《微暗之火》诗意的叙事手法和深刻的社会洞察力，为观众带来了全新的观剧体验。「影视内容还有无限的空间可以探索，我们也会继续尝试全新的类型和题材。」
访谈 | 陆 娜（北京）
作者 | 毛丽娜（北京）
千禧夜的命案，声名狼藉的女人，来自熟人社会的暴力，还有看似安谧诗意实则暗流涌动的小镇。
在央视八套和优酷双端播出的情感悬疑剧《微暗之火》无疑是近期新剧中气质最独特的一部，它有着多视角交叉的非线性叙事、扑朔迷离的剧情钩子、对女性困境的洞察，还有一份不那么「悬疑」的诗意。
早在2018年，姚晓峰和团队就开始筹备《微暗之火》。故事中男女主对于彼此的欣赏和理解所生发出的情感、冲破重重束缚的勇气，令姚晓峰深深动容，他希望将这种「灵魂之爱」层层铺垫带到观众面前。
诗歌在剧中是贯穿全篇的重要意象：它存在于每一集开篇、存在于男女主角的日常交往、甚至是人物性格转变和剧情推动的重要载体。
姚晓峰是被诗歌启蒙过的一代人。创作前期，他就立刻想到了以诗歌作为表征，映射出人物个性的差异，与当地生态和社会环境形成对比。《微暗之火》整部剧也巧妙地借用了诗歌的表里指涉，通过悬疑的外壳，展现了熟人社会的封闭性和复杂的人情关系，这些因素共同加剧了女性困境，对那些不符合社会期待的「异类」排斥和诋毁。
彼时市场上的悬疑类型还在发展初期，大众甚至对于国产悬疑都没有清晰的认知，但姚晓峰和团队想在类型化之上尝试更多，追求作品的风格化和作者性表达，「选择一条难走的路」。
保持创新和探索的底气来源于在影视行业多年的积累和成绩。姚晓峰清楚自己有把握驾驭不同题材的能力，有了更多的主动权，便开启多元类型的探索。不久前完结的金融谍战剧《追风者》，将要上线的茅奖改编作品《北上》，都是启蒙影业同期开始孵化的项目。
从前期开发到最终与观众见面，项目经历了整整六年，这段时间里国产悬疑剧也经历了突破式发展。如今观众不仅会关注剧情、逻辑、人物关系，还乐于分析影像表达、配乐、置景等细节。
即使放在当下的剧集市场中，《微暗之火》的质感依然独特。其诗意的叙事手法和深刻的社会洞察力，为观众带来了差异化的观剧体验。随着观众不断深入清水镇这个闭塞的熟人社会，也会理解女主南雅不被周遭接纳和理解的成因。
「《微暗之火》带有我个人的审美，相信会有观众看到诗歌对人的影响，被人物的爱与勇气所打动。影视内容还有无限的空间可以探索，我们也会继续尝试全新的类型和题材。」
1.生发
我高大，是因为你觉得我高大，我干净，是因为你用好眼睛，用干净的目光看我。你的思想让我变得智慧，在你简单的温柔里，我也简单而善良。
——冈萨雷斯《我知道我存在是因为你把我想象出来》
清水镇是典型的熟人社会，父母做什么孩子就做什么，是这个小社会的约定俗成。南雅是清水镇上那个和别人不一样的女人，当故事发生的背景设置在千禧年的小镇，用什么来承载她的与众不同？诗歌是最好的选择。
命案发生，林方路四处走访排查，南雅的形象就在邻居的回忆中被逐渐拼凑起来。她像镇上其他人一样，买菜做饭、开店谋生，也会和关系尚可的邻居攀谈几句，看似与其他人没什么不同，但镇上图书馆那本诗集告诉观众，她是不一样的。
这本诗集只有南雅一个人借过，在周洛偷着把它从图书馆拿走后，也没人发现少了一本书，这说明，诗歌对于清水镇来说，是异类。一个喜欢读诗的女人，同样也是异类。因为诗歌对于小镇生活来说不是必需品，喜欢诗歌代表着南雅有一颗向往远方的心。
周洛与南雅关系的变化，也是从诗歌开始。
读诗的南雅是清水镇上的异类，周洛恰好处于那个对一切「和别人不一样」的事物都充满好奇的年纪，包括他自己也是个和别人不一样的人。所以，他注意到了南雅，也注意到了那些诗歌。
