刺绣，是针尖上的国粹，一针一线勾勒出绣者极尽巧思的匠人精神，绣一场烟雨纷纷，绣一轮旭日辉映，绣一片大好河山、风花雪月、日月星辰、在绣者的手中绽放出独一无二的光华。而她，正以一颗真诚的匠人之心，将千般风华尽汇于一针之中。

江山与风月，最忆是苏杭。碧波逶迤，芳草长堤，苏州有着得天独厚的美景，更有着绚烂多彩的文化传承。出生于这样秀丽风景之中的蔡承玲，也浸染了周身芳泽，在心中埋下了一颗关于传承的种子，待到成长，自成郁郁葱葱的一派。

蔡承玲生于一个传统文化底蕴深厚的家庭，父亲蔡云娣是我国著名的雕刻大师及非遗传承人，其作品作为国礼被多国元首、使馆、博物馆收藏，而祖母则是中国传统丝绸制作的大家，在这样的氛围中，蔡承玲自小就对中华文化和传统工艺充满了热爱，她沿袭了父亲的一双巧手和祖母对于刺绣的天赋与技巧，闲来无事也会做做手工，一挑一勾，一针一线，一拢一抹之间，刺绣也在她心中，绣出了一幅秀丽的蓝图。值得一提的是，自小成绩优异，头脑灵活的蔡承玲就读于巴黎先贤祠索邦大学，她所学的专业是严谨理性的数据分析建模，凭着一股不服输的劲头，她一路攻读到研究生，毕业后顺利留在巴黎的燃气集团工作，然而在优渥的待遇和良好的条件下，蔡承玲却做出了一个令所有人都不理解的选择——回国，继承天堂秀品牌，专心做刺绣事业。

提到为何放弃待遇优厚的工作回到国内从事当时前景并不明朗的刺绣行业，蔡承玲只是说：“我们国家的文化需要有人来传承，我认为我是合适的。”这个严谨又理性的姑娘，怀揣着对中国传统文化的一腔热爱，做出了归国这个浪漫而感性的决定。在古典文化氛围浓厚又颇具包容性的苏州山塘街，蔡承玲并没有单一的只做刺绣产业，她看到了中国服饰文化复兴的曙光与希望，她热爱家族的刺绣品牌“天堂秀“。对于蔡承玲而言，苏州，就是刺绣的天堂。自古至今，刺绣是苏州女子的光阴，针尖上流淌过岁月，绣品上留下她们从豆蔻至迟暮的丝丝情意。她们是凡间的绣娘，更是天堂的织女，上有天堂，下有苏杭。刺绣，赋予苏州含蓄雅致的情感，也是刺绣，带给苏杭岁月长河中闪耀的光亮。于是，她将汉服与刺绣结合在一起，丝绸与刺绣碰撞，中国服饰在她的手中焕发出新时代的生命光彩，它们从时光中翩跹而来，带给现代人东方至美的极致享受。为了更好的传播刺绣文化与汉服文化，蔡承玲对于每一件服饰的绣样和材质都力求精益求精。

旗袍最重身体线条的勾勒，她巧妙采用丝线呈现光泽饱满的质感，馨香一缕，情丝一寸，赋予衣物含蓄内敛的华丽感；唐代服饰以奢雅精致为主，她就用抽拉雕的方式，融合抽绣、拉绣、雕绣，绣制明丽花卉，青翠草蔓，再经植物刷浆固色，织就华贵与巧思的纹理，极具收藏级艺术价值，细节处闪耀着匠心智慧；宋代汉服则以秀雅清丽见长，她便利用打籽绣融合古老锁绣技术，用颗粒状小线圈盘旋而成。一针一线，一穿一勾，都是无与伦比的东方之美。现在仅就汉服馆就有各朝代几百种服饰。如果你来到山塘街的天堂秀，这里几乎是中国历史服饰文化的百科全书。品读每一件服饰似乎置身大英博物馆级别的典藏。

在蔡承玲的努力下，苏州山塘街的汉服体验馆如火如荼，许多人慕名而来，乘兴遨游，不少外国人都在这片芳云彩雾中流连忘返，在刺绣与丝绸的海洋里探寻古老的东方至美，也领悟中华非遗的魅力密码。

当蔡云娣受邀为英国威廉王子雕刻新婚礼物时，随着那把精巧的“早生贵子”壶送去的，还有蔡承玲的刺绣。除英国王室外，蔡承玲的刺绣在各国的地位几乎与父亲的雕刻作品相当。父亲蔡云娣时常说，作为一个雕刻的手艺人，他最擅长做减法，洗去铅华成本真。而女儿蔡承玲却擅长做加法，将刺绣文化与中国服饰文化相结合，一加一减之间，成就的是两代人不变的匠心传承。

刺绣文化历经千百年，曾经辉煌，也曾经沉积，而正是因为有了蔡承玲这样的非遗传承人，它才得以自时光的尘土中走来，以一种全新的面孔重新焕发它的生机与活力。然而，即便将刺绣融入现代生活的点滴，在蔡承玲心中，那一颗匠心与热爱，也从未改变。她拿出十二分的精神，老学究一般去寻找传统纹样，学习刺绣方式，一张张设计图纸，一次次挑灯夜战……改变的是时间与空间，不变的，是坚持与初心。正是因为这样的不变，传统文化和民族智慧才能一脉相承，中国传统文化才能更加熠熠生辉，灿烂耀眼。

绣一片花开；绘一朵浮云；勾一片青山，她将大自然的灵气凝成一抹淡香，弥漫在九州之上。飞鸟神兽，浓墨重彩，是绣品的张扬个性；淡茶一碗，素雅清淡，又是她的平凡生活。刺绣如笔墨，它的撰写将时间折叠，将空间伸缩，让宏大与微妙共存，古色与未来成邻。在一针一线之间，流淌着的是光阴，不变的是她的匠心......