昨天曾之乔怀孕的新闻冲上热搜榜一，围观群众主要有三个反应——
蛤？她居然结婚了？
蛤？她居然嫁的是辰亦儒？
最后一个反应，还得请林月如来演——
真想不到
我已经这么老了
曾之乔的出道作《紫禁之巅》（关键词：大雨；俩杂毛；斗舞；不要再打了）是2004年出品的文物；而那部后来被考古为荒诞史前文明的《爱情魔发师》（关键词：Tony；洗剪吹之恋；胜负重点在刘海）也是18年前的剧。
想到此节，心头顿时有一种我的青春结束了，但是因为它很土所以也没有很难过的复杂情绪……
不过除了这些尬生尬死的画面，我耳边还有一个轻柔的歌声在这么唱——
恋人怀中樱花草
听见胸膛心在跳
偷偷的 在思念
那是我们相爱的味道
看台偶长大的人不可能不认识这首《樱花草》。
更不可能不熟知这两个唱歌的少女——
刘品言，及热搜的主角曾之乔。
2002年，她们以组合Sweety出道，既发唱片，也各自演了好些偶像剧，直到07年刘品言出国留学才各自单飞。
她们还一起参演了《仙剑1》
多年后二人合体，依旧亲密得像家人一样，复原当年经典专辑封面的画面，看得本90后老人鼻子一酸。
我对她们，对台偶，对过去的青春，有很大一部分记忆都飘荡着《樱花草》这样怀旧甜美的旋律，所以今天想到的也是顺着Sweety聊聊，从前台偶里那些让我怀恋的ost。
当然，这回就干脆略过王心凌、张韶涵、杨丞琳、丁当这些混出头的，反要去时间书页的夹缝里找。
Sweety是算不上大红大紫的一个组合，热门歌曲也不多，除了《还是喜欢你》《爱是怎么一回事》等主打外，最出名的还是她们给偶像剧唱的主题曲。
比如智商捉急的狗血剧《星苹果乐园》，剧情乏善可陈，但因为有了《樱花草》相衬，凭空罩了一层童年滤镜。
好像再猎奇的戏份，配上这歌儿也万事大吉，满屏粉红泡泡。
《镜头语言》
她们另一首特别好的歌也是给低分土剧唱的——
《绿光森林》的主题曲《勇敢的幸福》。
勇敢的幸福,Sweety
这剧讲的是最老套的那种王子公主戏码，两人都出身艺术世家，从小就有一段魔幻情缘，长大后经历磨难终成眷属。
这剧女主是成员刘品言
但“王子公主”叙事最大的问题是，它往往会把爱情给阶级化，好像浪漫只能属于那些上层的人士，而与普通人无关。
比如女二苏珊，她是女主家下人的后代，后来被女主家收养。
可因为血统不高级，她就只能当剧里横刀夺爱的绿茶。
较之剧里这古老的价值观，《勇敢的幸福》这首歌的格调就要高太多了。
首先它翻唱自日本组合KinKi Kids，本身异域气息浓厚，在半土不洋的《绿光森林》里，反而有一种奇妙的搭调。
其次它的中文填词也佳，诚挚直白，自有一种畅意。
呼吸感动 我不再退步
让音乐 赶走我的孤独
我的勇气 因为你的保护
不曾停下追逐真爱的脚步
在她们的歌声里，幸福是不能退步的，爱情是需要追逐的，这重意味冲破了传统童话的封闭语境，将爱情与勇气挂上了钩。
不能哭我们要
挑战未知旅途
不怕输我们有
笑声交织着泪水
最勇敢的幸福
而且谁懂啊？
这首歌MV结尾的定格画面居然是欧文x苏菲，不是男女主cp！
和她们一样又演又唱的台偶ost歌手，我还想到一个——
江语晨。
她曾是由周杰伦一手提拔起来的新人，一年之间，出演了《最长的电影》MV，为《不能说的秘密》献唱了主题曲，还跟着周董拍了当年最红的奶茶广告。
这种帮扶力度，自然也令二人的绯闻传得沸沸扬扬。
2010年，周杰伦执导偶像剧《熊猫人》，江语晨也在里面得到一个角色，饰演钢琴老师江小语。
这么多年过去，我对这部剧的印象基本也没剩什么了，光记得它播出时也恶评如潮。
但它的主题曲《最后一页》，却在我的歌单里稳坐十几年没挪过位。
这首歌由詹宇豪作曲，宋健彰作词，这两人都是组合南拳妈妈的成员，也是这部剧的两个男主。
最后，这首歌被江语晨完成。
《熊猫人》肯定算不上一部好看的剧，但这首歌却是我记忆里，台偶爱情里最美的一封情书。它由男主亲手写下，又由女主亲口读出，句句都透出青春最大的母题——
遗憾。
江语晨的声线不是甘美的少女路线，而是略带一点沙哑，干净爽朗的风格。
而当她的清冷腔调碰上南拳妈妈拿手的台式悲情旋律，不显得过于滥情，反倒刚好是青春散场、怀念但再回不去的无奈滋味。
