当下国展入选作品的取法，会影响未来展赛投稿的方向，笔者以五种书体、五个小篇章的形式，逐一分析对比，总结和预判未来入展的趋势。
第一：由楷书入选的数据，对比分析如下：
①：楷书的入展率，通常在2%左右
近两届国展入展的楷书数量有很大的差别，13届要比12届少31件，入展的数量一下子减少了14%，（12届246件、13届215件）。结合年展及各项单项展的数据来分析，同时考虑到5体的分配，笔者以为，未来楷书入展数量估计在200至220件之间，所以楷书入展的难度稳中有升。平均来讲，书者能站在投稿总数量2%的水平之上，入展希望大一些。通俗点说，就是投稿50个人里面，数您写得最好。
有书友问怎样能判断自己的水平在2%和1%的之间呢？这个问题我同很多入选国展的高手探讨过，因为每个省人文、地域和经济的原因，水平有差异性，这一点是毋庸置疑的。但有一点得到了大家的共识，现在商业展比较多，特别是有奖金的商业展，能吸引很多中书协会员和省书协会员投稿（活在这个世界，几乎没有人与钱过不去）。如今的商业展，整体来讲都做得很正规，评审也相对公平。投稿的数量、入展的数量、获奖的数量及金额都会得到公示。笔者跟踪展赛多年，每次都会用计算器算一下，正常获奖、入选都在2%左右。再看看这些入选的人和入选的作品的质量，90%的都有“国展相”，作品主要来自中书协会员和省里面的创作骨干。如果投五个展能中3个的话，说明您已经具备入国展的实力，证明已经站在1%至2%的优秀作者梯队中了，入国展只是时间和运气的问题了。所以有奖金的赛事就是试金石，想入国展的书友可以试一试。
②：关于字径的大小的问题
楷书同其它几种书体完全不同，现在的国展常常以气势取胜。字径大、墨色对比强，有气魄、具感染力，大字仍然要比小字占优势。但楷书是个例外，国展发展了几十年，楷书依然是中字的天下，其次是小字，最后是大楷（湖南长沙的那一届和河南郑州的这一届），入选者的字径依然保持着这种现状。由此可见，写中小字还是稳妥一些，七八公分的字径，大不大、小不小的，往往比较尴尬。大字具有大气势，一般都超过12公分，2至4公分的中字最受欢迎、其次是0.8至1.2公分的小字。
③：学院派的学子很会找出路
之一：楷书基本上是魏碑的天下，12届国展86件、13届国展是78件，两届魏楷入展数量变化不大。
之二：唐楷风格兼带明清笔意的，12届国展63件，13届国展74件，主要的数据是上升在“小欧”身上，带有欧阳通风格的就有34件，小欧的上升势头是很猛的。有书友开玩笑的说，儿子干过了老子，话糙理不糙，还是说得有一定道理的。其次颜真卿一类，大部分写颜真卿都是通过空间变形，没有走“纯真”风，通过变形、融合、改造更具新意。“颜风”十二届和十三届都是占10%左右，这个数据非常稳定。这一届褚遂良书风有一些压缩，主要是被明清一路的所影响。
关于明清一路书风逐渐上升，影响是全方位的。行草书，明清书风这届国展唱了主角，连篆书类都没有幸免，主角的金文大篆被明清类的篆书影响了不少。楷书也是如此，文徵明、王宠、董其昌、黄道周等，这类取法追随者越来越多，主要原因是明清的版本清晰，书风古雅，变化随意，追求个性与情调，一扫平板之气，将精致的小楷加入了很多拙美的元素，无疑的又成功添加了自然书写性。十三届国展杨凝式和智永书风数量又有回头之势，杨凝式书风的有6件，智永书风17件，这种小而精，楷中带行的笔意，也受到评委的青睐。
未来书风的发展，如果按目前的形式分析，走纯技术派的不占优势。贴近于自然书写的明清书风，显得更加自由；杨凝式、智永书风略带行书笔意的，更具有节奏；小欧和颜体的变形；魏碑的自然天真；这几类更受欢迎。从评委们喜欢的书风来看，在拥有技法的同时，个性的表露，自然的书写渐渐变成了主流，纯粹的技术流派，缺少展厅效果，这类作品可以入展，但相对困难一些。从“技术派”过渡到“个性派”渐渐变成了目前的趋势。看十二届十三届入选的哪些作者提前嗅到了这种变化呢？答案是学院派的中青年选手，他们反映最明显、最超前。
第二：行书取法对比
