在当今娱乐圈与综艺界的喧嚣之中,一种令人忧虑的现象正愈演愈烈,它像一面扭曲的镜子,映照出行业的某些病态逻辑与乱象——那些缺乏代表作、仅凭一时流量浮于表面的艺人,竟能堂而皇之地坐上评委席,对那些才华横溢、实力出众的选手评头论足。这场荒诞的“小丑闹剧”,不禁让人深思:艺术的评判标准何时变得如此轻浮?
流量至上的时代,资本的力量似乎成了衡量一切的标尺。一些通过选秀节目迅速蹿红,却未能留下任何经典作品的艺人,被节目组奉为座上宾,担任起评委的重任。以孟美岐为例,她虽在《创造101》中脱颖而出,人气飙升,但细数其艺术成就,却难觅一首广为流传的歌曲或一部令人铭记的影视作品。
然而,正是这样一位在艺术领域尚显稚嫩的艺人,却能在《明日之子》《天赐的声音》等节目中,以导师身份指点江山,这一幕不禁让人哑然失笑,也让人对艺术行业的未来充满忧虑。这种“德不配位”的现象,不仅是对选手才能的轻视,更是对艺术殿堂的亵渎,它像一把无形的刀,割裂了艺术与现实的深刻联系。更令人费解的是,跨界评委的“尴尬乱象”也层出不穷。章子怡,作为影坛的佼佼者,其演技与成就毋庸置疑。然而,当她跨界至音乐领域,担任《中国最强音》导师时,却显得力不从心,点评时往往偏离专业轨道,以个人喜好代替专业判断,引得观众质疑声四起。“隔行如隔山”,这句古训在她身上得到了验证。跨界评委的频繁出现,不仅让评委自身陷入尴尬,也削弱了节目的专业性,让观众对节目的权威性产生动摇。此外,还有一些评委以“毒舌”著称,企图通过尖锐批评来博取眼球。丁太升便是其中的代表,他在多档音乐节目中对选手的苛刻点评,引发了广泛争议。无论是实力唱将韩红、黄绮珊,还是独具风格的萨顶顶、高进,都未能幸免于他的“毒舌”之下。这种以刻薄言辞为代价的“博出位”行为,不仅伤害了选手的自尊,也损害了评委的职业形象,让原本旨在艺术交流与人才选拔的节目,变成了充满火药味的“吐槽大会”。面对这场“小丑闹剧”,我们不禁要问:娱乐圈与综艺界何时能回归正轨?我们需要的是真正具备专业素养、艺术眼光与道德底线的评委,而非那些依靠流量、炒作与“毒舌”博取关注的人。
要的节目效果,要的是流量,能播一期算一期。