由《如懿传》引发的造型之痛：从争议到达真相。
《如懿传》播出已经6年了，这部剧在当时遭受了很多非议，但现在却逆转口碑，背后究竟藏着多少不为人知的故事呢？
在2018年，44岁的周迅以16岁如懿的造型亮相时，网友们纷纷表示震惊。他们本来是想看实力派演员的表现，然而第一眼看到造型时，就感觉非常不协调。
观众们看到红色配绿色的头饰，麻花辫质感不佳，而且面容浮肿，都不禁感叹："这位女士明显显老态。"
谈到这件事时，周迅都有些耿耿于怀。实际上，在拍摄期间她正身处特殊时期，面部水肿一直难以消退。然而为不耽误剧组的进度，她只能咬牙坚持，坚决不让拍摄进程受到一点影响。
造型师这波操作简直就是神助攻，蝴蝶围巾往脖子上一系，山水鸟兽的图案往身上一绣，各种花里胡哨的元素一顿乱堆，结果把周迅的精气神都给压没了。
但你们知道吗？在试镜时，周迅穿了一件明黄色的旗袍，左边点缀着流苏，右边则别着步摇。整个人散发出优雅的气质，如同一个名门闺秀般惊艳全场。
当初如果用这套造型出场，网友的评价就可能会不同了。
这事弄得沸沸扬扬的，但霍建华却一直站在周迅这边。在一次采访中，他毫不避讳地表示："这部戏如果没有她就没有，她是最棒的演员，饰演的如懿更是无可挑剔，只可惜...抽不开身..."。
其实你会发现，观看《如懿传》后期的剧情时，周迅的状态明显有所回升，看起来皮肤紧致，整个人都散发出古韵犹存的气质。她坐在那里，就像是幅从古画中走出来的美人画卷。
然而，第一印象的影响力太大了，再加上造型师的失误，这位实力派演员无辜被背上了一口黑锅。
有时候想想也是醉了，演技精湛如周迅，居然会因为造型问题被群嘲。但这不正说明了，在视觉至上的年代，优秀的造型有多重要吗？它不仅能锦上添花，有时还能救急扶难。
在饰演跨年龄段角色的高难度挑战面前，造型就如同演员的第二层保护壳。
这么一看，霍建华的话就显得意味深长了。
哎呀，谁年轻时没犯过错呢？只是，周迅这次的失误被全国观众都看在眼里，不过，时间会证明一切，她也在不断努力和实力给自己证明。
二、时光交错：六年后的口碑逆转
六年的光阴，既不算太长也不能算太短，足够让一部剧的真实面貌展现出来。
《延禧攻略》在《如懿传》同时播出的时候热度直线上升，成为爆款之一。震撼人心的魏璎珞"天降系女主"剧情是观众最为钟情的，一开始就开挂，一路无敌，看得观众热血沸腾，直呼过瘾。
然而，你们发现了吗？当我们再回过头看，2024年的时候，是否觉得《延禧攻略》的剧情套路过于明显？它是否是仅仅基于《甄嬛传》的形式，只有换了个表现方式呢？天使少女掉入深宫炼狱，他们如何浴火重生后去复仇，这样的剧情确实很令人满足，但它也只是一时的满足。
反倒是当年备受嘲讽的《如懿传》，现在看起来越来越有意思。
如懿的角色，一开始观众普遍认为她太过圣母：温柔娴静、对欲望无感、忍字当头，美好品质一大堆，堆得跟十全大补丸似的，看得观众直犯困。
但是现在仔细品味，她并不是圣母，而是明白了却不挑明。
看她做的这些事：极刑处置阿箬，依旧干脆利落；四两拨千斤坐上凤位，玩的是高级；敲山震虎立威严，手段也不含糊；设局让魏嬿婉自投罗网，这脑子转得比谁都快。
她却不张扬，就如同品茶一般，该强硬时强硬，该温和时温和，将宫斗玩成了品味，这境界便高了。
说白了，她不是斗不过别人，而是觉得没意思。最后翊坤宫的门打开了，看破红尘的她坐在院子里，和容佩聊天说地，显得很通透。
她的结局确实令人有些心疼，但这份心疼并非虐恋故事的纠结，更多的是“年轻时深情款款，到头来却相互厌弃”的遗憾。“菀菀类卿可止损，兰因絮果误终身”，这句话的精辟表达得正是如此。
时间就像是最好的筛子，能让那些浮躁的东西沉淀下来。现在回头去看《如懿传》，仿佛在品一杯陈年老酒，每一口都有不同的层次。
当年那些争议，反而成了这部剧沉淀后的养分。
这不就是霍建华口中那个"最完美的如懿"吗？周迅把这个角色的内里演得淋漓尽致，只是当时的观众，被表象的争议蒙蔽了双眼。
三、误解的实力：如懿制霸之路
如懿的实力真是让人又爱又恨，恨的是她有能力却不显山露水，爱的是她能藏得够深，每次出手却又刚刚好。
让我们列举出如懿的制霸操作：
阿箬的这出戏，虽然采用了极刑处置，但处理得干净利落。当许多观众看到这里时，才恍然大悟：原来如懿并不是可以随便拿捏的软柿子啊！如懿的手段确实挺狠，但恰到好处，既不让人觉得过分，又给后宫的嫔妃立下了威信。
再次观看她夺取皇后之位的过程，她以巧力四两拨千斤，把对手玩弄于鼓掌之间。继位之后的立威也是毫不含糊，让人无法揣测却又不得不佩服。
最妙的还是设局请魏嬿婉"入瓮"的那一段，这波操作实在是令人叫绝，使一个大隐患得到妥善处理。
她做完这些事以后，一直不邀功也不炫耀，说她是高段位玩家一点都不夸张。她真正懂得“藏拙”两字的含义。