数据是死的，人是活的，客观的看待展赛，先分析，再总结，有的放矢，得出来的结论更加准确。届展不象单项展，单项展入选的名额更有限，我们拿行书的数据进行对比。十二届行书入展数量280件，十三届是236件，年展行书入展数量通常在100件左右。入展的数量和参展的人数是成比例的，通常在3%左右，由此可见，年展竞争依旧是激烈的。
国展究竟最需要怎么样的作品呢？笔者跟踪几十年的入展作品，结论是中性类书风相对不占优势。评委老师比较青睐的，整体可分为两类，要么粗旷雄强，要么精致细腻，中性类往往不讨喜。评审会上，有位评委点评作品时说出了真相，好作品就像酒一样，有高度烈性白酒，有天然纯酿红酒，风格明显，口味纯正，最具有代表性。反之，个性面貌不强，哪怕写得有趣味，竞争之下是不占优势的。
上面这个观点是否正确？我们用具体数据来分析，看看书法投稿，书风取法是不是这种趋势？
十二届国展魏晋（二王）书风75件，十三届国展只有20件。国展要求展厅效果，中小字慢慢失去了优势，字径越来越大，这是一种趋势，小字和大字对比下，无论是评审还是展厅的需要，大字的视觉效果更强，这一点是毋庸置疑的，凡去过展厅的书友都知道此理不虚。
颜体始终是个很好的“品种”，十二届国展有40件，十三届国展有55件，（其中包含了颜米、颜赵融合）颜字可大可小，有很强的变通性，技法上的绞转、篆籀及雄强气势的特点，颜体的入展率一直都是很高的。
宋代的米芾书法书风个性强，十二届国展有75件“米类”风格入选，十三届只有28件，米芾书风入选少了一大半，数据是不会骗人的。笔者以为，减少了这么多的原因有两个：第一是上一届入选太多，这一届评审把关相对严格一些，避免雷同；另外一个就是，越来越凸显大字作品。把“米”字写大，必须在线条中段加内容，写惯了小字的书友突然之间改成大字，从小到大的转换，技法上要求是极高的。学米的书友一下子改变，很难达到满意的效果。另外赵孟頫风格同米芾风格也是类似情况，十三届国展，取法赵孟頫的行书风貌，少得可怜，几乎失出了踪影。这一点，去过太原看展的书友都知道，还是吃了小字不占优势的亏啊！
苏轼、董其昌、何绍基，三种取法入展的数量持平，依然保持在7至9件之间，没有什么大的变化。
评审的喜好，展厅的需要，大字作品让明清书风成了“网红”，彻彻底底的在十三届国展上火了一把。王铎书风肯定是扛旗之首，十二届国展只有7件入选，十三届国展有27件入选，这是行书的数据，草书更加“疯狂”；倪元璐也大放异彩，十二届国长的2件，十三届国展变成了13件，成了国展上的新宠；另外傅山十二届国展只有1件入选，十三届国展有8件入选，让明清书风在展厅里唱了主角。还有更厉害的赵之谦，由十二届国展的2件到十三届国展的25件，由此可见明清书风在展厅里的江湖“地位”。
实事求是的讲，明清书风在展厅里的效果，确实比三两公分的小行书更加具有视觉冲击力。
另、宋黄庭坚长枪大戟在展赛里也备受欢迎，从十二届的“0”件到十三届的6件，再次体现出了展厅需要气势取胜的书风。
极致的细腻同雄强粗犷一样成了新宠。杨凝式的《韭花帖》，细致的笔法加大了字势之间的空间。十二届国展没有一件这样的作品入选，十三届国展行书就有了8件这种作品。另外同《韭花帖》相近的还有欧阳询《梦奠帖》《张翰帖》风格的有六件入选。
通过以上数据，作一个小结：国展中的行书字径在12公分以上最受评委的青睐。从数据来看，大字要比小字占优势。关于书风的选择，目前明清轴式书风占了主流，取法的个性越来越明显，印证了本文开头的观点，要么取粗犷雄强，要么取精致细腻，二者选其一。
第三：隶书作品投稿展赛书风分析
我们要弄清楚隶书创作的几个主要方向。学书者必须结合自己的书体，尽量同一技法体系中进行“加减”变化，其目的就是避免早期过度跳跃，单体技术无法深入，过度的交叉学习，涉及面过广，不利于技法的融合吸收。隶书出现要早于楷书，历史悠久，遗存下来的面目众多，如石刻、摩崖、简帛、诏版、镜铭、法帖等等，不同的体势、不同的地域、不同的时期所表达的书风各不相同，笔者认为可分为“三类六向”：三类：