最初，周洛对南雅的认知与镇上的流言蜚语并无区别，彼时他对南雅的关注也仅停留在青春期冲动的阶段。这里通过诗歌给到了一个隐晦的展示。周洛循着南雅的脚步到了图书馆，发现她读过的那本《拾诗》，他随手翻开看到了那首《高傲的七月》，这首诗还有个更直白的名字——《夜晚来临之前，我要睡你》。
姚晓峰说，这首诗是周洛与南雅关系的某种催化剂。在读过《高傲的七月》后，周洛去服装店找南雅，那一串镜头以一种凝视的角度，牢牢盯在南雅身上，像是一只不加掩饰的、赤裸的眼睛。
「其实这种凝视，代表的是周洛以前的视角。」
与高中老师谈心那场戏，看起来是一个理科生摸到了诗歌的门，对诗有了自己的审美，实际上是周洛对南雅有了不一样的认知，在少年眼里南雅不再是美丽与欲望的化身，而是一个坚韧又值得尊敬的灵魂。
「所以后来就没有过那样的视角，因为周洛知道自己做错了，也懂得南雅了。」
诗歌在《微暗之火》中是一种表征手段，它代表着自由、美与远方，也代表着外来的、新的事物。爱诗歌的人成为不被理解与接纳的异类，实际暗喻着清水镇这个旧的熟人社会与新的思维之间的碰撞。
在这样一部悬疑剧中，加入大量男女主谈情说爱彼此推拉的爱情元素显然是不太合适的。而他们的关系推进，又是至关重要的剧情线索，在这里诗歌则承担起昭示男女主关系发展的指向标。
面对周洛的真诚，南雅一直是拒绝的，而第一集片头出现的诗，其实早就暗示了这对灵魂伴侣的感情走向：「我假装平静，轻盈而舒缓」；还有在周洛被带走问询时，反复出现的那首博尔赫斯《离别》，无需其他交代与铺垫，观众便能笃定他们的关系，不会因为外界因素的干扰，而出现动摇与崩塌。
《微暗之火》的整体基调是克制的，它没有太多嘶吼、咆哮的强情绪外放戏，藉由诗歌来展现推进人物关系，无疑是个聪明的处理方式。
2.造境
如果关山阻碍，就让爱人进入持续不醒的无梦长眠，直到重聚的那一天。
——加缪《鼠疫》
2018年，姚晓峰和他的团队开始筹备《微暗之火》的拍摄。对这部剧而言，故事发生的地点选择极为重要，在走遍了大半个中国后，他们把取景地定在了江西婺源。
清水镇的故事，是发生在一个封闭的小社会中，婺源的地理环境恰好符合这一点。它有山区也有江岸，虽然相对封闭却有属于自己的浪漫与唯美，「如果没有这些，也就拍不出诗意来」。
姚晓峰说，诗歌是剧中重要的元素，所以从取景地这一步开始，就要能要展示诗的美，诗的魅力和诗对人的精神的影响。「如果我们这个景不具备这种诗情画意，我们所有的塑造都会功亏一篑，你会少了很多那种（触动人心的）感受。」
确定了取景地只是第一步，如何把清水镇真正搭建起来才是重头戏。清水镇不仅是故事发生的地点，也是人物命运的关键。类似于这类与家庭暴力有关的剧集，总会有人提出「她为什么不走」的疑问，而好的剧集是能够通过环境搭建直接给出答案的。
姚晓峰先确定的是外部环境。清水镇相对封闭，所以要在先坐火车或者坐船到江边的县城，再从县城转长途巴士或坐小船走水路到清水镇，如果要进山就需要过盘山路。
外部环境搭建起来，南雅为什么出逃困难也就一目了然。她要经历好几重关卡才能到达火车站，而每一重关卡都可能被徐毅发现。
清水镇内部则分为老城与新城，学校和政府在新城，普通住宅则在老城，城区之间靠一座桥相连。老城的住宅区又分山上山下，徐毅是清水镇首富，所以他和南雅的家在山上，是一座较大的院落，暗示着这是祖上留下来的产业，是几代人的积累。
南雅作为小镇的风暴中心，自然不能一直在山上，所以她的服装店是开在山下镇子里的。桂香姐的家，用现在的话说是「流量中心」，于是她的家被设计成卖日常用品的小卖店，因为大多数人卖日常物品时都会顺便聊几句，那些流言也就从这里被传播开来。
在开拍之前，《微暗之火》的主创与演员们先循着居民的脚步去清水镇走了一圈，从坐大巴，到进镇子，再到桂香姐的店、南雅的店、山上的宅子等等走了一圈，演员对故事是如何发生的，自然也就熟悉了。