霍建华在采访中向大家推荐周迅的演技，称她是"最棒的演员"，实在恰如其分。你看周迅把如懿这个角色的层次感把握得如此准确自然：对待恶人绝不手软，对待善良的人也不失柔情。
这种收放自如的演技只有极少数的演员能够驾驭。
难怪到了后期，当如懿坐在翊坤宫，回望过往恩怨的时候，那份释然特别真实。她不是通过假装看透，而是真的经历过才有的通透。
周迅以出色的演技，完美地诠释了如懿从年少时的执着到中年后的淡然的心理变化，这个过程并非突然的断裂，而是一种水到渠成的转变。
就像她说的那句"等闲变却故人心，却道故人心易变"，字字剑指人心。
如懿这个角色的挑战性比魏璎珞要高得多。魏璎珞是一条直线冲上去，角色好塑造；而如懿是螺旋式上升，放下比拿起更为困难。
周迅不仅成功诠释了这个角色，而且将角色的精髓完美地表现出来。
这么一看，当年那些对周迅演技的质疑，简直可笑。她当时在演绎一个高段位选手的自如收放，却被误读为演技不到位。
现在回想起来，霍建华曾这样评价周迅：“她是最完美的如懿”。这个评价一点都不过分。
周迅在《如懿传》的造型争议闹得风口浪尖时，周迅驾驭年龄跨度的能力却始终没让人失望。
李少红镜头下的周迅，就是教科书级别的示范。只需简单地描个眉，画个眼，就能把少女感把握得恰到好处。她那眉眼间的风情，往那儿一站便是一幅画，即使是怼脸的特写镜头也能驾驭得住。
陈可辛导演的镜头下，将周迅塑造得更具魅力，特别是为她精心设计了一套简单朴素却又不失品位的服装。尽管这身衣服看上去没有什么光泽，但恰恰打造出了紫禁城那种独特的“腐烂颓靡”的质感。
让人惊艳的是，无论是她脸上的痘痘还是暗黄的肤色都成了加分项，竟然让双眸更加清澈。这哪里是妆容在说话，分明是融入创作的演技在闪耀。
要说跨年龄演戏的巅峰，那一定得是《苏乞儿》。那会儿周迅已经36岁，却能把袁英这个传统女性角色演绎得淋漓尽致。尤其是导演袁和平给她的人物塑造方式更是神级"爆改"：仅是淡淡的妆容，淡淡的眉毛，随意盘个发髻再用鎏金簪子点缀，瞬间就能把观众带入到那个时代。
这个造型虽然看着简单，但是这款形象立刻就展现出了她的角色气质。一个眼神，一个微笑，把少女的灵动感完美呈现。
近年来，周迅的演技更是如同开挂一般，一部接一部的佳作接连问世。在《小敏家》中，她成功塑造了人妻人母的形象；在《功勋》中，她展示了中华名人的风骨；虽然在《无名》中的出演只是一个点缀，但却成为了最大的亮点；而在《涉过愤怒的海》中，她更是将自己的演技发挥到了极致。
这哪是"老了不能演"，这是演技一年比一年纯熟。
的确如此，年龄从未成为实力派演员的障碍。周迅在《如懿传》中饰演16岁的如懿时虽然因造型受限，但后期表现得却十分出色，少女感依旧满满，成熟韵味也恰到好处。
霍建华曾经表示，这个角色因为有周迅才变得如此生动，这部戏因周迅而熠熠生辉。这不得不引人深思，有多少演员能通过表演，让角色从少女到贵妃的转变如此自然呢？仅靠造型和妆容是无法欺骗观众的，真正的演技都体现在那些微妙的眼神和动作中。
所以说，纠结周迅44岁出演16岁是否合适这个问题没有多大意义，不如直接去欣赏她凭借实力征服观众的表演。年龄并不重要，关键在于你是否有这份实力。
"红颜，最是人间留不住"——这句话对任何人来说都是个坎，但是周迅看得很清楚。
自从《如懿传》经历了诸多争议，她曾经历过挣扎和郁闷，甚至在某些时刻掩面哭泣。面对容貌质疑，她都能一笑了之。
这份豁达源于她对演技的坚定信念。
从她多年来的表演挑选来看就可以得知。在《小敏家》中，她选择了褪去光环去塑造一名平凡的家庭妇女；在《功勋》中，她通过精湛的演技再现了一代名人的精神风骨；尽管在《无名》中的戏份不多，但她却成功地将配角演绎成了整部影片中最亮眼的风景；而在《涉过愤怒的海》中，她那粗粝生猛的演技更是让人赞叹不已。
每一个角色都不尽相同，每次出现都会给人带来惊喜。这并非是所谓的“老了戏路不宽”，反而是显得越来越醇厚有味道了。
说到底，美貌只是短暂的，而演技和作品才是需要长时间积累和沉淀的。周迅选择了后者，这也证明了她的选择是正确的。
《如懿传》六年之前的争议焦点集中在造型上，如今回头再看，那些争议反倒成了陪衬，留在观众心底的是如懿的那句“等闲变却故人心，却道故人心易变”的韵味，和她诠释出的那份历经沧桑后的淡然。
霍建华的那句“最棒的演员，最完美的如懿”，如今听来格外动人。因为他说的不只是演技，更是一种对演员的尊重。
因此，与其纠结于最初那个造型是否应该更换，还不如深入了解周迅这些年如何凭借其优秀的作品证明自己的实力。时间会证明一切，好的演员不会被年龄所限定，而是因其卓越的作品被观众所铭记。
周迅在《如懿传》最后一场翊坤宫的戏中，她成功地塑造了一个看透一切却依然温暖的灵魂。真正的演技并不是靠造型，而是由内而外的熟透。
