“素琴挥雅操，余音缭绕中华千年’
古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上的历史，属于八音中的丝。其音域宽广音色深沉，余音悠远，是汉文化中的瑰宝。
特点
色泽形态：
古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天;面圆底扁，象征天地;琴身与凤身相应(也可说与人身相应)有头、颈、肩、腰、尾、足。
样式分类：
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式(鹤鸣秋月琴)、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。
实用价值
实用优点：
古琴不仅音域宽广，音色深沉，余音悠远，且造型质朴。它既是中国古老乐器中的精华，本身也是完美的艺术品，具有极高的实用价值和观赏价值。
实用方式：古琴既可作拨弦乐器用于弹奏，还可作为书画题材受到历代书画家们的欢迎。
制作工艺
核心原材料：桐木、杉木、梓木、塞木
制作流程
一、木工工艺流程
1.选材出形:以杉木古琴为例，多采用古建筑上的房梁或立柱为面板，底板一般采用楸木、梓木或柏木等，按照事先制作好的模板制作好大概轮廓，要求形体中正，线条流畅，比例均匀。
2.掏内腔:掏出琴体的内腔，为试音做准备，
3.圆面及初步试音:琴面的弧度无论大小，均讲究匀称，琴面做好后就可以开始初步试音，随时纠正偏差
4.合底板:面板工艺结束后即可以粘合底板，以棉绳或固定模具固定，使之牢固。
5.整形及安装附件:琴体通过以上工艺以后，后期的制作也很重要，边角要打磨均匀，整个琴体要平稳光滑,四角对称，在安装岳山和龙龈的时候尤其需要试音，以防出现抗指或沙音现象，同时还要结合考虑下一步的油漆工艺，适当预留一定的空间。
油漆工艺流程
1.找平及裹夏布:制作好的古琴木胚难免会有节疤或裂缝，先用腻子进行找平，略为打磨后就开始给琴体裹上纱布(夏布)，此工艺是为了防止以后琴体开裂。
2.上底灰(漆胚):用生漆调和鹿角霜制成漆胚，均匀地上到琴体，一般要上到两到三遍。
3.上徽位:整量好有效弦长以后就可以安装徽位，一共有13枚徽，徽位的安装需要经过计算，以总体的有效弦长的二分之一定为七徽，然后往前岳山的方向，八分之一为一徽，六分之一为二徽，五分之一为三徽，三分之一为四徽，四分之一为五徽，五分之二为六徽，后面的徽位安装也与此一样，徽位的距离离一弦半公分为宜。
4.收光:徽位上好后经过调试，就可以以油漆调和的比较细腻的腻子均匀的刮上一遍，一方面可以闭塞之前琴体粗胚上的毛孔，同时也可以把略高的徽位抹平。俗称”收光“。此过程需试音配合。
5.推光:用事先调和好的大漆均匀涂抹于琴体，干透后用极细的砂纸带水打磨，俗称”推光“
6.檫漆:用老棉胎沾上生漆檫拭推光过的漆面，数遍即可，自然阴干，自此，一张古琴就基本制作完成，经过精确的安装调弦就可以使用了。
历史文化
文化价值
古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、土大夫手中爱不释手的器物。特殊的身使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式，具有极高的音乐文化价值。它蕴含了中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，成为了人格培养和精神升华的重要方式和段。
历史沿革
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。
《尚书》载:“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦东汉应劭《风俗通》:“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。
汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲“楚汉旧声”的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。
明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新。清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭，建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响;发掘一批失传的琴曲，如;培养了一批古琴音乐人才，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。
2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录。
实用指南
鉴别鉴赏
1.看断纹:古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
2.看漆灰:斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
3.听音色:好的古琴要具备“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”九德。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
4.看形制:古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
5.闻气味:老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
6.看琴铭:琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语，
保养方法：古琴要保持清洁，需经常擦拭，保持琴身的洁净，
注意事项：1.远离火源;2.霅将古素置干阴凉干燥处保存:3.古琴在不弹的时候，最好不要平放，应将它挂在墙上或立在墙边。
核心产地：江苏省苏州市常熟市
上市时间：全年
古琴的弹奏指法有哪些?
演奏古琴时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。演奏技法繁多，右手指法有主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合，如:轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等;左手主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。
古琴的声音有何特色?
中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音有何区别?
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
古琴的琴派是怎么形成的?
古琴琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即:地域影响、师承影响、传谱不同。所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格;所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习;所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格。