从影像呈现来看，《微暗之火》很容易让人想到最近在互联网很火的「千禧梦核」，色调略微偏向黄绿，给人一种诗般的朦胧与迷幻感。总制片人张书维的形容很贴切：这是一种呈现我们记忆中的感受的色彩。
姚晓峰说影像色彩的呈现是刻意为之，它不是纯自然的，而是有着强烈的表达性。不似其他悬疑剧从头到尾的凝重，它既有重的部分，也有轻盈的，比如南雅与女儿宛湾在花丛中嬉戏那一幕，就用了很明快的色调。
千禧年本就是个特殊年份，新的东西在持续不断地涌现，而旧的事物也还处于统治地位。新与旧的共存，意味着冲突，《微暗之火》这种轻盈与凝重并举的影像呈现方式，也是一种对新旧冲突的表达。
3.探微
也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息把往事回顾，一片树林里分出两条路，而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。
——弗罗斯特《未选择的路》
一部由诗串起来的剧集，一次个人风格化极重的表达。姚晓峰说《微暗之火》于他而言，是一次突破舒适区的挑战，总制片人张书维则笑称，一开始听到要用诗歌来建立两个人的人文关系，她第一反应是不可思议。
就像在剧里多次出现的那首《未选择的路》所说的那样，姚晓峰这一次选择了人迹更少的路。一首诗往往有表里两层，《微暗之火》也是如此，实际上它是在用悬疑的壳子，去讲一个关于人性、关于真善美的故事。
姚晓峰最初是被男女主之间的灵魂之爱深刻打动，但悬疑部分要怎么拍，是个很大的挑战。经过了两三年的沉淀，毛云飞编剧的加入让这个故事能够真正从纸面走到实操。
因为姚晓峰想要的，是一个类似罗生门的故事，他想通过极致的环境去展现人性的美好。所以，不仅讲要两个人的爱情，更要讲在一个特定时间下，一个特定环境里的一群人的故事。换言之，从两个人的小世界蔓延到一整个小镇生态。
既然是小镇生态，那就一定要有不同人的视角，所以他用到了多条视角交叉叙事。这种结构很难做，做好了也会很有意思，那么怎么样增加它的可看性，除了去说一个动人的故事以外，还要有足够的悬念支撑让观众能够一步一步能追着故事走。这也是《微暗之火》为什么历经了整整六年，才与观众见面的原因。
在这种多视角交叉叙事之下，清水镇的群像应了那句「各人有各人的地狱」。除了个别角色以外，这部剧中没有多少纯粹的坏人，悲剧往往源自选择。就像徐毅，他也不是从一开始就是个暴力狂，导致他走向毁灭的，是贪欲与自私。
「小镇并不都是美的，即使当下的社会，也有类似的事情发生着。」姚晓峰提到这几年与女性困境相关的真实案例。《微暗之火》虽然设置在千禧年，在当下仍有现实意义。相对封闭的环境、熟人社会的人情关系加剧了女性困境，也有在排斥着所谓的「异类」。新与旧的碰撞，从来就不止发生在「清水镇」。
林方路与周洛，则是姚晓峰在剧中设置的一对对照组，他们是理想主义的正反两面。周洛是勇敢的林方路，林方路是怯懦的周洛。「我很喜欢周洛这个角色，他在一穷二白时还愿意为了南雅承担起一切，这种品质已经慢慢被很多人丢掉了」，姚晓峰想通过周洛，去表现他心中那份理想主义。
姚晓峰承认自己就是个理想主义者，诗歌影响了他的青少年时期，在物质生活相对匮乏的八九十年代，诗歌对人们产生滋养，但如今人们追求东的西变多了，物质越来越丰富了，娱乐形式也越来越多了，理想、文学反而被遗忘了，「东西太多，没有时间去看诗歌，心里容易空落落」。
这也是什么《微暗之火》从表现形式、到剧情再到整个剧的主体性，都透着诗性的原因。这一部充满了诗的《微暗之火》，也藏着一位理想主义者的一点私心——重新点燃人们对诗歌、对理想的那团渴望之火。
如同那首诗说的那样：「一切闪着碧玉与明珠的光芒，光亮的源头被秘密地隐藏」。