一类是端庄中正；
一类是拙朴大方。
一类是综合趣味
六向：
之一：纯正隶体、
之二：多种体势杂融、
汉隶体系相互杂糅（例好汉隶+简帛、汉隶+明清隶书相融）、
之三：隶书+篆意、
之四：隶书+草意、
之五：隶书+碑楷、
之六：隶书+金石趣味、
书法国展发展几十年，隶书创作基本在这六个大方向中交替前行，每种方向都涌现出一批代表性的书家，成为我们这个时代的楷模。每种书风有每种书风的特性，取法没有好坏之分，只有表现手法的高低。文无第一，书风不像武术一样可以分出高下，有时此类书风入展数量多，并不代表其它的门类就低人一等，要理性的看待这个问题。展赛有展赛的规则，一切目的都是为展览效果服务，所以展风引领了这个时代，潮流中挖掘出许多优秀的书法人才。就当代隶书展赛而言，各类书风都有一些代表，如冯印强老师将隶书和篆书进行杂糅，写出了雄强大气；鲍贤伦、毛国典老师所创作的作品采用了汉隶和简帛书相融，写出了爽朗劲健；四川何应辉老师、江苏李守银老师将隶书和草书相融合，写出了圆融古朴，把《石门颂》写出了另一种韵味；陕西吴振锋老师将汉隶和魏碑摩崖相结合，一字一势，大小参差错落，写出了天真浪漫………
展赛涉及到展览的效果，书者考虑纸张尺寸及书写的字径大小，加上多样取法，使整个书坛的隶书作品呈现出传统、多样、个性、包容的局面。自从单体分类展出以来，隶书创作水平整体得到了提高。十届之前的入选作品，同十二十三届的作品进行对比，可以看出这些年来，隶书创作水平有了明显的进步。笔者用这两届国展入展的数据进行分析对比，结合这“六大方向”，看看哪一种风格最受评委的欢迎。
之一：入展件数
十二届入选115件，入展率为1.35%
十三届入选132件，入展件数增加17件
之二：字径
十二届国展15cm以上33件；7~15cm50件；7Cm以下26件（另有一件1cm左右的）
十三届国展3~7cm32件，7公分以上的100件，小字径作品几乎没有。
隶书、篆书、行草书入选的字径趋向于大字化。字体越大，气势越强，小同大比较，大字肯定占优势，这也是字越写越大的原因。
之三：取法
十二届国展取法明清风格的占12%，十三届明显上升，占19%（25件），明清书风数量增多，并不是单独展现在隶书方面，楷书、篆书、行草书明清格调作品数量增加的更多，未来发展明清书书风的隶书作品，应该更看高一线。
十二届国展汉碑隶书取法汉碑隶书的作品有68件，约占59%，是整个入展作品的重头。作品主要取法《礼器碑》《张迁碑》《鲜于璜》《西峡颂》《石门颂》等，其中《石门颂》和《张迁碑》遂渐成为了热门。十三届国展取法石门颂：29件，占22%；张迁碑：24件，占18%；礼器碑：12件，占9%；简牍：12件，占9%；杨淮表记：9件，占7%；好大王：9件，占7%；鲜于璜：7件，占5%；
隶书篇小结：明清书风追随者越来越多，《石门颂》《张迁碑》《杨淮表》等古拙一类的书风相比而言更讨喜一些；另外“长青树”简帛书风在任何隶书展赛中都不会缺少。隶书向篆书和行草书靠拢，字径越来越大，写大字隶书慢慢成了主流，选用纸张更趋向于多元，追求一人一色，一体一势，凸显书者的个性和品位。
第四：国展中的篆书
书法的实用价值随着时代逐渐减弱，五体之中的篆书，变成了专业人士的选修，走向了纯艺术门类。可喜的是，各书协组织重视，加上各专业院校生源上在不断的扩招，又有良好的群众基础，习篆者不降反升，我们从入展的数量和投稿的数量就能证明了这一点。十一届国展收到4400余件投稿，入展48件；十二届收到了5025件，入展92件；十三届国展从省送到中书协终评的754件，入展86件。
可以看出中书协在逐渐调整入展数量，十一届国展入展率只有1.09%，十二届上升到1.83%，十三届通过数据估计也在1.75之间。投稿篆书入展确实较难，但同隶书相比较，入展的几率要高出0.2%
一件优秀的入展作品离不开创作方向的选择，篆书的创作方向。大师黄宾虹早年提出了“君学”和“民学”一说，大意是将官方和民间的篆书书体分类；另一种通过书体及断年代进行区别，可分为如下四类：
