1、台北故宫博物院有一幅马和之的《闲忙图》所展现的闲适生活与现代社会忙碌生活的对比。画中老渔翁的安逸与现代人忙于应酬、生活节奏加速的现状形成鲜明对比。

南宋，马和之《闲忙图》局部，台北故宫博物院藏

2、“忙”已成为当代生活的常态，甚至到了“分秒必争”的程度，人们失去了生活的趣味。“忙”已是20世纪最可怕的癌病，若不加以改变，它将摧毁人们的生活。

3、中国文化中有隐逸闲适的一派，台北故宫博物院有周臣的《闲看儿童捉柳花》和仇英的《松亭试泉图》，都充分传达出这份闲适。正如宋代理学家程明道的歌咏：“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”不但闲适异常，而且在闲适之上，还有更高一层的乐的境界！

周臣《闲看儿童捉柳花》，绢本，轴，116.5×63.5厘米，台北故宫 博物院藏

仇英《松亭试泉图》，绢本，轴，128.1×61厘米，台北故宫博物院藏

4、台北故宫博物院藏有南宋范安仁的《鱼藻图卷》，李霖灿先生说：我常想，人为万物之灵，而自我忙迫如此，何以人而不如鱼乎？试拈起《鱼藻图》来一消人世忙迫尘劳。

南宋，范安仁《鱼藻图卷》局部，台北故宫博物院藏

5、在忙迫不堪的美利坚合众国中，李霖灿先生在纽约的大都会博物馆见到了北宋赵克夐的一开册页，那几条倏忽来去的白条鱼真画得动态宛然，人若能如此来去自如，便是大自在菩萨了！

北宋，赵克夐《鱼藻图》局部，纽约大都会博物馆藏

6、圣路易城市立美术馆中的《落花游鱼图卷》，可称为现今传世鱼藻图中之顶尖绝品，是北宋刘寀的杰作，且见于宋徽宗的《宣和画谱》之著录。画面中水面落花，水中游鱼，一一都描绘如神···而且他匠心独运，画的是在水里活生生的鱼，一片雍容大雅、乐得平生的模样。

北宋，刘寀《落花游鱼图卷》（局部）

7、李霖灿先生说：记得有一对法国医生夫妇，他们每隔几年来台北故宫博物院观画两周，他知道后，便请医生夫妇演讲，医生夫妇说在台北故宫博物院所看到的艺术品都充满了生机，与在欧洲所看到的大不相同，这就是中西绘画的“生与死”之异同。李霖灿先生非常赞同此说，因为中国的哲学体系可以说就是生的礼赞。

8、名满天下的齐白石也曾画了三条小鱼，名之曰《三余图》，这是中国的谐音妙用，鱼余同音，便假借通用。他在上面题字云：“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此白石之三余也。”好一片闲适从容气象。

齐白石《三余图》

9、齐白石原本是木匠，木匠应该做工，但是工作之余，也来挥洒几笔水墨丹青。他原来并不想作诗，但是“睡觉东窗日已红”之后，兴犹未尽，也偶尔来歌颂一下“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的“四时佳兴与人同”，不亦是充满了生之乐趣吗？至于“寿者劫之余”，那是对高年长寿的歌颂，在兵荒马乱的20世纪中还能活到九十几岁的高龄，不是也可以来浮一大白吗？

10、若推究一下，三余图之由来则久矣，古代中国人生活的从容与自在，即有“夜者日之余”——日出而作，所以晚上是我悠闲的时刻；“雨者晴之余”——不能出外耕田，便是我读书作画的机会；“闰者岁之余”——这在古代中国人的想法中这是一笔意外的收获，又可以从容自在地闲散几天了！

11、面对现代生活的忙碌，李霖灿先生提出“反宾为主”之法，强调人应主宰自己的生活，而非被外物所役。通过心理建设，实现宾主易位，从而获得自在从容的生活态度，享受生活的乐趣与自在。

12、台北故宫博物院的宋画收藏里有一幅《坐石看云》的册页精品，画着两位高士溯溪而上，踞石而止，面前瀑水高悬，白云蔚起···正是写“行到水穷处，坐看云起时”的一片自然。对画论诗，深念唐宋巨匠胸怀洒脱，真是在炎夏三伏天饮清凉散，于忙迫中得安乐窝了。

北宋，李唐《坐石看云》，册页，台北故宫博物院藏

13、台北故宫博物院还藏有一幅美丽的《橙黄橘绿图》，团扇设色，画橘柚满树、野水平远之景，也是写苏东坡诗意：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时！”这位画家是有深意，他把自然、闲适、丰收的情愫都交付于画面，使人一见，忙迫顿消。四时转运，秋收冬藏，四时行焉，百物成焉，着急何用，忙迫不得，何用速成恶补，污我美丽人生？

宋，赵令穰《橙黄橘绿图》，册页，绢本设色，242×24.9厘米，台北故宫博物院藏

14、无门禅师曾有名偈：

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

禅家所谓的闲事，却正是我们现世的癌症这不治之疾，我们若从心理建设上立定脚跟，忙迫也不过是一时间的流行感冒，了不足畏，一经投剂发散，无不药到病除，妙手回春，大地一片锦绣，宇宙万象更新。

这正如李太白的《山中问答》：

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。