罗马帝国时期，艺术作品通常具有朴实和真实的风格，强调了日常生活中的真实性和自然主义，也是他们社会地位和财富的重要象征。
这些作品不仅为后世了解古代罗马社会提供了宝贵的历史资料，使普通民众的生活得到了永久的记录，也展现了他们内心的情感。
罗马花园
宁静的午后花园 Manuel García y Rodríguez 19世纪
花园作为伴随人类文明发展而兴起的一种建筑形式，最早起源于西亚，如古巴比伦的“空中花园”是被誉为“世界七大奇迹”之一。
特别在公元前5世纪下半期，希波战争胜利以后，希腊人开始向往东方人奢侈的生活方式，私人花园兴建之风盛行。
到王政时代末期，罗马的私人花园与埃及、西亚文明类似，基本出现在王室宫殿或贵族宅邸中。
在罗马帝国时期，私人花园中所成列的雕塑，以及栽种的树木都具有象征意义。不同的树木代表不同的神，如冬橡树代表朱庇特，湖泊象征福玻斯，橄榄代表密涅瓦。
公元117年，阿德里亚诺（哈德良）继承了养父图拉真的皇位，他是罗马帝国前期建立“太平盛世”的君主之一，是古罗马时代一位伟大人物。
阿德里亚诺的文化素养极高，因为喜欢雅典艺术，曾长时间住在雅典。他最优秀的作品就是这座隐于罗马近郊的优美园林中的巨大别墅，整个工程花费了近20年的时间。
阿德里亚诺别墅作为罗马帝国初期建筑的典型代表，以其园林之美，馆阁场所之错落有致，建筑组合之复杂多变著称。
公元10年-20年 古罗马时期
托加长袍是罗马人的标志。通过持卷轴的方式可以判断出，该男子是一位重要的演说家或者官员。
这尊雕像最初可能被放在该男子的墓中。16世纪时，该雕像作为一个景观，被放在了罗马的伽里蒙塔钠別墅花园中。
公元2世纪 古罗马时期
该雕塑很受欢迎，常用作别墅和剧院的装饰。搏斗双方是萨蒂尔和赫马佛洛狄忒斯。赫马佛洛狄忒斯是阿芙洛狄忒和赫尔墨斯的孩子，雌雄同体，也被称为阴阳神。
在古代，他被认为是多产的象征。底座是后来在原雕塑上新增的，上面的铭文是后加的，意思是“帕洛斯（该雕塑艺术家的名字）创造了我”。
壁画 公元1世纪 古罗马时期
从罗马的建筑遗存中，可以看出那一时代的奢华风格。无论是公共建筑建筑，还是私人宅所，装饰都异常精美。
建筑中会使用大理石地面，在墙上绘制精美壁画，于院中置放雕塑，并用马赛克来装饰墙面与地板。
马赛克镶嵌地板 公元350年-375年 古罗马时期
马赛克拼画属于镶嵌艺术，最早可以追溯到公元前三千年左右的美索不达米亚文明，苏美尔人将这种艺术运用到神庙之中，古希腊时用将它进一步发展。
马赛克艺术传入罗马后，内容巨加丰富，不仅有神话中的形象，还有罗马人生活申消遺的场景。
土本工程师享利•迪宾在英国莱斯特郡修建铁路时，于麦德伯恩市的一座古罗马时期的别墅中，发现了这个马赛克地板，他于1886年将它捐赠给了博物馆。
随着社会繁菜，罗马的饮食也愈加丰富，创造出诸多晚宴上的菜肴与日常小吃。尤其在晚宴上，除了各种肉类、水产、蔬菜等，还有丰富的主食与甜点，面包都有20多种，并配有各种葡萄酒。
为了能让人们品尝到美味的料理，厨师们想尽了办法，提升烹饪方式，甚至写出了食谱。当时最著名的料理手册是提比略皇帝时期著名厨师马尔科•加维奥•阿皮西奥所写的《厨艺》。
不朽之力在古希腊与古罗马人的生死观念中，死亡既是一种自然现象，也是难以破解的人生奥秘。人们既对死亡有敬畏之情，又想相信生命可以轮回由此创作了众多艺术作品。
以哈迪斯为例，这位冥界之王的雕像常常被刻画为地下王国的统治者，他的形象不仅象征着死亡与再生的理念，也反映了人们对死亡和冥界的信仰与敬畏。
这些作品借助艺术形象的塑造，生动地呈现了古代人类对神秘力量和生命循环的深刻探索与信仰。
公元2世纪 古罗马时期
哈迪斯是冥界之王，宙斯的兄弟，相当于冥界的宙斯。他以坚定和果断著称，一直以来，以沉默和严肃的形象广为人知。
哈迪斯常被描绘成手持权杖，身旁伴有守卫冥界的三头犬刻耳柏洛斯的形象。哈迪斯的妻子是珀耳塞福涅，是宙斯和丰收女神德墨忒耳的女儿。
公元1-2世纪 古罗马时期
赫尔墨斯，是古希腊神话中的商业和畜牧之神。也是众神的使者，奥林匹斯十二主神之一。是宙斯与阿特拉斯之女迈亚的儿子，罗马又称墨丘利。
赫尔墨斯是陪伴死者前往冥界入口的引路神，帽子上的翅膀是他的标志。这尊头像在18世纪进行过修复。
随着罗马疆域的扩张、各地文化的融入、社会的繁荣，葬礼仪式也发生了改变。罗马帝国成立后，葬礼的形式变得更加庄重且公众化。
在亡者下葬前，要举行盛大的公共聚会，甚至会有各种娱乐表演，来表现对逝者的怀念。亡者的社会地位也会影响葬礼规模的大小。
富裕的家庭还会使用雕刻了各种图案的骨灰盒、石棺、纪念碑，以彰显死者的社会地位、生前的功绩和家族的荣耀。
公元150年-170年 古罗马时期
珀耳塞福涅为冥后，被哈迪斯带走，母亲德墨忒尔哭泣致万物凋零。哈迪斯让珀耳塞福涅吃石榴，致其半年留冥界，致冬季产生。
这一场景描绘了冥神哈迪斯驾着他的战车强行带走珀尔塞福涅的情形。在他身边，雅典娜正试图阻止他。左侧还有一名女子，正要离开，她神情紧张，似乎要去呼唤同伴。
古希腊的雕像为何会喜欢不穿衣服首先，古希腊雕像喜欢裸体风格部分源于神话故事。传说中，诸神常化身为裸体的美丽青年男女，降临人间。他们完美的身材和神圣的气质，成为了古希腊人心中美的典范。
受此影响，古希腊艺术家们开始热衷于雕刻裸体雕像，以展现人体的力量美、结构美、圣神美。
其次，古罗马时期战争频繁，强壮的身体成为决定胜负的关键。因此，体育在古罗马非常盛行，裸体竞技成为常态，人们崇尚形体美和格斗力量下的爆发美。
最后，在古希腊人的眼中，人体不仅是自然界中的一部分，也是最匀称、最和谐、最庄重、最优美的审美对象。他们通过雕塑裸体来传达人类自身的精神力量，肯定人的生命价值。
因此，裸体雕塑成为了古希腊艺术的重要表现形式之一。
总结:雕塑作为一种重要的艺术形式，成为了古代人们精神寄托的重要媒介。人们通过这种艺术形式来表达对神衹、英雄和历史人物的崇敬之情，也通过它体现对美、权力与信仰的追求。
文中部分内容参考山西博物院“光荣与梦想”展板信息，感谢布展老师的辛勤付出。
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