书画本一律天工与清新——白光书画艺术散论

白光，号默堂、归云楼，祖籍山东阳谷。

2009年天津美术学院中国画系本科毕业，保送研究生

2013年天津美术学院中国画研究生毕业，留校任教

现为天津美术学院中国画副教授、艺术创作研究中心花鸟画教学主任、花鸟画精研创作班导师

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员

中国工笔画学会会员、中国楹联学会会员

天津市书画艺术研究会花鸟画会长、天津市青年美术家协会副主席

文化部青联美术工作委员会委员、天津画院签约画家

山东省书画学会学术委员、济南大学特聘教授

北京师范大学启功书院学术委员、中共天津市委党校书画艺术顾问

中共中央对外联络部礼宾局特约艺术家。

出版大红袍《中国当代名家画集白光卷》、《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》、《梅花教程》等十几部专著。中央电视台、天津电视台、广东电视台、山东电视台、旅游卫视、天下收藏、书画频道等专访报道。

2020年作品选为国家贺卡封面，用于中国共产党与各国政党党际交往。

2021年作品《盛世荷花映日红》被北京市人民政府天安门地区管理委员会收藏，悬挂于天安门城楼观礼台。

映日荷花别样红 100x50cm

书画本一律天工与清新

——白光书画艺术散论

日前在与白光的闲谈中，他提出要我针对他近期的作品说点什么。笔者作为教师，自然不仅时刻关注学生的进步，并且更会为同学们的点滴进步感到由衷的高兴，特别是白光近些年来全方位的不断精进，确实取得了令人瞩目的成绩，实为年轻人中的佼佼者。因此，当他提出这样的要求时，自是欣然允诺。

回想起白光自2005年考入天津美术学院以来，相识相交已近二十年，在这么多年里他由学生变成老师，本人也由他的老师变成他的同事，可以说目睹了白光不断前行的每一个脚印，按说也到应该总结一下的时候了。

得益于天津美术学院以培养艺术视野开阔，基本功扎实，兼书善画这样的办学思路，白光得以在如此宽松自由的教学环境中，使他有机会有条件充分调动其艺术灵性，在苦修苦练法帖名碑的同时，还可以沉浸于美妙的绘事之中，并由此奠定了他书画双修的学习路径。也正是从那个时候，白光的书画才华引起了笔者及其他老师的注意。

在白光的研究生学习阶段，本人有幸成为他的导师。因为笔者也是数十年来沿着书画并进的路径不断前行的，所以对他想书画兼善的学习要求，自然也是乐见其成，并竭尽所能助其成事。不过白光在方向的选择上，与笔者略有区别，比如在绘画上，他选择的是花鸟画而不是山水画，在书法上，他虽然也以行书见长，但没有走碑骨帖韵的路数，而是集中精力深耕帖学。

经过他长期不间断的勤思苦学，再加之自身的敏悟，其书画风格开始变得愈加鲜明。其特征总括起来，至少可有以下几点:

春水绕花身 136x68cm

一、清新清爽的审美倾向

自从文人画成为中国画坛主流之后，文人的审美观就逐渐成为绘画的审美追求，而作为文人画“第一逸品”倪瓒那种“清如水碧，洁如霜露”的绘画风格也就自然成为后世画家所企及的高标。同样，被认为是书法风格极致的“书卷气”，也是对那些具有平和爽利、润泽清秀气息作品的描述。

与众多习艺的年轻人喜好求新求异不同，白光执著的以赓续守正创新一脉为己任，将清气满乾坤的画格与书格作为自己艺术追求的目标。随着思考与实践的不断叠加，其书画作品中愈发洋溢着一种“只傍清水不染尘”的干净与透亮。这种只可意会难以言传的境界，不仅是他的艺术追求，也是他的人格外显。

大凡认识白光的人，都会被他的阳光善良、积极向上的心态和透亮明快、正直从容的言行所感染。在他身上看不到丝毫世俗之徒的奴颜媚骨和趋炎附势，也见不出点滴文骚之流的狷介狂傲和孤高做作，更没有年轻之辈的急功近利和火气戾气。有的只是沉稳平和与坦然自然。“风格即人”，正是上述的人生观与价值观，造就了他现有的审美观，并将这种审美观诉诸于书画艺术实践，使得我们目睹他的作品时，不禁生成如“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”（清代刘鹗《老残游记》）的感受，并且这种奇妙的感觉还会随着凝视时间的延长而愈加清晰。

就其花鸟画而言，无论是物象配置、墨色铺陈亦或点线构成，都显示出一种不迟疑不含糊的爽快流丽，不但每一点线和色块都处处交代清楚，恰如其分，并且也竭尽可能的使其达到与形体塑造的完美结合。同样，在书法创作上，他并没有追寻厚重朴拙的壮美风格，而是将清丽洒脱的优美格调作为主打方向。这种带有鲜明风格取向的造型能力的形成，与审美价值的选择，不仅与他日以继夜的勤学苦练有着明显的因果关系，更得益于他不断的理论学习与思考，以及那远较同龄人丰富的人生体验，使其能够始终围绕着一个明确的方向自由挥洒。

