李子柒在停更三年后，以一部展示漆艺的精美视频重新回到公众视野。她选择了成都最具代表性、也是最难制作的 “隐花工艺”，为奶奶亲手制作漆器衣柜，并在柜门上雕刻出金色麒麟图案和缥缈雾气，取名《紫气东来》。李子柒的视频展示了漆器制作的每一个环节，从立夏到大寒，从选胎批灰到雕刻上色，历经几十道工序。

视频中，李子柒选用成都漆艺中的雕漆隐花技法，需要雕刻师在漆器表面反复涂刷、打磨。这种技艺极其繁复，对学艺者的耐心和毅力是巨大的考验。李子柒不仅要克服身体的不适，更要面对一次次的失败与重来。

漆艺中的生漆处理是最为考验人的部分，生漆是一种极易引发过敏的材料，李子柒在学习过程中，皮肤起疙瘩、瘙痒甚至呼吸道水肿，但她用自己 “不怕苦、不怕累” 的精神，向观众展示了一个艺术创作者的敬业和投入，也让大家看到她对工艺传承的热爱和责任感。

李子柒的作品之所以吸引人，不仅是因为其中的工艺和制作过程，更在于她对 “田园牧歌” 生活方式的独特表达。她用唯美画面和自然之美搭建了一个让人放松、治愈的精神家园。她的漆器作品不仅是一件工艺品，更是一种文化的传承和表达。

中国有着悠久的漆器制造史。《韩非子・十过》篇记载，虞舜时做食器，流漆墨其上。禹做祭器，黑漆其外而朱画其内。中国最早的漆器发现于新石器时代中期的河姆渡文化遗址，包括一件朱漆木碗、五件木胎漆筒和几件漆绘的彩陶片，其时代距今约 7000 年。

从河姆渡遗址出土的漆器来看，7000 多年前的原始人已经能利用朱砂和松烟调制出黑色和红色，这两种最初的颜色，在接下来很长一段时间内，都是中国漆器的主色调。

随着社会的不断发展，中国漆器的工艺逐渐成熟，特别是在商周时期，漆器的生产技术和工艺水平有了大幅度的提高。商代时期的漆器主要用于生产和生活，如漆器饮具、漆器函盒等，具有较高的实用价值和装饰价值。周代时期的漆器则更加精致，装饰性更强，如漆器屏风、漆器匣等，用途也更加广泛。

汉代以后，漆器工艺逐渐成熟，漆器品种也更加丰富。在汉代，漆器的装饰技法也更加繁复，如刻花、镂空、嵌贝等，漆器的造型也更加多样化。随着时间的推移，漆器的工艺和技术不断发展和创新，达到了历史上的巅峰。

中国漆器对世界漆器的影响是深远的。自从明代《髹饰录》成书后，中国漆器对世界漆器从实践到理论都产生了影响。中国漆器传到国外，通过对漆器的使用，使大家了解中国的文化；漆器作为和世界各国交往的媒介。

中国是世界上最早发现漆树 “眼泪”，也是世界上最早创造神奇漆器和大漆文明的国度。从河姆渡与跨湖桥遗址出土的漆物遗存看，中华先民早在约 8000 年前就已开始用大漆髹涂器物，这要比日本绳文时代晚期的髹漆历史早三四千年，比朝鲜半岛的漆器早四五千年。

我国大漆艺术的起源可以追溯到新石器时代晚期。1977 年，位于浙江宁波的河姆渡遗址出土的朱漆木碗，将我国漆器工艺史往前推溯至距今 7000 年前。2002年，位于杭州市萧山区的跨湖桥遗址出土的一柄漆弓，又将我国漆器的起源提前到距今约 8000 年。

春秋战国时代，楚人无器不髹，以漆为贵，开创了漆文化的第一个鼎盛时期，并且一直绵延到汉代。经过唐、宋、元的积累之后，我国漆文化在明代至清初达到战国、两汉之后的另一个高峰。

在明代，漆器生产的繁荣景象可谓遍布全国。其中，浙江嘉兴、安徽黄山以及江苏苏州等多地，皆是彼时漆器生产领域极为关键的所在，承载着漆器制作工艺传承与发展的重要使命，在当时整个漆器产业版图中占据着举足轻重的地位。

明代皇家对漆器的喜爱是任何朝代所不能比拟的，明成祖朱棣下令在北方修建御用漆器作坊果园厂，并在全国寻找一流的漆工，使官民制作技艺相互借鉴、相互融合，促进髹饰工艺品种日臻完善。

雕漆艺术是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆工艺，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有 “剔红”、“剔黑”、“剔彩” 及 “剔犀” 等不同的名目。

北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。它与景泰蓝、牙雕、玉雕并称北京四大特种工艺品，被誉为 “四大名旦”。雕漆把漆的优良特性与古老精湛的雕刻技艺完美地融合在一起，是中国独有的东方瑰宝和艺术精华。

雕漆造型古朴庄重纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆艺术品欣赏，如剔红龙凤雕漆镯，雕刻龙凤图案，固有 “龙凤呈祥” 寓意。雕刻生动，光漆润泽，可以把玩可以佩戴。雕漆制作工期长，手镯虽小，却要经过几个月的制作过程。

李子柒的回归为中国漆器文化的传播带来了巨大的作用。经过长时间的精心筹备与悉心打磨，李子柒携一部诚意满满的作品重磅回归。此次回归，让她的创作生涯自此翻开了令人期待的新篇章。而更值得一提的是，她凭借这部作品，以独特且极具韵味的方式，为广大观众徐徐展开了一幅展现中国漆器之美的绚丽画卷，引领大家从全新的视角去领略那蕴含着深厚文化底蕴的漆器魅力。

她深入探索成都漆艺，将镜头对准漆器打磨、上色的每一个环节，捕捉到漆器制作的高难度技法及其背后蕴藏的匠心。

李子柒的作品深受网友喜爱，很多年轻人通过她的视频深入了解中国传统文化与非物质文化遗产。她的视频为全球观众提供了直观的文化体验，不同文化背景的人们通过观看她的内容感受东方文化之美，从她的作品中学到的不只是技艺，更是中华文化的传承和深厚内涵。她的作品为传统文化走向世界开辟了新渠道，成了促进国际文化交流的重要力量，是中国传统文化走向世界的桥梁。

李子柒的回归不仅展示了对文化传播的热爱和坚定信念，这同时意味着她乐意凭借自身影响力，持续推广、保护非遗文化。她所发布的视频，也因此受到了各界的广泛关注，在传播非遗之美上发挥着积极作用。，让更多的人了解了中华文化的丰富与博大，特别是成都漆器这一非物质文化遗产。