《拨浪鼓咚咚响》是几年前就拍完的国产小制作电影（以下简称《拨浪鼓》），曾在2020年的上海国际电影节上亮相。有些人已经在不同时期不同场合看过这部作品，今年则是在2月25日正式登陆院线。

关于这种成人陪伴孩童去寻找的电影有不少，比如上世纪90年代末，还是影碟的时代，就看过巴西电影《中央车站》；北野武主演的经典之作《菊次郎的夏天》（下图）；还有2015年催泪的印度电影《小萝莉的猴神大叔》。

这种陪伴都有一个终极的目的，大多数是寻找父母和家人。而在这个过程中，共同前行的两个人都互相影响、改变着彼此。所以，在关于电影编剧的图书《救猫咪》里，会有一个叫做“金羊毛型”的故事类别。这些故事中最重要的不再是那个终极目的，而是一路上发生的事。

同样的，《拨浪鼓》也是一位大叔陪伴小孩子去寻找自己父亲的故事。留守儿童毛豆，孤零零一个人，长辈们都去世了，爸爸毛厚在外地打工，杳无音信。躲在苟仁车里的毛豆无意中点燃了鞭炮，导致苟仁的货物损失了几千块钱。

所以，起初这趟远行，本来是押送性质的，不友好的，甚至可以说是“绑架”了孩子去找亲生父亲要债。这就有了很好的契机，因为从剧作层面来讲，出发的动机很重要，而且最好是两个人之间有矛盾，谁也看不上谁，之后的磨合期里就会有更多戏剧冲突。

不但是这样的公路电影，只要是有这种主角彼此影响的故事，都会有这样的设定，比如《闻香识女人》里的盲人退伍军官和看护他的年轻学生，比如汤姆·克鲁斯和达斯汀·霍夫曼主演的经典影片《雨人》里的一对儿兄弟，都是这样的情况。

而开头的动机要非常自然，如果显得生硬，故事从一开始就会显得牵强。从这点来说，《拨浪鼓》这个启程的动机做得还是不错的。在这个过程当中，两个人关系开始改善，逐渐让不对付的较劲状态，有了一种相依为命的感觉。

于是起初的“绑架”，变成了贴心的护送。其实两个都是苦命人，苟仁的儿子患绝症离世，在他内心中，会逐渐把毛豆当成自己的儿子，这是一个很自然的情感依托，也是常见的创作逻辑。

另一层面，毛豆的父亲毛厚也是在外打工时丧命。虽然毛豆还不知道真相，但在观众眼里，他和苟仁就是一对儿同病相怜的天涯沦落人，他们互补了生命里缺失的角色。

这样的故事，我们并不陌生，几乎和《拨浪鼓》在同一年拍摄的电影《一秒钟》，就是这样的设定。暂时找不到父亲的女孩，与女儿失去联系的父亲，两个人的相遇，也是同样的命运和处境，不打不相识，几番相处磨合之后，让他们之间产生了没有血缘的亲情。

起初惧怕苟仁的毛豆，逐渐会去维护苟仁，会在别人找他麻烦时，冲锋在前，贡献自己有限的力量，这就像去年的国产电影《人生大事》，小家伙也都是给身边的“大叔”惹了不少麻烦。对莫三妹充满敌意的小文，之后也会用自己的“红缨枪”保护这个在心里逐渐成为“父亲”的人。

但不同于《人生大事》这样的院线商业类型片，独立影片过《拨浪鼓》的质感和真实性是令人佩服的，小演员也不是第一次演戏，加上服化道的精准配合，让毛豆看上去就是当地农村一个贫困小孩的样子。几次情感外露的表达都值得赞赏。

这让有些看似俗套的戏码也有了不同的观感，比如苟仁给毛豆放的烟花，让他伤心落泪，不是小孩子单纯快乐的反应。那是被感动的泪水，他想到的是，那烟花竟然是放给他一个人的。

也许有人会说这不像一个孩子的表达。而这样的情况，之前也有，比如掏钱给乞讨的小女孩，比如把苟仁的匕首换成假的，使得对方在复仇时，没有因为冲动而制造命案。所以，主创在人物身上还是有一些自己的愿景，这也是电影的虚构意义，否则不如干脆去拍一部纪录片。