稳定的精品能力背后，是芒果对一个整体创新系统的搭建，它旨在解决当下综艺市场面临的三个根本问题：短视频等多种娱乐形式的挤压下，综艺如何召回观众流失的注意力；广告受客户预算减少冲击的情况下，综艺是否能够探索更多元的商业变现模式；在一个以人为创造力来源的行业，如何应对全行业向的人才流失。

作者 | 张一童（上海） 郭仪（长沙）

很难想象，如果没有《歌手2024》，2024上半年的综艺市场会是什么样的。

综艺市场的整体性困境在2023年已经开始显现。从整体节目数量的减少，到新项目过会难度的变大，品牌投放预算的降低带来一系列的连锁反应，在很多平台内部，招商成为节目立项的一个基本前提，没有客户的新节目几乎很难过会。而对大众而言，最直观的感受就是爆款数量和影响力的直线下降。

这样的综合困境甚至带来了一些对综艺内容价值的舆论争论。但我们认为，在当下，重振综艺市场有着极高的重要性和紧迫性。拥有巨大的流量聚集效应和破圈能力，综艺不仅仅提供了独特的娱乐体验，还有着无可取代的社会效益。在宏大叙事和私人情绪之间，综艺提供了一种可贵的，存在于日常中，与普通人紧密相关的公共叙事，因而成为共振大众情绪，引导社会价值观的核心场景。

这也是《歌手2024》的可贵之处，它再次展现了综艺依然有调动全民注意力和讨论热情的巨大能量。作为目前唯一一档2024年微博双冠综艺，《歌手2024》甚至一度拉动整个长视频用户大盘的上涨，在其播出期间，全国范围内省级卫视周五晚间同时段总收视率较播出前上涨超12%。

史无前例的爆款成绩，颠覆性的直播形式创新，以及在挑战极限的创作节奏下，依然保持的高完成度，《歌手2024》展现出芒果在重振综艺市场上的决心和用心，快准狠的出招最终收获了超出预期的效果。

芒果有意进一步增强直播综艺在观众中的心智。邀请各民族、各国家和地区最具特色的宝藏歌手出演，延续了直播形式和顶级音综舞台配置，聚焦民族音乐交流的特别节目《乐在其中》音乐盛典接档《歌手2024》播出。《新声Pro》获悉，后续，湖南卫视还将持续为每周五黄金时段（晚8点-10点）打造「直播综艺带」，新节目《下一战歌手》已在策划筹备中。

芒果超媒常务副总编辑、CCO、芒果TV常务副总编辑、湖南卫视副总监周山表示，直播为观众带来了即时性的好奇心和刺激感，让传统电视又有了一种全民参与的仪式感和可能性。

直播被行业内外诸多人视为综艺传播新阶段的有效路径之一。但如果我们拉长观察周期会发现，无论是焕新于旧IP的《花儿与少年·丝路季》《我家那闺女》，还是迷综赛道的全新节目《魔方新世界》，在综艺大市场的低谷时刻，在综N代和新项目两个维度，芒果都保持着极其稳定和高频的精品和爆款上新。

这种稳定的精品能力背后，是芒果对一个整体创新系统的搭建，它旨在解决当下综艺市场面临的三个根本问题：短视频等多种娱乐形式的挤压下，综艺如何召回观众流失的注意力；广告受客户预算减少冲击的情况下，综艺是否能够探索更多元的商业变现模式；在一个以人为创造力来源的行业，如何应对全行业向的人才流失。

具体而言，它包含了三方面：一是内容维度，将对直播、短视频在内的新媒介形式的探索和对当下年轻情绪的真实洞察相结合；二是商业维度，提升综合广告价值之外，跑通会员和IP电商两条新商业化路径；三是搭建一个上升路径明确，有持续动员能力和新鲜血液流入的人才体系，人是整个创新系统得以运行的基础，又以前两者的成果为前提。

