意大利大画家达·芬奇说:“如果一幅绘画缺乏这种运动特质，它就会双倍的死板。因为它不仅是无生命的虚构事物，而且当它表示出既无心灵的跳动，又无躯体的运动时，就显得更加死板！”
一件没有“动势”的艺术品，同样是死板的，看得时间长还会令人生厌！一件摄影作品“没有动势、没有动感”也一样令人乏味！
因此，要使一件艺术品具有冲击力，必须要有“动势”。动势可增加趣味性；因为我们的生活中充满生机，运动和生物世界充满活力。
在艺术创作中，对“动”的再现，主要靠暗示手法，换言之，要想使再现形象，看上去似乎在“动”，就必须为视觉提供暗示运动的信息，摄影也是如此，只要拍摄时选对主体，找准时机，就能拍出有动感的精彩照片！下面是几种示动的拍摄手法，大家可以学习借鉴：
1、人物动作示动
要表示动感，最简单、最容易、最方便的方法，就是利用画面中人物要进行的动作来表示，从人物的形态和姿势，可以直接感受到动感。
2、相对位置示动
画面通过物体间相对位置的关系，表现出物体的动感。
3、以“虚”示动
在拍摄运动物体时，采用慢速快门，使运动物体表现出一种虚影，可以显示出动感，这种虚可以是全虚，也可以是部分虚。
例如，摄影作品《闻曲起舞》是舞台摄影，表现的是一个演员吹笛子，静止而清晰;另一个演员闻笛声而起舞，舞动而形虚;两个演员，一实一虚，达到了很好的效果。
4、跳跃示动
拍摄跳跃时，要抓高潮点，即当跳跃达到最高点时是拍摄的好时机，因为这时最能展示演员或运动员的优美姿态。
上图关键是抓住动作高潮的一刹那，在空中最高点，双臂伸开
5、亚高潮示动
在其他社会活动和社会生活中，要拍摄最精彩的阶段就是“即将达到高潮阶段”，也叫“亚高潮阶段”! 这点与“跳跃的精彩瞬间在高潮阶段”不同，所以，在日常社会活动和社会生活中，拍“亚高潮”阶段是最佳选择。因为“亚高潮”是动作情节已开始，但尚未结束的瞬间，在美学上具有特别重要的意义，它能给下一步动作的想象留下余地。
《严阵以待--盲人门球》，一位进攻队员正待把手中的球抛出，但尚未抛出之际，对方防守队员也在严阵以待，准备扑救尚未扑救之时，这一阶段就是“亚高潮”阶段，而这一阶段的瞬间是最精彩的。
6、非人物的场景也需要动势
对于一些非人物的场景，动态表现也很重要，有无动态效果大不一样，其动态的表现可以有不同的形式，需要分不同场合而确定不同的形式。
从上面的图例中可以看到有动感的作品更胜一筹，所以提高摄影作品的方法之一就是在摄影作品中添点动感，此外还有一种示动的方法，即仅在人物身上有一点动感的暗示，都能使作品添彩，而这种动感的暗示在生活中是很多见的，所以只要认真观察总会找到表现动感的机会。
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