之一：甲骨文
之一：大篆
之三：楚简、楚帛、盟书（民间遗珠）
之四：小篆
篆书是最古老的书体，每个时代都有继承和发扬者，所留下来的碑版、法帖及馆藏，一碑一体、一体一貌、具有地域、时代的特性。无论是工稳精美的小篆，还是古拙自然的大篆，都具有很高的艺术价值，侧面反映出了篆书的艺术性和书写性。提到了书写性，也刚好贴合了本文的主题，书法展赛一直秉行着：弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进的原则。原创和个性往往同自然书写性有着密切的联系，成为展赛评选的一个主要标准。每次征稿启示都有很明确的约束，这些约束一方面对应到投稿者，一方面是对应到评审规则，所约束的对象便离不开投稿和评审。约束的细则会左右评审的风向，风向往往会造就了潮流，旗帜的指向便是创作者投稿的方向。
篆书的投稿，依然没有逃脱准则“紧箍咒”，方向的指引决定了投稿的取法，稿件的取法往往取决于创作的质量。追求个性，最能代表的是金文大篆一类，如此便减少了工稳书风入展数量；提倡百家争鸣，各代表性书体就有了机会，趋向于平均分配入展指标；植根传统反对形式化，过度拼接染色作品立马减，创造写意类大篆，近几年就不见了踪迹，这些都是掌舵和定调决定的。十一届国展“紧箍咒”太紧，导致的取法雷同、形式雷同，放不开手脚的作品往往从字径就可以看得出来。这届中字偏多，取法主要集中在金文和汉篆上面，取法明清技法篆书作品入展数量较少。十二届国展放开了部分约束，“紧箍咒”松了许多，这届国展可谓是品种齐全，虽然大篆占主导地位，但取法明清技法的成为了新宠，直接取法和间接取法赵之谦一类的书风有23件，占入展的总数25%。分析到这里，不得不佩服当代学院派的学子们，他们的嗅觉超出常人的灵敏，这23件作品主要被青年书家所“瓜分”。
明清书风的“抬头”，不光体现在篆书上面，篆刻、行草、隶书也是如此，明清书风入展形成了一个潮流，十三届国展明清书风占19%，邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、王福庵、杨沂孙等共17件，占入展总件数的19%，可以看出明清书风在展赛中所占的重要位置。
书友大概会问，从金文大篆到“明清风”是偶然还是必然？笔者认为这是一种必然现象，有四个主要原因：
其一：版本的清晰度及资料的完整性。在继承古代经典的同时，借鉴明清篆书资料进行理解过渡，技法上进行借力，对技巧丰富性有很大的帮助。
其二：明清书家的取法，往往是在继承传统的道路上进行生发演变，因战争等原因融合中尚有不成熟处，可以沿着明清先贤的思路，结合当下创作元素，磨合中推陈出新。
其三：明清书风个性较强烈。清代和民国碑风盛行，对篆书有一定的冲击，出现了抛弃了刻意求工的制作。善篆者多善刻，很多大家都是製印的高手，书从印入，印从书出，追求斑驳线质，篆籀苍茫，追袭明清书风，既是上探秦汉大篆的“加油站”，也是多帖融合的跳板，可谓是一举两得。
其四：明清书风的特征具有时代性。金文大篆的融合，篆隶的转化，金石趣味的点缀，将明清篆书推到了一个新的高度，因此篆可追秦汉也绕不过明清。
篆书篇小结：篆书投稿的取法方向大篆书风依然是主流，十三届国展较纯正的小篆仅有6件，金文大篆之外，取法明清书家是一个不错的选择。现在的篆书追求展厅效果，字径越来越大，追求丰富的线质是不够的，从书写性上升到思想的表达，创作出形神兼备的展赛作品，须从改变意识开始。工不胜巧→巧不胜拙→拙不胜韵→韵致趣味→衬托出神采。
第五：刻字艺术创作的“3度3多”
2024年6月29号，全国第十二届刻字作品展览在嘉兴开幕。上一届是2019年，五年的发展，发现一些老作者一直活跃在创作的一线，新一批优秀的书刻人才先后涌现出来。五年沉淀，书刻艺术飞跃进步，这是大家有目共睹的。观看此次展览，笔者有些个人的看法和大家共同探讨。
之一：书刻作者越来越年轻专业化