我们认为，《歌手2024》在当下展现出的巨大势能，是这个系统充分运转下的结果之一，它指向的不是创造单个爆品，而是持续回答综艺应该以何种方式和更广义的大众发生连接，并不断探索抵达这个目标还有哪些新路径，最终找到让综艺市场重新繁荣，综艺行业得到振兴的终极答案。

在这层意义上，《歌手2024》是当下的第一，却不会是未来的唯一。

让用户的注意力重回综艺

不局限于综艺，一个长视频行业的共识是观众的注意力正被更多娱乐形式抢夺，在这种整体挤压中，全行业都试图回答同一个问题：什么是长内容不可取代的核心价值，创作者们又要以何种方式完成这种价值供给，以夺回更多用户注意力。

我们认为综艺的独特性在于，其长视频属性和非虚构的特点，提供了其他内容难以匹及的真实感和沉浸感；此外，源于现实，综艺相比其他长内容具有更强的公共性，它是当下社会情绪和大众议题的实时反馈，也是流行文化的引领者和放大器。

事实上，芒果台对观众注意力的找回也围绕这一核心特点展开，即在形式和情绪洞察两方面更好地打造综艺的沉浸感和公共性。

直播是芒果台对综艺传播形态的一次重大创新。直播的强沉浸和及时性重新塑造了属于综艺的公共叙事，将原本被短视频和互联网排播打碎的一个个原子又重新拉回到了同一个时空中，创造出天涯共此时的「同在感」。

事实上，包括晚会和各类盛典，直播此前在综艺领域的使用并不少，但从《歌手2024》到《乐在其中》，芒果创作团队的核心能力之一是为直播找到了最适合的节目形式，即音乐盛典。与顶级演播设备的结合，让直播呈现出最具有感染力的真实演唱现场。

此外，通过具有创新性的系列化排播，湖南卫视打破单个节目的限制，以「直播综艺带」的方式让用户形成新的观看习惯。在《歌手2024》巅峰之夜中，《乐在其中》的三组歌手登台亮相，形成内容之间的连贯性，相同的场景也便于实现对观众的心智占领，打破节目之间的割裂感。据了解，直播节目《下一战歌手》也正在紧急筹备制作中。

形式之外，对用户情绪和时代热点的洞察和回应，才是芒系综艺真正能够抓住年轻观众的核心，在芒果内部，对综艺选题提出了「一个内容解决一个社会问题，关照一个社会现象」的核心法则。

《乐在其中》中对当下社会情绪的回应是多元的。首先以民族音乐为代表的民族文化和民族审美在年轻群体中声量的不断提升，已经成为潮流文化的一种新趋势。《乐在其中》成为民族文化和民族音乐走向大众的舞台，比如节目第一期中，龚琳娜在《回》中对潮汕民谣的展现；第二期中，腾格尔则演唱了《天堂》，这首发表于1997年的经典歌曲，和其中独特的蒙古族民歌长调，在近几年，在年轻人中再次掀起热潮。与此同时，新的民族音乐人们在传统音乐中注入了更当下的情绪表达，比如瓦依那乐队「低头种地，抬头唱歌」的「半农半歌」生活让无数压力和焦虑中的都市青年神往，也给予他们治愈和快乐。

这种民族文化兴起背后是新一代年轻人身份认同和民族自豪感的提升。对内，多民族文化的展现和融合是对全民民族情绪自豪和共同体意识的再次唤醒。而对外，以非竞技的形式，和融合共创的舞台氛围，《乐在其中》传递出「虽然语言不通，但是旋律打动人心」的交流感，和美美与共的价值表达。在第三期节目中，萨顶顶与巴西歌手Alexia合唱了《左手指月》，Alexia穿上了具有民族特色的服装，并用中文完成演唱，萨顶顶提到，「中外音乐人不仅可以分享各自的音乐，更可以合作共奏融合旋律。」

