清朝的书法大家王文志，也是一个很有来历的人，第一，他考了三甲，拿到了第一。二是因为他的书法风格独特，喜欢用淡墨和飞白，给人一种清新雅致的感觉，被誉为“淡墨探花”；然后，他和刘墉、梁同书、翁方纲并称为清朝书坛上的“四大家”。

王文治（一七三○年~一○○二年），字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人（江苏镇江），乾隆二十五年考中三甲，自此入仕，后因官场不顺，辞官归乡，结交名士。

王文治能写出这样一位有故事的书法大家，还因为他深得乾隆皇帝的赏识。乾隆皇帝喜好游山玩水，有一天，他巡江南，路过钱塘，在一座寺庙里，看到了王文治的诗文，对他赞不绝口，又给了他一份官职，王文治拒绝了。

王文治身为第三名，有成为官员的潜质，可他却毅然决然地辞去了官职，甚至在乾隆皇帝的旨意下，都没有动摇过，实在是难能可贵！

也正是这种气质，让他的书法风格变得与众不同，就像是一片白云，自由自在，无拘无束，不被名利所束缚，这大概就是书法家的本色吧。

王文治以行书著称，从其创作的风格上，可以看出其受“二王”影响较大。其行书多为王羲之临摹《兰亭序》，颇有“书圣”之风。

王羲之的书法，在魏晋南北朝时期，被后人所推崇，他的书法作品，更是被后人奉为经典。

王文治得王羲之真传，也许王文治就是王羲之的后人，因为他的书风和为人，都和王羲之很像。

王文志的书法成就，大概也是因为他不求名利，而将大部分心力投入到他所钟爱的书法之中。他退休后，结交了许多朋友，一起吟诗作对，其乐融融。

从浅墨中探出花朵，想到了墨之用法。墨法的使用，是由书家的性情所决定的。有的人爱浓的，有的人爱浅的。比如刘墉，他就赢得了一个亲切的外号，叫做“浓墨宰相”。一粗一细，两幅字的意境完全不同。

中国的传统绘画，有些人更倾向于用浅色的墨水来表达自己的情绪。浅墨带来的是一种平滑新鲜、雅丽隽永的感觉，表现出作者如清风明月一般的悠然闲适。

从这幅集贤帖来看，正是王羲之《兰亭序》的合集，由此可见，集楷《兰亭序》不失为一种研究书法圣手的好办法。

综观王文治的书法生涯，可以看出，他从王羲之《兰亭序》入手，又从董其昌学起。清一代的书法家，大多都是受董其昌影响，王文治则精研董书，得其精义，故有萧疏秀逸之风。

王文治，就是一位集诗文于一身的清朝文人，他的诗文和书法都很出色。他在自己的作品中，还加入了淡墨的风格。比如他的《墨梅图》，就是用了一种淡墨的画法，可以说是别具一格。

所以，王文治不但被人尊称为“淡墨探花”，还被人称为“淡墨翰林”。而在诗歌方面，他继承了唐宋的传统，最终形成了自己的风格。

毫无疑问，王文之于诗、书、画等各方面都有涉猎，因而其书法艺术的境界也因此得以拓展，“淡墨探花”、“淡墨翰林”之名，不负盛名。

很多人只当“淡墨探花”只是个名头，并不了解其中的深意。第三名，不但是个官职，更是人生的一种享受，一种满足。

唐代的状元，便是在杏花花园里举行的“探花宴”。昔年，有几个读书人，在园中赏花，在琼林苑里写了一首诗，以迎接这位状元。那画面，真的很美，很美。

“淡墨”与“探花”并列，是否意味着王文志的字别有一番风味？

王文治的字，与其“淡墨探花”、“淡墨翰林”的雅号相得益彰，显示出其书法品位和境界。

王文治在官场上的淡泊态度，以及他对书法的真情流露，都值得今天的书迷们去学习，去学习！