这幅山水画很有意思，画中隐藏了一首诗，还是一首叙事诗。看到画面题诗，就会明白画家的创作意图。了解画家意图，是了解一幅画的先决条件。正因如此自元代起画家越来越喜欢在山水画中题写诗文，帮助人们了解作品，加深印象。这种习惯到了明清两代更为流行，简直到了“无画不题”的程度。当所有画家都这么画，好事就变成了坏事，导致山水画创作有了固有“习气”。

《深山访友》是明代画家杜琼的作品，他生活在明代前期，苏州人。他师从名家学习四书五经，沈周是他的门生。他画山水喜欢仿五代董源的风格，研究用画意表达诗意。后人称他为吴门画派先驱，沈周的艺术理念主要承袭于他。欣赏他的作品，除了体会苍润秀逸的笔墨风格，还能感受到诗画一体的艺术境界。

杜琼 深山访友

诗的妙处体现在运用各种形象表达感情，这就是人们常说的借景抒情、托物言志。山水画也有这个特征。既然两种艺术形式都能通过意象营造意境，完全可以在创作中互相借鉴。明代前期苏州日渐繁荣，世家大族子弟格外重视文化教育。他们不仅学习四书五经、诗词文章，还会学习棋琴书画培养脱俗的气质。

杜琼出生在富贵之家，接受了良好的教育，成为江南文人中的翘楚。皇帝曾经下旨请他进京担任五经博士，负责培养人才。这就能明白，为何他要研究诗意与画意的融合。他希望提升山水画的格调意境，让绘画创作成为文人寄托情怀的高雅行为。

杜琼 深山访友 局部

为了画出诗意，杜琼用了很多方法。诗有节奏、韵律，那么在山水画中就要表现出来。杜琼喜欢用干笔皴擦，湿笔渲染，落笔沉稳墨色淡雅，在笔墨变化中赋予山水立体感。立体的山水景色在苍郁草木、简陋屋舍的衬托下，焕发出勃勃生机。他用笔墨表现诗的节奏韵律，用细节加以升华。

诗人习惯在诗中融入真我，抒发真情。杜琼也做到了这一点，他画翻山越岭去借书。没有描绘山路难行，也没有表现孤身赶路有多么寂寞。这是一件很快乐的事情，他用笔墨表现出率真之美。看着平远幽深的构图，再看看云雾显晦的山色，就知道借书这件事儿有多么令人期待了。

杜琼 深山访友 局部

写诗讲究语言精练，遣词用句都要反复推敲。画山水也是如此，杜琼用披麻皴画重峦叠嶂景色。他用细长密集的线条表现山石质感，至于山石轮廓反而用笔自由，随意变化。山川筋骨脉络、山势走向起伏，都有精巧设计。通过不断调整笔墨技法，形成平淡天真的效果。这就是杜琼画山水时“推敲”的结果，炼自然山水清新美好的意象呈现在画中。

有了这么多妙处，让人爱上了《深山访友》。看到这里，不会关心画中有没有借到书，而是关心画中人漫步山间的心情变化。

杜琼 深山访友 局部

杜琼画的山水，有一种简简单单的感觉。这是因为画中有了诗意，读懂了画中诗，就读懂了这幅画。