正如周山所说，00后是拥有文化自信的平视一代，他们在人际交往和海外交流中，都拥有让人向往的松弛感。

在对《中餐厅》《花儿与少年》两个经典IP的焕新中，无论是前往沙特当地人家中做客的北斗七星，还是在餐车边热情揽客的中餐厅小队，我们都能看到相似的属于新时代的海外叙事。

另一个具有代表性的例子是经典IP《我家那闺女》在议题上的变化，从创立初期的满足观众对明星日常生活的好奇，到在艺人里寻找与我有关的生活方式的共鸣，这一主题的变化让闺女IP焕发新的生机，在此逻辑下选择的旺旺等非艺人嘉宾，也因其具有代表性的职场和生活日常引发破圈讨论。

除了对底层大众情绪的呼应，以小而美赛道不断挖掘和满足用户细分需求，引领和创造新的年轻文化已经成为芒果撬动年轻用户的一个重要方式。其中芒果已经在迷综赛道形成具有联动属性的IP效应，在《大侦探》《密室大逃脱》两档人气节目之外，推出《森林进化论》《魔方新世界》等在形式上充分创新的新节目；《快乐再出发》《快乐的大人》则聚焦原生关系这一更具体的综艺类型，通过不同的人物关系组合撬动来自不同圈层的流量。

此外，以AI为代表的新技术有望进一步拓宽创作可能性，以至于探索内容和人的新关系。今年上线的《我们仨》由国内首个AI导演「爱芒」出演并参与创作，据悉，芒果目前正在研发以「爱芒」导演为主角的综艺《爱芒的1%法则》，继续尝试用人工智能拓宽内容边界。

综艺还有哪些新商业机会

一个无法回避的现实情况是，在当下以及可预计的一段未来，综艺市场的投放情况将依旧冷清。但一个健康的商业循环是内容能够继续滚动下去的基本前提。

要打破这种商业困境，行业可以从两个角度入手：

首先，巩固既有的商业模式，向客户证明综艺的品牌价值所在。选择利用「直播+IP」优势及创新科技玩法，全方位抢占品牌注意力。

当《歌手2024》的总决赛在北京飞往多哈的厦航国际航班上同步直播，无疑是基于原来的舞台直播形态再造创新，实现了海陆空渠道共振的宣推效果，足够吸睛又新奇。

芒果还利用电商直播助推综艺IP有效变现，完善综艺播后链路。《中餐厅》《花少6》等借助自身的大IP优势，前者在抖音和淘宝开设了直播间，后者则主打「IP+联动」促进品效双收，数据显示，《中餐厅》法国专场直播销售额拿到了淘宝食品生鲜榜第二，并拿下实时带货总榜、小时成交榜双料冠军；《你好，星期六》首场直播的转化率位居当日淘宝全站直播TOP1；淘宝「芒果超选」账号稳定持续输出，大场直播已稳定千万量级，销售转化登顶电子消费产品类目，也屡次夺得食品榜榜二。

其次，为了将IP流量转化为真金白银，芒果还在自身下了功夫，从观众的角度出发，拓展出更多商业模式。第一，它主动拥抱观众的细分观影需求，对应出品相关内容和付费策略，从而加强综艺的会员转化能力。比如，芒果专门为会员打造了一批「小Fun综」，以小切口和垂直细分为特点，形式轻松活泼，制作《我家那闺女2024》《熊猫一家人》一批小而美综艺，充实会员专享内容。

第二，与量身定做的「小Fun综」打配合，芒果还同步深挖会员池，定制「千人千面」的会员付费形态，从VIP到SVIP，从单点到正片锁定会员，形态够多，适配的稳定受众群体则更广泛。

最后，内容出海的大趋势下，海外综艺市场蕴藏着大量机会。音综《声生不息》在Youtube上达到数百万次播放量，节目播出期间，芒果TV国际版APP在台湾地区的日活用户环比提升24%，新增用户群中，90%为青年群体；《乘风破浪2023》吸引到了越南国家电视台来主动合作，节目模式版权成功输出越南后，连续15期登顶当地收视，《披荆斩棘》随后也将版权输出越南。

