玉雕有时候是石头和人之间最好的媒介，无论是大师精心雕琢的收藏佳作，到普通玩家可以负担的起的精品雕件，再到市场上流通的粗劣机雕商品，本文就以普通消费者最容易接触到的玉雕风格为切入点，来聊聊当下玉雕行业的现状和玉雕师们的生存困境。

中国有着数千年的玉文化积淀，而玉雕作为玉文化的核心表现形式，自古便被赋予了丰富的文化内涵。古人常说：“玉不琢，不成器；人不学，不成材。”这句经典话语不仅仅是在表达玉雕的重要性，更是将玉雕的过程与人的成长相类比。玉石在未经雕琢之前看起来只是普通的石头，但在玉雕师的巧手雕琢下才变成了艺术珍品。玉雕师们的创作过程，承载着中华民族的智慧和文化传承，可是如今市场上流通的大部分玉件，却大多像是“一个模子里刻出来的”，缺乏个性和辨识度。说白了变成了“无相复制品”。

想想看，咱们平时认人，最先看的不就是脸嘛！ 如今同质化泛滥，同题材的款式烂大街，偏偏少了点让人眼前一亮的“记忆点”。比如咱们去河南的石佛寺转一圈，看起来那玉雕是琳琅满目，可您要是细心逛几圈就会发现，家家户户都在雕貔貅、观音、弥勒佛。大多还都长得差不多！ 这不就成了工艺品流水线了嘛，哪还有半点“巧夺天工、匠心独运”的味道？

确实，市场上好像很追捧“爆款”题材，只是拿到什么料子都往里套，最后搞不好还不低机雕，更有甚者，拿到料子遇到点瑕疵就摇头摆手，说“这料子不行，做不了”，常常不动脑，自然最后陷入同质化，最后竞争力丧失，沦为刻板的“人柱力机器”

总结起来，目前玉雕师最主要的困境主要有三点：

创新意识缺失

因为暂时活比较多，很多玉雕师习惯于简单重复市面上畅销的题材加快进度，缺乏独创性思维。拿到料子后不是思考如何发挥材料特点，而是直接套用固有模式。

设计能力不足

很多新晋的玉雕师缺乏系统的美术功底和设计训练，只能照师傅教的几套手法依葫芦画瓢。即便是一些“大师工作室”，实际的流程是师傅临摹勾线画图后，交由徒弟直接上手操作，很多师傅根本不讲设计思路（可能也有一部分原因是上面提到的画图功力不行）相当于是“临摹抄书考试”，这种应试教育型的培养，对玉雕师的创作其实没有太大的好处。

市场短视

玉石市场整体过分追求短期利益，要求玉雕师快速出活，不停的在催促，早已没有了什么“慢工出细活”这种事，导致玉雕师不愿在艺术创作上投入更多时间和精力。能快速变现的复制性作品成为首选，挣快钱谁还嫌少呢？

长此以往，市场上就充斥着大量差不多雕件，千篇一律，毫无生气。互联网时代还有些歪风邪气也开始入侵，雕琢技艺没有下功夫，反而把心思都花在了网络个人品牌的包装上，到处拍手持好料的艺术照，主打炒作名气，作品却越来越敷衍了事。和玉大叔想起有一位玉雕行业的前辈曾经说过：“玉雕是三分料，七分工，即便工里面最重要的也是设计。”设计是玉雕的灵魂，没有设计，就只剩下冰冷的技艺，无法打动人心。其实和玉大叔也能理解，在当下这个浮躁的社会环境，要静下心来搞创作谈何容易！ 很多玉雕师迫于生计，不得不迎合市场需求，创作自己都不愿意落款的“作品”，

那么在生存和艺术之间，到底有没有平衡点呢？和玉大叔认为答案是肯定的。

玉雕师可以从生活中汲取灵感，每年都可以给自己设定目标，通过参加比赛、展览等方式，提升自己的艺术造诣，拓宽和同行的交流渠道。

玉雕技艺几千年以来在传承中创新，在创新中发展。玉雕艺术承载着中华民族八千年的文化积淀，不应沦为简单的商品复制。在追求经济效益的同时该如何让行业继续发展，确实是整个行业都需要思考的难点。