演技派为什么也会沦陷于"卖萌流量"？从于和伟现象看演艺圈生存法则

作为一个深耕影视圈15年的从业者，我想聊聊最近让我感触很深的一件事。前段时间，于和伟为了新剧《我是刑警》的宣传，发布了一组嘟嘴卖萌的照片。这让我想到一个值得深思的问题：为什么连实力派演员也开始向"卖萌流量"低头了？

说实话，看到那组照片的第一眼，我是震惊的。这可是凭借《觉醒年代》《军师联盟》拿下白玉兰视帝的于和伟啊！是那个塑造了李大钊、荀彧等一系列经典角色的实力派演员啊！记得采访他时，他说过："演戏就是要抓住角色的灵魂。"可现在，这个曾经对表演如此执着的演员，却在五十多岁的年纪做起了嘟嘴卖萌的举动。

这背后折射出的问题，远比我们想象的要复杂。首先，这反映了当下影视圈的生存压力。疫情之后，整个影视行业进入寒冬。数据显示，2023年全国影视项目立项数量同比下降30%，很多优秀剧集找不到好的播出平台。

在这种情况下，即便是实力派演员，也不得不想尽办法吸引关注。于和伟的宣传策略其实很高明。他先是动用人脉，请来杨洋、杨紫这样的流量明星，张译、吴京这样的实力派，甚至还请动了胡歌、雷佳音这些圈内好友帮忙宣传。这本来是个不错的策略，可惜后来的卖萌照片完全喧宾夺主，让整个宣传效果大打折扣。

其次，这反映了观众审美的割裂。现在的观众群体分化很严重。年轻观众追求的是颜值和话题度，而成熟观众看重的是演技和剧情。两种审美观的冲突，让很多演员在宣传时不知所措。我认识的一位资深制片人说："现在好多演员都处在身份焦虑中。演技派想要吸引年轻观众，偶像派想要得到业内认可，结果往往顾此失彼。"

再说说更深层的原因。这些年，短视频平台的崛起改变了观众的观看习惯。人们更倾向于快速消费的内容，对演员的要求也从专业性转向了话题性。一位著名导演跟我聊天时说："现在拍戏不光要考虑品质，还要考虑'出圈'。这种压力有时候会让创作者迷失方向。"

于和伟的案例就是典型。为了适应市场，他选择了一种不那么舒服的宣传方式。这种无奈，其实是整个行业的缩影。但问题在于，观众不傻。那组卖萌照片发出后，评论区清一色的吐槽。大家更怀念的是他在《觉醒年代》里的沉稳大气，《军师联盟》中的智慧从容。

这告诉我们，演员的价值不在于能否迎合市场，而在于是否坚守本心。记得阿尔·帕西诺说过："真正的演员不是表演给观众看，而是让角色在自己身上活过来。"于和伟最打动人心的，恰恰是他能让每个角色都鲜活起来。从革命先驱到权谋谋士，从刑警到商人，每个角色都有灵魂。

所以我想说，在这个浮躁的时代，演员更应该守住自己的专业底线。宣传可以创新，但不能丢掉自己的气质。年龄不是问题，问题是你用什么方式呈现自己。好在《我是刑警》还没开播，于和伟还有机会调整宣传策略。希望他能回归本色，用精湛的演技而不是卖萌来吸引观众。最后，我想说的是，演艺圈确实在变，但有些东西不应该变。比如对专业的追求，比如对角色的尊重，比如对艺术的敬畏。这些才是一个演员真正的价值所在。而不是那些浮于表面的流量和话题。对于和伟这样的实力派演员来说，最好的宣传，永远是作品本身。