小A医生的朋友小C是个文艺青年，平时爱看画展和文艺演出，尤其喜欢歌舞剧。托她的福，小A医生有幸来到济南的省会大剧院，现场观看了一出精彩的舞蹈诗剧《只此青绿》。
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这是一出由一副画改编成的舞剧。画作的名字如雷贯耳，宋代画家王希孟的一生绝笔、故宫博物院的镇馆之宝——《千里江山图》。
《千里江山图局部》（图片来源于网络）
观看演出之前，小A心中还存在两点疑虑：
第一，小说和故事改编成舞剧，是很常见的，可一副画再好，却是静态的，没有小说和故事里起承转合的情节发展，怎么改编成舞剧呢？
再有一点，《千里江山图》属于山水风景画，画中的人物和山水相比小如豆粒，是风景的点缀，而舞剧则是要求演员以“人”为主体展现故事，如何解决这个矛盾呢？
在观看完整出舞剧之后，以上两个问题迎刃而解，编导的创作思路和手法不禁让小A拍案叫绝！
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小A觉得，至少可以从两个层面来理解这出舞剧。
第一个，时间线索，也是最容易看懂的层面。
先是展卷人以一个书画研究员的身份出现。他戴着眼镜，高高瘦瘦，穿着朴素的衣裳，整日埋头在故纸堆中搞研究，很符合人们心中知识分子的形象。
展卷人和希孟（图片来源于网络）
当他沉迷于《千里江山图》的研究中时，主角王希孟出现了。
希孟（图片来源于网络）
文史记载王希孟英年早逝，所以舞台上的他是介于少年和青年之间的样子。王希孟身着宋代书生的衣服，伏案绘画，沉浸于自己的世界之中，心无旁骛。
有意思的是，在舞剧的一开始，还出现了第三个人物——青绿。她高髻赤足，身着青绿色长裙，长袖掩面，姿态优雅，若隐若现。她并非真实存在的人物，而是诞生自《千里江山图》的画之精灵，就像屈原笔下的山鬼，是脱胎于艺术作品的神灵。
画魂青绿（图片来源于网络）
少年时期的王希孟，生活在绚丽繁华的江南。这里文脉兴盛，有纺丝女编织绢布时清丽的歌声，也能听到采石人在山间挖掘颜料原石的锤响。
这一切都被少年希孟看在眼里、记在心里，成为滋养他精神世界的养料。
在绘画一道上崭露头角的少年，幸运地被宋徽宗赏识，进入北宋皇家画院深造，在和老师同学的交流中，绘画技巧有了长足的进步。
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在这一幕中，学生们身着粉红色的“学生制服”，头戴鲜花，和身着青衣的夫子热热闹闹打成一片，一派热情洋溢的青春气息，舞蹈颇有《纸扇书生》的神韵。
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这段求学时光，应当是王希孟人生当中最意气风发、无忧无虑的日子。
然而真正的艺术家总是孤独的。王希孟的内心已经生出了《千里江山图》的种子，那梦中的无边无际变幻莫测的青绿色，让他的灵魂难以安定。最终，他耗尽心血，以身入画，正如干将莫邪以身祭剑，终于成就了这幅流传千年的奇作。
【入画】（图片来源于网络）
时间又回到现代，人们聚集在博物馆里，参观放置在玻璃展柜里的《千里江山图》。在画卷的两头，展卷人和王希孟隔空相望，相互致敬，完成了自古至今的精神传承。
时间线索以王希孟的成长经历和《千里江山图》的创作过程为依托，清晰了然，但仅仅停留在这个层面，还不能说看懂了整个舞剧的内涵。
第二个层面，小A称之为社会层面。
就像《红楼梦》这本书不仅讲述了一个故事，还是一部研究古代风俗文化的百科全书。学者看《千里江山图》，不仅仅是欣赏画中的山水，还会研究和它紧密关联的一切：
这千年不腐的绢纸是如何织就的？
这大片美丽的青绿色颜料是从哪里开采的？
这印在画上的印章是何人篆刻的？
这历经沧桑仍不褪色的墨是如何淬炼出来的？
这勾勒出流畅线条的毛笔是用什么制作的？
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有宋一代，崇文抑武，对书画的审美达到一个历史的高峰。宋徽宗是文人皇帝，本身就是造诣极高的书画家，牵头创立了皇家画院，上行下效，民间书画之风盛行。
宋徽宗《瑞鹤图》（图片来源于网络）
宋徽宗瘦金体书法（图片来源于网络）
在这种社会风气下，可以想见有多少普通百姓是依靠着这条庞大的绘画产业链谋生。
所以才有了舞剧中的唱丝、寻石、习笔、淬墨……
巧妇难为无米之炊，王希孟绘画天赋再高，少了其中的任何一环，也无法令《千里江山图》达到这般完美的高度。
【淬墨】（图片来源于网络）
说是“经济基础决定上层建筑”也好，说是“人民群众是历史的创造者”也好，总之，虽然王希孟成就了《千里江山图》，但同样为此做出贡献的，还有千千万万默默无名的劳动人民。
这就很有“中国特色社会主义”的风格。
小A觉得，这是外国导演想破脑袋也想不到的思路。
就像改编自刘慈欣小说的电影《流浪地球》，美国人是英雄孤军奋战拯救世界，中国人拍出来的主题就是“牺牲小我成就大我”，“众人拾柴火焰高”。
《流浪地球》海报（图片来源于网络）