红房初日照时繁 100x50cm

二、明快畅达的笔墨调性

书画作品整体气象得以显现的关键之一就是笔墨技巧的选择应用，对此，白光是有明确认知的。

在花鸟画中他主动而恰当的采取了如下的手段：（1）适时适度的墨色处置。写意画中经常会使用泼墨与破墨的技法，很多人由于掌握不好干湿浓淡的火候，致使画面极易显出脏、腻、死、烂、肉的画面效果。为了避免此类毛病的出现，白光不仅极好的控制住了泼墨与破墨的时机，也巧妙的整合了用笔的力度、角度，用墨的浓度、湿度等多重复合因素，使墨色的叠加相交相融，从内到外溢发着透亮痛快、利落干净的调性，没有疏离凌乱之感。（2）低纯度高明度的用色。花鸟画经常会因画面形象塑造的需要而使用多种颜色，处理不好就容易因过于浓艳过于斑斓而显得眼花缭乱。但是白光在颜色的处理上，一方面尽可能将缤纷的颜色归纳简化，另一方面又对使用的色彩采取了降低纯度提高明度的办法，使得画面洋溢出出亮丽清雅的气息。（3）清楚利落的笔触。写意画最讲求“下笔有由”“笔无妄下”，任何狐疑潦草、粗糙凌乱的笔触都会影响整体效果。为此，白光采用了精炼清爽的笔触，使其既合物理更合画理，尤其是在用笔上，他发挥了擅长书法的优势，将书法用笔技巧带入画中，从而进一步提升了画作的格调。

作为书法家的白光，在其书法笔墨的运用上，他又着重于以下几个侧面：（1）明确果敢的用笔。经过多年基本功训练，他已经能够主动的“使笔”而不为“笔使”，如此一来，在行笔过程中诸如速度、力度、角度等变化上，就能够运用自如的操控笔杆，显现出许多精美的线形。（2）单纯凝练的用锋。学碑与习帖的一重要差异，在于笔锋的运用，钟情于帖学的他，为了求得秀美流丽的线质，在保持中锋用笔的同时，还竭力降低笔锋的绞转以及笔腹与笔根的使用，使之呈现出优美的线性特征。（3）浓淡适中的用墨。虽然书法一般没有过多的墨色变化，但是用墨对于作品审美倾向的产生还是有很大影响的。一般而言，浓重的墨色容易产生凝重刚强、坚定沉雄的视觉效果，淡轻的墨色容易产生轻松飘逸、淡雅委婉的视觉效果。白光则选取了介乎二者之间的用墨方法，于是就形成了其流畅而不失厚重、雅致而毫不轻薄的墨色，从而进一步促成其书法审美风格的形成。

月夜梅花 136x68cm

三、松弛自然的形式构成

花鸟画也好书法也罢，在审美取向、笔墨调性决定之后，最后的完成效果如何，还要看诸多艺术语言组合搭配是否得当，而种种组合搭配是否能够形成唯作者所独有的特性，又会成为确定其书画风格的要因。笔者以为白光近期书画作品在艺术语言的使用上具有这样几个特点：

（1）柔和的对比。形式构成要素涵盖了众多的对比词汇，熟悉多少词汇，就等于掌握多少表现手段。比如，长短、宽窄、方圆……属于笔触，深浅、浓淡、黑白……属于颜色，整碎、疏密、多少……属于构图（章法）。从视觉角度讲，采用拉大对比差异的手法，容易获得刺激强烈的视觉效果，反之，则可产生平和柔美的视觉效果。白光为了求得优美沉静的视觉效果，就有意缩小诸种对比要素的差异，使其笼罩在一个柔和温润的氛围中，从而促成了优美的书画风格。

（2）松弛的形体。无论是绘画还是书法，在形体塑造中都容易出现因企图想让每一形体都完整周全，而形成处处紧促的视觉效果。为了破解这种过于拘谨的局面出现，古来就有“笔断意连”“笔不周意周”的造型要求。但是，很多人因片面追求松弛，致使作品各个局部互不搭界，点线面独立成形，呈现出一盘散沙的状态。不过，白光却很好的理解了“形散而神聚”的造型要则，将需重点刻画之处，笔笔精准面面俱到，将那些可以放松的地方，处理成四处松动点到为止。如此的处理，使形体或点线间顾盼有情，勾搭连环，由此产生出张弛有度的整体氛围，致使他的作品有了一种舒服舒适的观看体验。

（3）自然的搭配。谈及作品中诸多要素的搭配，就涉及到众多的相互关系，除了书法有点画关系、字间关系及行间关系，花鸟画也有诸多景物间的关系之外，还有诸多形式语言要素的相互关系。时下一些书画家为了博得观者注意，在诸多关系的处理上，刻意打破常规者有之，无所不用其极者有之，反其道而行之者亦有之。虽然也确实因此而产生了许多意想不到的视觉效果，但是，由此而伴生的造作不自然，也往往成为作品的硬伤。白光没有追赶这种时髦，而是以一种朴实而又普通的思维方式，顺其自然，尊重自然，以最平实的手段选择、最常见的物象搭配，构建出令人回味的作品中形体意象。

中国的书画艺术讲究积淀的功夫，随着年龄和阅历、学识的增长，对笔墨精神与意境的体味也会不断加深，正所谓日久弥深是也。虽然白光尚属青年，但起点高，路子正，肯努力，再加之人气旺，律己严，因此，我们有足够的理由相信，他未来的路径一定会延伸到理想境界。

让我们继续以关爱之心，呵护着他不断前行吧！

天津美术学院喻建十于津门小易简楼

2024年2月21日

喻建十,天津美术学院学术委员会主任、教授、硕士研究生导师

白光书画作品赏析：