原创 雷家林 雷家林书画

吴冠中的油画，大多以风景为主，这是在不太轻松时代的选择，留法使他打下坚实的基础，作品不泛欧式风味，色彩的调子清雅、爽朗，笔触沉着接近塞尚风格，但他的笔触里有东方潜在的灵性线条惯性在，有时象是用刷子画中国画一般，到那晚年，其油画愈发愈象其水墨画，两种画种程交融状态，其油画取得突破。

大陆经八十年代的现代狂潮，对吴不能不产生刺激，尽管他本是留洋的，近现代的世界艺术了然于心，但受时代限制，所谓“现实主义”为主导，前期作品基本倾向写实，但也不完全，总是渗和了水墨画的意味，如构图的宏远，象他画的重庆山城，绍兴水乡特别是长江长卷如同中国画游目骋怀式的视角，晚年的油画更加放松，随意。

油画中留白当是从吴氏开始，这是水墨画中常用的空白手法，在吴的油画中用得非常自如，这也是其江南水乡系列作品充满灵性，江南水乡那些粉墙是天然的空白，那青瓦是天然的一块墨色，他既在水墨作品中用这种构成，亦在油画中大量运用，大象就在简单，知白守黑，东方的理念注入是中国人画油画共同特性。

同样的吴氏后晚年的水墨也是更加随意，他并没追随林风眠把粉彩渗和进入，而是含进去，往往用色是直接从管里挤出便用，一小点、一小点地，色彩很跳荡，象一些彩珠含在黑玉中，或者说是含在黑白构成的美玉中，并没用他原本的西画根底，这也是其高明的地方，另辟新路是大师可贵的品格，没有新东西，难不朽。江南之景从清晰到朦胧，从具象到抽象，吴冠中完成其现代变法，把水墨画带进一个新的境地，可以同步于世界艺术的潮流，因为他的东西，不仅国内不曾，世界也罕有，这便是吴冠中的价值所在。印象主义的创新精神，东方文化的哺育铸就了吴冠中，使他继林风眠，成为另一个中西合璧的巨擘。

水陆相参——关于吴冠中油画、水墨两画种的相互影响

吴冠中长于水墨、油画两个画种，自喻自己“水陆兼程”，而本文中的“水陆相参”则是指吴冠中两画种在风格上的相参或者说是相互影响与渗透。互相吸收各自的元素和手法，对于油画来说是“中国化”的问题，对于水墨来说是“中西合璧”的问题。画家登山观海，激情荡漾，诗意动于心中，想的是把这种感受同时注于两种不同的画种中，造成鲜明的个性风格。在油画中，其构图有游目骋怀的长江万里图式，亦有马一角之图式，所画一景往往不拘于景中的原样，而是取舍增添移植，总给人中国气派的大气构图的感觉。平面化的运用在印象派的画人中已经不新鲜，在吴氏这里全以东方风格运作，十分自如。而他的用油彩勾线同样是如同中国画人画国画般，不似凡高等人那般结束不流畅。再看他的水墨画块面引入，大量运用，如他的水墨江南往往省略用线，直接用墨块表现黛顶，简明大方。色彩明丽跳荡，有韵律感，自林风眠等开始的西式用色，在吴氏这里是个性鲜明，往往不是涂满而是点彩的方式，更多地运用空白处显示色彩的明快跳动，使画面不同于古典水墨画的沉寂，同时又保持水墨画的明快感，合于国人的欣赏习惯。其线条运用多西式风格，不似齐璜等人书法化的线条模式，这也正是其受西画的影响。晚年的吴氏抽象水墨作品吸收近现代以来的绘画成果，熔铸在自己的水墨作品中，可见作为同是西画实践者对其水墨作品的渗透力，不象传统大家那样保守，晚年能真正地“笔墨当随时代”，不落伍，永远保持艺术的激情与活力。或许吴氏在两画种中开创因素不多，更多的熔铸实践，深入丰富，产出大量可观的作品，这是中国画人中少有的。不同画种总是优势和弱势同时存在，油画表现力强，色彩丰富微妙，水墨有湿润感，线条明快清晰，对于表现江南，十分合适，这是吴氏更多用水墨表现江南的原因。诗意孕动于中，那种画种合于表现，就用那种，不断地变换相参，丰富不同画种的因素，使吴氏两画种风格相近如一，作品丰富而有深度的原因。

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