花，春意盎然的情景，一行小白鸽掠过令绿荫不再沉闷。
陈明钧大面积的写意，无论是柳荫还是冰窟，都夺自然之造化，形成强烈的视觉冲击力。
曹员外拜城隍老爷，因为他的女儿被龟蛇二怪抢走了。
马匹都是肚大腿细，注意龟蛇二怪的造型，胖子是龟，瘦子是蛇，龟壳和蛇鳞都有设计到盔甲上。
二怪率领妖兵对抗城隍大军，山石都染成特殊肌理，令人印象深刻。
整套书的文本重新撰写，冰心奖作家一苇老师以最会写中国故事而著称，这次就由她执笔。她的再创作令这些故事重新焕发勃勃生机。
这幅真武开启绝招“法天象地”，给人排山倒海般的威压感，着实把龟蛇二怪吓得不轻，乖乖归顺。
《和合二仙》（江健文绘）
江健文（1954—）曾任浙江美术出版社首席编辑，擅长儿童美术、书籍装帧。
这本《和合二仙》画得极为出色，江健文采用民间木刻板画风格来说故事，人物很像是年画上的人物，令我们想起马上要过年，福气满满喜气满满。
剧情是官老爷要抓和合二仙，这里都刻成了木板年画，也多了几分神话和喜剧感。
整本书有一个稳定的色彩基调：橙，粉和绿，明度都很高，显得协调统一。
来一张锦鲤祈福，和合二仙捧着鲤鱼头，寓意和和美美。
《风神与花精》（吴声绘）
吴声（1943—），国家一级美术师，他的古诗写意画别具一格，这本《风神与花精》就能代表他的典型风格。
《风神与花精》出自唐代笔记小说《酉阳杂俎》，说的是隐士崔玄微家里的花成了精，她们被风神逼迫，花精们请崔帮忙解困的浪漫故事。
水墨画是我们中华艺术的骄傲，吴声运用中国画大写意刻画园子内的芭蕉、太湖石等景物，用色清冷，营造出神秘之感。至于人物部分，用笔也比较简练，并不着重细节。
观吴声的诗意画，总能体悟到一些闲适超然物外的气度，本作也不例外。
《雷神》（于水）
《雷神》是怎么成为神的？这里说他击杀山中和水中的夔牛，获得了打雷的法宝。
画者于水（1955—）中国新文人画派重要画家，80年代，他和吴声曾搭档画过一些连环画，甚是默契。如今于水老师常活跃于各类自媒体中，还会玩梗，心态非常年轻。
这本书是在半生熟的仿古洒金宣纸上绘制的，人物造型走线条夸张的丑萌路线。
他还运用矿物质颜料形成色彩对撞，令画面充满远古的神秘。
《秋公与花仙》（黄培中）
《秋公与花仙》出自《醒世恒言》，就是我们熟知的秋翁遇仙记。
黄培中（1944—）著名连环画家，工艺美术大师，这本风格和刚才介绍的《和合二仙》有相似之处，都是木板年画路子。但也有不同，比如黄培中更喜欢全景，而且多一些前后层次感。刀刻的顿感也更明显，他甚至细心地仿出了民间版画套色时线条边缘颜色泄露的效果。
但是有些可惜，这套原稿没有了，后期修图花了不少力气，和原稿神韵还是有差距。
《宋定伯卖鬼》（郑凯军｜钱继伟绘）
《搜神记》名篇，宋定伯是我儿时偶像，人人都怕鬼，他不怕，还把鬼骗了卖了，告诉我勇气的力量是无限的。
每本书环衬上印着整页的古文原文，喜欢原著的朋友也能一窥故事原貌。
两位画家很懂“鬼”，除了用灰色，紫色都显出阴暗，还有一些光怪陆离的灯。
其他除了上述佳作，其他我就简略提一些。
《王六郎》，聊斋名篇，说渔翁与水鬼的感人故事。
《王六郎》特色是人物面部，以传统戏剧的妆造，渔翁是武生，孤魂王六郎是小生。
《壶公与费长房》，主人公孤僻古怪，亮点是背后的长安铜尺拓片、摩崖石刻拓片、虎虒铜尺拓片，这里面都是文化。那时候的画家，真的是什么都可以拿来，金石拓片也能当陪衬。
《壶公与费长房》
《壶公与费长房》
《鲛人的眼泪》刘健绘画
《鲛人的眼泪》
《鲛人的眼泪》是刘健老师的作品，他曾任中国美术学院副院长。本书大量运用了敦煌壁画的云纹，鸟兽纹元素。特殊的棕黑色彩，是模仿敦煌壁画经历千年氧化变色的结果。
《崂山道士》董小明绘
这个《崂山道士》我不喜欢，只看出人物极丑怪，有故弄玄虚之嫌。
《五谷之神》吕胜中制作
《五谷之神》是吕胜中老师（1952-2022）的佳作，他是央美教授，80年代中期他三入陕北农村找当地剪花奶奶们学习剪纸，创立出闻名世界的“小红人”剪纸符号。这本书唯一精装本，其他均为平装，可见出版方对它的偏爱。
《五谷之神》
陕北剪纸的抓髻娃娃形象被化用到故事中。大红大黑，大俗大雅冲击着我的内心。不论如何，这种土的形式和五谷之神土的内容，颇为契合，很原始很粗野。
《五谷之神》
这套书的主编，是国家图书馆少儿馆前馆长王志庚先生。王馆长一直在搜集整理各种优秀的老版本图画书，他希望能保护好这些淡出大众视野的艺术宝藏。本次出版他全程参与，奉献很多。
这套书拿在手里沉甸甸的，我知道这里面藏着的太多太多值得细细欣赏的文化艺术，又好看又好玩，希望它也能继续传递出去，流传下去。
最后谈几句这套再版和初版的区别。
本版稿源是根据初版复制精修，大部分应该是没找到原稿，尺寸也是保持了16开，长宽略有差异。
本版删除了一册《荒园狐精》，版式调整只做少量调整，删除了一些点缀的背景元素，为了视觉更简洁些，删的不多。王祖民的《牛郎织女》重绘过，画得明显没有老版好，吴声的《风神与花精》也是重绘的，水平不比老版弱。有些少儿不宜的页面比如棺材画面，或者是悬头的文字都做了删改。只能说八九十年代真的敢画敢印，现在则更倾向于保守。
能复现到这个程度，我觉得已经很良心了。
我是江户小歪，如果您喜欢本文，请帮忙点赞和转发，谢谢~