说完故事主题，再浅谈一下创作手法。
第一是色彩的使用。
舞剧中的色彩，包括人物服装的色彩、灯光的色彩、布景的色彩等等，在《只此青绿》这部舞剧中，可以看出，所有色彩的使用和呈现都是经过精心设计的。
【唱丝】一节中，丝女们身着淡绿色的衣裙，手拿淡黄色的笸箩，让整个画面洋溢着江南春日的明丽，也象征着王希孟少年无忧无虑的心情。
【唱丝】图片来源于网络
【唱丝】（图片来源于网络）
【寻石】一节中，石工们身着褐色的衣裳，既是采石人，又是矿石，画面充满阳刚之气，和之前柔美的【唱丝】形成鲜明的对比，也暗喻采石工作的艰难危险。
石绿/石青矿石和颜料（图片来源于网络）
【习笔】一节中，舞者头戴官帽、身着大红官袍，正红的颜色彰显赫赫的皇家气派。而皇家画院学生们淡粉色的“制服”，展现出的是风雅又活泼的趣味。
【习笔】摄影by小A医生
【入画】一节是舞剧最后的高潮，身着青绿色长裙的“画灵”们在王希孟的笔下翩翩起舞，最终定格为《千里江山图》中千姿百态的山峰。
【入画】摄影by小A医生
【入画】（图片来源于网络）
整部舞剧中出现的色彩很丰富，但给人印象最深的还是那一抹神秘的青绿色。如果色彩有等级的话，在这出舞剧里，青绿色就是高高在上的王者，傲然独立于众色之上。
其他色彩，无论是深沉的黑，还是艳丽的红，抑或活泼的粉，都是作为青绿色的臣民而存在。
第二是舞台的设计。
《千里江山图》是一副卷轴，观看时需要一点点展开。
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舞台巧妙地取卷轴之意，设计成内外层层旋转的模式。演员是静态的，舞台是旋转的，从左到右，从前到后，从明到暗，从可见到不可见，就像在观众面前展开了一副栩栩如生的画卷。
摄影by小A医生
独特的圆形舞台（图片来源于网络）
西方的油画，即便是绘制人物繁多的史诗巨作，也是局限在一个方形视野之内，使观者有一览全局的震撼。但中国画的巨制，体现在卷轴的长度，如书写一本故事书，观者低头俯视，像探秘般一点点开启，深入其中方能得其趣味。
这两者各具千秋，体现了东西方文明不同的审美意趣。
第三是意象的运用。
如何用演员的舞蹈来讲述一幅画的故事？小A觉得能成功做到这一点，最重要的就是意象的手法。
舞台上，人有时候是人，更多时候是一种意象的化身。
青绿（图片来源于网络）
在这部剧中，最典型的例子就是“青绿”这个角色。乍一看是个高贵神秘的青衣女子，但她所代表的不是具体的人物，而是《千里江山图》的精神象征。
青绿的出现，也代表着王希孟创作灵感的火花。从始至终，青绿的意象越来越鲜明，从一开始的若隐若现，到最后的多人盛舞，青绿满卷，寓意王希孟的艺术创作从无到有，历经磨练，厚积薄发，终成神作的过程。
另一处意象的运用是【习笔】开场时，红衣女子的舞蹈。这些身着宋代官袍的红衣女子代表了什么？是朝廷官员，是殿中宫娥，还是后宫嫔妃？
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小A觉得都不是，她们的衣着服饰、姿态舞步，都只是一种意象的表达，目的是令人联想起宋代的“皇家”“宫廷”的画面。
意象的传达总要依赖于人们心中的“刻板印象”。
比如提到唐朝宫廷，人们脑子里就浮现出牡丹花、襦裙、高耸的发髻、丰腴露胸的女子、唐三彩的颜色等等“符号”。反过来也一样，当演员身上出现这些要素符号，观众的脑海中就会浮现出唐朝宫廷的画面，于是就实现了舞台上由实向虚、由形而下至形而上的转换。
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展卷人的形象也是如此。
带着眼睛，高而清瘦，痴迷学术研究……典型的“书呆子”的形象。他可能是博物馆的研究员，也可能是甘坐冷板凳的考古学者，和王希孟一样，面对一生追求的东西，眼里满满的痴气。
展卷人（图片来源于网络）
正是这份“痴气”，让《千里江山图》横空出世，又从故纸堆中重现于世，穿越千年时空，惊艳世人。
文明的创造，需要这份痴气，文脉的传承，更需要这份痴气。
看完整部舞剧，小A还有一点哲学的疑思未解，那就是青绿诞生的逻辑。
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如果说青绿代表《千里江山图》的画魂，那么时间逻辑上应该是先有画，再有画魂。可早在整部舞剧最初，青绿就已经作为一个既定角色登场了，似乎暗示画魂的存在早于作者的创作。
再深入思考一下，这是不是代表在中华大地上注定要诞生一副《千里江山图》，而这个神圣的使命就在彼时彼刻落在了少年王希孟的身上。
他像一颗划过天际的流星，诞生的意义只为那短暂的璀璨。
正如霍去病注定要封狼居胥，完成了上天交付的任务，天才的生命也就随之熄灭。
因果论？宿命论？
这已经超越了小A认知的范畴，只能交由众君来评说了。
以上是小A医生对《只此青绿》的观后感。
PS：小A医生从没学习过表演艺术，对舞剧的理解也只停留在表面，很多自以为新奇的感想，也许专业的教科书中早有定论也说不定。总之，一家之言，不必当真，随便看看，开心就好。