上文已经讲过，音综直播是综艺出海的优解之一，源于它所传递的是纯粹的情感，而情感在人类之间相通。《中国有滋味》以「美食」为题，将屏幕前的观众带入中国各地，感受广袤的地域差异和独特的文化魅力；《歌手2024》以「音乐」为题，邀请具有国际背景的嘉宾前来交流，借国际友人的眼来看中国；《乐在其中》更具体到「乐器」，带着海外歌手们深入民族村落，亲身体验不同风情的民族乐器。不难发现，无论是音综还是美食节目，无论题材怎么变化，它们的共同点都是围绕极具中国特色的元素而创作，诠释「民族的就是世界的」。

可以说，芒果尝试综艺出海的方法论可以如此总结：用多元题材托举独特的文化内涵，并用平等交流的姿态，以国际化视野落地完成。

如何建立更有活力的人才土壤

当下，广电行业的竞争环境和业务范畴时刻处于变化之中，传统电视台面临困局人才流失、行业变现能力趋弱的困局。2024年初，广电总局还明确指出，传统广播电视存在创新能力不强、改革力度不大的问题。而不断进行精品创新创作的过程中，拥有50+节目制作团队的芒果台已经形成了其独特优势：留住人才，鼓励创新，梯队建设。

周山表示：「自制团队永远是我们的王牌和底气，也是芒果源源不断、推陈出新的『最强马达』」。

一个综艺团队里，稳定的人员流动性所带来的持续创新力，无疑是推动马达转动的电磁力矩。周山向我们介绍，在芒果，一个项目能拿多少奖金，可以直接用公式计算出来。另外， 芒果所实行的工作室制度形成五级梯队管理，分别为初创团队、A级、S级、工作室、超级工作室。超级工作室如「好六超级工作室」和「晏吉超级工作室」则可以拿到包括自主分配工作招录、绩效考核机制在内的实权。

如此，初创团队有目标，超级工作室有动力，团队们更专注在内容创作上，助推完成爆款内容层出不穷的全新机制。

同时，芒果专门为音综、真人秀、推理类等8个赛道分别任命了8位赛道主理人，负责所属赛道项目管理、内容监制以及创新研发工作，强化品控能力的同时，进一步完善「大帮小」、「成熟帮年轻」的生产矩阵。

各部门之间又有清晰的责任分工，因此项目准备时间较短的情况下，能快速达成协同合作。《乐在其中》制片人王琴告诉我们，整个节目企划从5月开始定调，6月开始联系参演嘉宾，7月时，王琴工作室还在同步制作《去湘当有味的地方》，直到8月第一期直播开始，留给团队的制作时间不过两个月。「还要提前一周上《歌手2024》的舞台做预告，」王琴回忆，「时间很紧，但是艺人部的同事经常会来主动讨论和跟进参演嘉宾，多部门的协同合作攻克了困难。」

周山还提到：「这里以战绩论英雄」。例如，晏吉是芒果最年轻的超级工作室负责人，现已挑起了推理赛道的大梁；《声入人心》、《时光音乐会》的制片人则是90后任洋，他还主导制作了《乘风2023》及《乘风2024》。

目前，一批90及95后的年轻制作人被芒果启用，以青年人的视角来制作符合青年潮流的综艺，从而打造引领青年文化的标杆。以实习生培养为核心，最新设立的一级部门「青芒中心」从来自海内外的27000份简历中筛选了100多人，将通过双选会、导师带教等方式悉心培养，持续为平台输入新鲜血液。

结语

为综艺振兴找方法，反复回答何为综艺根本价值的过程，也是在回答，新的阶段，面对越发原子化、圈层化以至于割裂的大众舆论场，公共媒体和公共叙事的价值是什么，又该如何传递。

重振综艺，是让更多普通人重新参与公共叙事的最有效方式。而以敢为人先的先锋意识，和卓越高效的落实能力，芒果在综艺领域的持续探索给行业信心，只要大众需要综艺，那么再难也有方法，再难也能实现。