想把你抱进身体里面
不敢让你看见
嘴角那颗没落下的泪
如果这是最后的一页
在你离开之前
能否让我把故事重写
可惜的是，江语晨成也周董，败也周董。
在与周杰伦渐行渐远后，她没有了资源扶持，最终也成为了我们这代人尘封记忆的一个片段。
其实她算是运气好的，留下了作品，也大大露了脸。
更多凭台偶ost被人记住声音的女歌手，或许都没人知道她们的面目，只识得音乐软件上转动的偶像剧海报。
其中典型的有“蓝”氏三姐妹（我硬给她们拉的）——
蓝又时、元若蓝、王蓝茵。
很难想象，《终极一班》这样中二、土味的剧，黄安琪这样又作又刻板的白莲女主，有了蓝又时这首歌，也能在我们这代人青春里虐出一片天地。
黄安琪在这部剧里的定位是啥呢。
她先是和一对发小汪大东、雷克斯陷入三角恋；之后雷克斯退出，汪大东这时意识到自己对班导师的感情，她又陷入另一段三角恋；再后来汪大东的兄弟丁小雨喜欢上了安琪，她又陷入了第三段三角恋……
《终极一班》最本质的看点是一群身怀异能的学生们与邪恶势力对战，与如今的偶像剧看重感情线不同，它完全把这一段段三角恋用作矛盾导火索。
比如当雷克斯看到安琪对汪大东的迷恋，妒火中烧，就会开始黑化、惹是生非。
随便扔个棒球，就能把路边一栋房子给灭了。
眼熟吗？
这其实是《恶作剧之吻》里袁湘琴的家。
既然志不在讲爱情，那女主自然也会显得肤浅、工具化。
正因此，更显得《孤单心事》有一种将平庸升华出意境的灵晕，不管《终极一班》多脱线，这首歌一响起，总能把场景瞬间拉回校园，勾起苦涩的暗恋情愫。
论“童年滤镜”，有时候一首歌就足够把一部狗血剧升华成经典。
歌如其名，此歌基本完美囊括了青春期人类两大终极爱好——
装作很孤单；装作有心事。
而它最珍贵的地方，也就在于语调之卑微、受伤……甚至略带矫情。
现在女歌手还唱这种歌吗？太少了，但我能理解，毕竟在这个时代“恋爱脑”也是重罪，哪怕当假的大女主，绝不能演舔狗。
更别说如今影视剧的ost，连出品方自己都默认自动跳过，又有谁会往里面注入真感情？
所以我这种坐公车会头靠着车窗微微望着天空演内心戏的都市女子，十数年如一日还是只能拿这些歌当bgm。
再说说元若蓝，一个在娱乐圈待了两三年就消失的歌手，代表作基本只有三首：《99次我爱他》《心愿便利贴》《半情歌》。
99次我爱他,元若蓝
是的，她就是一个人撑起《命中注定我爱你》ost的不知名女子。
和前文那些偏苦情的台式芭乐不同，元若蓝的路数是古灵精怪的元气少女，和夏日里的一听汽水一样激爽，某种程度上继承了范晓萱、郭采洁这款台女的衣钵。
《命中注定我爱你》这样沉重戏份不少的剧，开头有她歌声的调剂总是叫人轻松不少。
当然，她唱起《半情歌》这样哀叹似的情歌，处理也细腻深情，甜美里透出酸楚。
大抵因为这歌儿本身意境也很妙，“半情歌”，它讲的是未完成的残念，是被“误以为是爱情”的东西。
流行作品都喜欢讨论什么是“爱”，但这个话题似乎不会有准确的答案，倒不如多聊聊，什么不是“爱”。
开场几句，她唱的是修饰版的“天要下雨，娘要嫁人”。
但传达的并非豁达，而是故作无所谓的自我开导。
花 接受凋零
风 接受追寻
心的伤还有一些不要紧
我接受你的决定
到最后两遍副歌中偷偷被换掉的一句词，重新见到自我的存在，才有了一种拨云见日的晴朗开阔。
你的明天 有多快乐 不是我的
……
我的明天 快不快乐 都是我的
《命中注定我爱你》的主题本就是这样。
直到陈欣怡学会了为自己的人生而活之前，她才到了能和纪存希势均力敌的时刻。在此之前，这首情歌不得不在播到一半时暂停。
ost比《命中注定我爱你》还精彩的，就不得不提到台偶王冠上的宝珠，《恶作剧之吻》。
名不见经传的王蓝茵原本是个媒体人，大学后半路出家开始学当唱作人，知名作品之一是给范玮琪写的《如果的事》，此外梁静茹、郭采洁、杨乃文也都收过她的歌。
但要论她唯一的大Hit，还得是她自己唱的这首《恶作剧》。
有趣的是，《命中注定我爱你》和《恶作剧之吻》与以往的台偶一样，仍保持了“大男主+傻白甜”的模式，但这两部却也都因为另辟蹊径，去为“傻白甜”立传而成为经典。