书刻展和书法篆刻展，有很多相似的地方。十三届国展和十二届刻字展年轻人越来越多，女性占了一定的份额。女性作者对色彩要比男性敏感，刻画细腻的肌理，色彩的块面构成等，这些是她们的优势。
之二：创新仍然在路上
书刻真正的兴起就是这30年，未来的发展还在探索之中，十二届书刻征稿启事中三次提到了“新”这个字。支持采用新的方式、新的角度、新的理念来丰富书刻的内涵。用一句话来概括，那就是鼓励创新。
之三：书刻作品也有风向
笔者长期关注书刻展赛，展览的风向，在书刻作品中一样得到了体现。书刻的发展，从半工半艺过渡到少字数的现代派，从个人色彩转换到了新古典风格。这些转变同书法的展风很为接近，书法楷书是魏碑的天下，行草是明清大字的天下……从十一届到十二届刻字展来看，刻字的主题回归到传统，诞生了———新古典主义书刻之风。“新古典主义”成了书刻发展的主旋律，这两届国展中得到了充分体现，这种风向就像魏碑和明清大草一样，相信会“火”一段时间，想入展的书友，这种方向也是一个选择。
之四：不得不重视的，新形式和新材料的应用
十二届刻字展，如中书协的征稿启示一样，“听家长话的都有奖品”，在征稿启事之前，中书协主办一些活动，采用新材料来尝试，为刻字作品注入新的内涵。很多人对新的信息不敏感，每到大赛之前都有一些提示，这一次又得到了验证。刻字作品中，江西成了的新宠，发挥出地方的优势，体会到了“家长”的用意，因此、一些优秀的陶刻、瓷刻作品呈现出来。
未来的发展碑刻、竹雕、青铜铸字、砖刻，这些传统的艺术门类，同样包含着几千年的文化，创新的书友以书刻的形式进行转化（十届，十一届已有书友尝试过，转化很成功，作品入选）
之五：书刻书刻、书法为先
少字数的作品，逐渐在减少，回归到书刻的本身，以书法为主。书法上以多字体来呈现，一种书体是无法凸现丰富的版面。另书法作品及面试书法创作，要做到“刻”和“书”的统一化。
很多书友经验不丰富，便上了一“当”。例如，刻字作品以隶书为主体，书法作品却去写楷书；刻字以篆书来体现，书法上却不擅长篆书，书法作品及书法面试就出“货不对版”。显现出“书”“刻”不合。总之以个人擅长的书体作为刻字主体，这样既能显示出自己的能力，主办方也能通过作品了解到作者水平。
之六：形式的体现靠色彩
这次评审，有评委给出的信号，有些作品刀工和书法都不错，色彩上出了问题，色弱和近色弱。长时间写书法，白纸黑字仿古宣，在脑海中形成的定式，色彩的原理和色彩的渐变，需要专业的磨练。
说实话这一点确实是很多人的弱项，（包括评委们）色彩归入美术，是书法之外的一项学问，着色和配色，哪有一两年就能搞懂的呢？如果那么容易，颜料生产、镀色行业、图文广告不都失业了吗？所以色彩这一块还要下大功夫。
笔者认为，目前书刻正处于高速的发展期，书友们为了立于“不败”之地，创作出优秀的作品来。引用“三度”和“三多”，作为创作的指导。
三度：
深度：立体感常用深度来体现，板材四公分，深度过半是基本，大字特别重要。
法度：力法的丰富性，70%的书友圆刀过多，方刀太少。
亮度：作品的外观同书法的章法一样，书法评审以“三秒钟定生死”，刻字作品是一样的，色彩的亮丽度，给人第一印象尤为重要。（色彩纯度不够、不占优势）
三多：
块面多：书法的作品分为提签、上款、正文、落款。刻字作品的主次之分也是依靠这个原理来展开的，对“字眼”的要求更高，丰富的块画意识，起稿时就要有这些思想。
字数多：征稿启事说得很清楚，字数多者占优，现场看展、此言不虚。
书种多：
一种书体，一个块面，入展的作品，每件作品都是两种书体以上。另很多高手引用了“姐妹艺术”，利用了宣纸“做旧”的手法，利用了篆刻“残破”的技巧。
总结：通过对五种书体的对比，用数据分析，其过程不受个人情感或其他主观因素的影响，笔者认为能如实的反映出国展实际情况。个人修行和国展投稿是两个方向，对于投稿的书友而言，对于书协工作的开展，有一个相对精准的数据作为参考。纵观历史、展望未来，希望在参考中能找到创作的方向，也是笔者创作本文的初衷。
