孙悟空这个角色尽管被拍了很多次，但依旧有着自己独特的魅力，在国人心中都有一个“大圣”吧。所以呢，今天要说的这部动画片，在中国动画电影史中有着举足轻重的地位，可能绝大多数人都有看过这部精制之作《大闹天宫》。

众所周知这部影片制作于上个世纪60年代，历时四年，绘制了近7万幅画作，完全凭借手工制作。其实呢在上世纪40年代国内第一部动画长片《铁扇公主》制作完成后，万氏兄弟就已经制定了绘制《大闹天宫》的计划。

无奈当时正值日寇入侵，电影材料价格飞涨，资本家为了利益将材料囤积来牟取暴利，撕毁了合同，《大闹天宫》的绘制计划便被搁置。

20年后的60年代才得以再次提出并绘制成功，《大闹天宫》的上集1962年绘制完成得以公映，下集1964年绘制成功由于政治影响未能公映，全片正式公映拖到了14年后的1978年。在2004年，公映《大闹天宫》纪念版。

即便如此，《大闹天宫》在上映后获得了诸多荣誉，标志着中国动画的第一次辉煌。影片上集获得了1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短篇特别奖，全片获得了1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖，1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖，第二届中国电影百花奖最佳美术片奖。有外媒曾评价“这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片”。

影片节选自我国四大名著《西游记》中的前七回，并加以删改。主要讲述了孙悟空闯龙宫、闹天庭的故事。对其诞生和成长只是一笔带过，着重其在龙宫和天庭的故事。

结尾也和原著大相径庭，孙悟空最后成功打退天庭，回到花果山和孩儿们在一块幸福的生活，并没有被如来压在五指山下。

从一开始，我们就可以看到孙悟空极具反抗精神且不愿被阶级、规则所束缚。从一开始那句“俺老孙上天入地，无所不能，那里有不能去的地方”，就显而易见。

碰到的压迫者们却一个个飞扬跋扈、专横无能。龙王的虚伪无信、目中无人，答应孙悟空将定海神针拔出便可带走，却又言而无信出尔反尔，反而去玉帝那里告状。

太白金星老奸巨猾，屡次哄骗孙悟空入天庭为官。玉帝外强中干，对孙悟空是用之不耻，任之恐乱。其他天宫人员也尽显嚣张气焰，个个目中无人口吐狂言，却也外强中干。

反观孙悟空，在一次次招安中都选择了相信虚伪的天宫人员，却一次次被他们无视、讥笑甚至欺压。本就本性反叛的孙悟空被一次次戏耍之后，忍无可忍，大闹蟠桃会，反下天去。

认为颜面有损的天宫众人，便要将其捉拿，绳之以“法”。谁知屡战屡败，只得背地下手、暗箭伤人并且多人围之才得以捉拿。用尽各种方式却不能将其处死，最终反被孙悟空大闹天宫，回到花果山立地为王，号“齐天大圣”。

影片主要反映了压迫者和被压迫者之间尖锐的矛盾和斗争。孙悟空面对天庭对他的欺压，奋起反抗，将一众天兵天将打的落花流水，玉帝狼狈逃窜。表现了孙悟空敢做敢当、大胆反抗权威的反抗精神和斗争性格，同时暴露和讽刺天庭众人的飞扬跋扈、目中无人、昏庸无能。

这部影片能够如此具有反抗精神，主要基于两点：一是导演万籁鸣儿时为孙悟空打抱不平的想法；二是电影的创作年代正是我国正处于阶级斗争年代。这不单单是制作团队的产物，也是那个年代的产物。

《大闹天宫》的美术设计吸收和借鉴了我国多种传统艺术。在漫画创作中，张光宇在人物设计吸收了民间木刻、剪纸的工艺，同时借鉴明代陈洪绶的绘画和戏曲造型的装饰性，并结合了西方现代艺术。

张正宇在背景设计时借鉴了佛寺、道馆建筑和山西永乐宫、北京法海寺的笔壁画。影片中的器皿都是借鉴中国古代铜器、漆器精心设计。动作设计上多使用动画片特有的表现手法，灵活多动。

和戏曲更是有十分紧密的联系，整部片子就像是一部舞台大剧。运用了脸谱化的造型、戏曲配器，以及戏曲舞台角色动作的吸收借鉴。人物出场也都参考了京剧的配合锣鼓点的做法，配乐也多运用了戏曲音乐。

大圣在国人心中依旧占有着举足轻重的地位，从今年大火的游戏《黑悟空》便可窥得一二，前些年让动画长片振奋的《西游记之大圣归来》同样如此。

正如一位豆瓣网友对《大闹天宫》的评价“这个猴子是我们国产动画片的骄傲，到了今天依然得指望他说事儿”，这真是莫大的讽刺和悲哀呀。好在近些年国产动画屡有佳作出来，如果能有更多的原创动画出现，那国产动画必将重现当年风采。