尤其《恶吻》，袁湘琴固然有着卑微、蠢笨的一面，但这些品质却成为全剧最精华的部分。
这既是痴和执，更是一种对自我欲望的信仰。
《恶作剧》这歌呢，恰好成为袁湘琴的判词——
我想我会开始想念你
可是我刚刚才遇见了你
我怀疑这奇遇只是个恶作剧
我想我已慢慢喜欢你
因为我拥有爱情的勇气
我任性投入你给的恶作剧
总说“造化弄人”，人与人的羁绊若都是因缘和合、上天作弄，那我们不免要把自己看得太被动了些。
可就是袁湘琴这样的笨蛋，会自信能在老天的恶作剧里讨到好，甚至奋不顾身地投入其中。
爱人是一种伟大的力量，如同潺潺溪流，日积月累便能重塑山峦。
袁湘琴最了不起的并不是征服了直树，而是在鄙夷中一往无前的勇气。
既提到《恶吻》，顺带也聊聊另外两首我很喜欢的ost。
首先是《靠近一点点》，由梁心颐演唱，而她又双叒是南拳妈妈的成员。
这首歌，是袁湘琴视角展开的一段内心独白。诸如“别再紧紧关在只有自己的世界”“就算让我知道我永远只是单恋”这样的句子，都是替她对倾心之人表达的心声。
梁心颐音色似枫糖一样甜而稠，唱《下雨天》这样的悲情芭乐，有一种直达人心的厚重感。而唱这种小甜歌，又显出独一份的灵动来。
南拳妈妈成团已有20年，如今和飞儿乐团一样成员更迭到面目全非，名字还在，灵魂却和我们的青春一起停留在多年前。
但在那些最无忧无虑，由冰棍、西瓜、电扇、偶像剧和没碰过的作业组成的暑假里，他们的歌声曾是这么重要的存在。
《冬冬的假期》
再有，是我最喜欢的一首《恶吻》ost，《遇到》。
方雅贤 - 遇到,柳飘飘了吗,3分钟
前阵子我瞧TF家族三代出道战的热闹，他们选曲也有这首。
结果，一群05后的娃儿听这首歌竟无任何波澜。
这一刻我真的明白，我和下一代人有壁了。
方雅贤是选秀出身的歌手，为人极其低调，不愿当唱片歌手被束缚，也几乎只有这一首歌有传唱度。
饶是如此，《遇到》却仍很高调地在台偶史上留下了声音。
台偶的表达总是略显夸张的，ost也是如此，演唱往往要刻意放大情绪。但玩爵士乐出身的方雅贤，语气松弛平淡，更注重在转音等细节处打磨出滋味，全曲好似只是在娓娓道来。
但她唱的是什么？
是“我们绕了这么一圈才遇到”。
爱情是凡人的奇迹，相契合的人能因缘分遇到，本就是不可思议的。
当方雅贤用如此平实的语气在歌颂一个奇迹，她似乎一下将偶像剧拉入了现实，变成了你我都触手可及的存在。
台偶是造梦的，梦造得最好时，它便好像可以即刻实现一般。
聊到这儿不难发现，唱ost一方面确实能为歌手的事业助力，但另一方面因为剧＞歌，这些歌手大多也会被边缘化，乃至彻底沦为背景声。
在给我们创造了这些美好的记忆后，她们多数的命运是被彻底遗忘。
不知道还有没有人记得阿桑这个名字，这位台湾女歌手曾以两首ost声震华语乐坛，一首是“我一个人吃饭旅行到处走走停停”的《叶子》，另一首是《仙剑》的插曲《一直很安静》。
阿桑沙哑忧郁的声线有一种难以言喻的孤独感，轻柔的吟唱之中，往往有种带听众于暗河中漂泊的寂寥意境。
一直很安静 - 仙剑三,阿桑
2009年，阿桑因罹患癌症去世，在乐坛仅仅逗留了6年便匆匆离去。
但如果她有机会多留下一些作品，如今会有人记得她吗？
没人能回答这个问题。
卡夫卡写过一个荒诞的短篇叫《饥饿艺术家》，说有一位艺术家以表演绝食维生，吸引许多观众围观。但演出经理规定他每次只能表演40天——倒不是为他健康考虑，而是因为经过测算，这是观众对表演兴趣消退、营业额开始下降的极限时长。
艺术家对此一直很愤怒，因为他自知完全可以饿更久，达到更高水平。
这其实是一个关于艺术工作者的隐喻——
大众与资本只在乎他们认定的“艺术”，至于艺术家到底有多大能耐，有什么别的花活儿，人们是没精力去关注的。
就像有的歌手一生只被要求唱一首成名曲，这就是其有价值的“40天”，其余的努力都是浪费。
这当然已是一种眷顾，但对于有心气的歌者而言，也是一种无奈的命运之重。
多年后，梁心颐还在《下雨天》
在卡夫卡小说的结尾，那位艺术家逐渐过气，被遗忘在马戏团的一个笼子里。在那里，他独自完成了一场最满意、久得数不清日子的饥饿表演。这是他追求的艺术极致，可观众早把他当成了历史。
被永久封存在记忆里，是一种最幸运的苦涩。
